В наши дни творчеством Эдварда Хоппера восхищаются как сторонники традиционного классического искусства, так и авангардисты. Как только они его не называют: «поэт пустых пространств», урбанист, предшественник поп-арта, «мечтатель без иллюзий» и др. Но путь к вершине Хоппера был совсем не ярким, а оригинальность работ во многом связана с его личностью.
Почему Эдварда Хоппера так часто называют урбанистом? Он любил черпать вдохновение на пустых автострадах и безлюдных улицах городов. Дело в том, что он изобрел свой собственный особый жанр — «портрет дома», или просто одиноко стоящие здания. Город, пустынный или лишенный жизни, стал излюбленной тематикой американского художника. Большая часть зданий и домов, запечатленных Хоппером, принадлежит архитектурному стилю Второй Империи, который обрел популярность в Америке во второй половине ХIX века.
Сцены современной городской жизни на его полотнах всегда фотографически выверены. Одиноко застывшие неизвестные фигуры людей и четкие геометрические формы создают ощущение отчужденности, драматизма и одиночества. Практически не встречается портрет конкретного человека. Все, кто на картине — обобщенные и обезличенные городские жители.
Очень часто картины Хоппера воспринимаются как кадр из фильм, только что сменивший предыдущий и застывший на секунду перед следующим. За это Хоппер пользовался уважением у американских кинорежиссеров. К примеру, Дэвид Линч считает его своим любимым художником. Альфред Хичкок, Терренсе Малик и другие режиссеры не раз ориентировались на его полотна для создания правильной композиции и воссоздания атмосферы угрозы и одиночества. Считается, что даже голливудские стандарты построения кадра во многом сформировались под влиянием Хоппера.