PRO Art

Дробильшик камней . 1858 Джон Бретт Картина сложная и полифоничная. В ней выразилось стремление художников круга прерафаэлитов говорить иносказаниями, придавать картине характер поучения. В связи с этим картину Бретта можно рассмотреть как своего рода парафраз мифа ибо потеря мои Рае или размышлении о неумолимости Времени. Как и в других работах прерафаэлитов здесь большое значение имеют детали: так, старое дерево за спиной мальчика олицетворяет его будущее, а сидящий на нем снегирь- свободу человеческого духа. Сам мальчик изображенный на картине, не выглядит бедным и нищим, он хорошо одет и общая мажорная атмосфера солнечного дня, настраивает зрителя скорее на позитивный, чем на критический лад.

«Леди из Шалот» - одна из самых известных картин Джона Уотерзауза, созданная в 1888 г. Художник изобразил леди из Шалотт в тот момент, когда она сидит в лодке и держит в руках цепь, к которой привязана лодка. Рядом лежит гобелен когда-то являвшийся сосредоточением ее жизни, а теперь забытый и частично погруженный в воду, в лодке находятся свечи и распятия , и женщина смотрит на них в выражением отчаяния. Свечи символизируют жизнь, на картине две из них задуты. Образ трагической любви был притягателен для прерафаэлитов и их последователей :в конце XIX- начале XХ века. В поэме Теннисона «Волшебница Шалот» рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно ткать длинное полотно. Постепенно мир всё больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. Однажды она видит в зеркале, как сэр Ланселот скачет в Камелот, и покидает комнату, чтобы поглядеть на него из окна. В ту же секунду исполняется проклятье, гобелен распутывается, а зеркало трескается.

Эскиз и законченная картина « Собор в Солсбери из сада епископа» . Они написаны в 1823 году. Эскиз представляет собой одно из самых высоких достижений искусства, известных в истории живописи. Он сочетает оттенки коричневого и голубого, из которых как бы струится таинственный свет. Деревья тоже излучают свет, но художники притушил их несколькими мазками темной краски, желая передать особую лучезарность колокольне. И кажешься нам, будто в этом сиянии с несравненной легкостью и грацией сплетаются в хороводе ветви деревьев. До Сезанна мы не у кого не встречаем подобного совершенства. В законченной картине художник излишне подчеркивает освещенные листья , что бы сделать их более осязаемыми. Собор утратил свою серебристую легкость.

Портрет господи Рекамье 1800 года, «Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная им в 1800 году. Портрет был приобретён из мастерской Давида в 1826 году и в настоящее время находится галереи Денон в Лувре. «Портрет мадам Рекамье» замечателен простотой композиции, которую Давид так ценил в греческом искусстве. Художник изобразил мадам Рекамье «на римский манер», в тунике «à la antique», босиком, полулежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем и скамеечкой для ног. Её волосы обвязаны лентой, из-за которой несколько локонов спадают на лоб. Давид изобразил мадам Рекамье в позе сладострастной одалиски, но, несмотря на это, фигура сохраняет простоту и изящество. Давид был увлечен грацией, привлекательность этой юной богини. И , несмотря на ксассицистическую декорацию, он не лишил женщину ее индивидуальной жизнью. Серый фон и серовато-коричневый цвет пола превосходно сочетаются с делимыми и голубыми тонами кушетки белизной классического одеяния. Произведение отличается особым изяществом, обладающем художественной ценностью.

Камиль Коро « Прерванное чтение» 1865-1870 г. Картина является, может быть, лучшей из всех изображений человеческой фигуры. Композиция наводит на мысль от трех классический влияниях, которым в юности подвергся Коро. Тема картины романтична, цель ее чисто реалистична, исполнение приближается к импрессионизму. Все это настолько сливается в одно, что трудно отделить наивность от высот гениальности. Краски будто шепчут между собой:желто-серые тона юбки, красно-серые ——ковра, бело-розовые —— тела, серо-белые—— рубашки, черные —-волос и корсажа, серовато-коричневые тона —— фон. Законченность лица типична: все нежно, все прозрачно и мягко, всюду оттенки и переходы. В этой картине мы видим сочетание утонченного знания анатомии. Из подчинения тонов переливами серого цвета, возникает грация.

В творчестве многих великих художников есть сквозные сюжеты или образы, к которым они возвращаются снова и снова. У Сезанна это гора Сант-Виктуан и бесконечные натюрморты с яблока, у великого авангардиста Филонова -головы…. Так же не менее редко в творчестве великих художников встречаются интерпретации произведений их кумиров. Сквозные сюжеты становятся своеобразными форпостами на жизненном пути художника, анализируя их, можно понять, к каким авторам он обращался на смоем пути, кого и почему называет своим учителем. У Бекона одним из таких навязчивых сюжетов становится осмысление «Портрет Папы Иннокентия X” . Он создал более 40 картин, трансформируя это полотно. Самой известной является работа 1953 года. Особый интерес к этому портрету не случаен , в этой работе художник обращается к кинематографу, стоп-кадру. Бекон учится у Веласкеса психологизму, напряжению, движению кисти, у кинематографа берет -момент, кадр. Художник стремится передать в живописи бытие образа, транслировать ощущение напрямую. Его проект с осмысление портрета Веласкеса можно трактовать как исследование трансформации восприятия классического искусства как такового.

«Творчество — это та удивительная способность воспринимать взаимно отличающиеся реальности и извлекать искру из их сопоставления». Макс Эрнст