25 октября свой семидесятилетний юбилей отметил замечательный советский и российский певец и музыкант Сергей Беликов.
О Сергее Беликове, как о талантливом исполнителе, всерьёз заговорили в 1976-ом году, когда вышел в свет ставший впоследствии культовым у большой части советских меломанов альбом Давида Тухманова "По волне моей памяти". Ему, недавнему выпускнику Московского государственного университета культуры и искусства, обладавшему удивительно притягательным м голосом, композитор предложил исполнить одну из песен. Выбор певца выпал на композицию "Сентиментальная прогулка"(стихи Поля Верлена в переводе Ариадны Эфрон), с которой Беликов справился безупречно.
В составе группы "Аракс" он тесно сотрудничал с театром Ленинского комсомола и принимал участие в имевших огромный успех музыкальных постановках Марка Захарова "Тиль", "Автоград" и "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты".
Сергей Беликов становится востребованным певцом, его приглашают на записи песен к фильмам "31 июня" и "Волшебный голос Джельсамино".
Важным периодом в творческой карьере певца была работа с Юрием Антоновым, о чём сам Беликов вспоминает с теплотой и со словами благодарности за полученный бесценный опыт. Исполненная им песня "Радуга", впервые прозвучавшая в фильме "Берегите женщин", и сегодня, завораживая доброй энергией, звучит современно.
Большой популярностью в исполнении Сергея Беликова пользовалась и песня "У беды глаза зелёные" из фильма "Опасные друзья".
Затем по приглашению Юрия Маликова он присоединяется к ВИА "Самоцветы" и записывает две глубокие по смысловому содержанию песни - ""Зеркало и Шут" и "Цветы на асфальте".
СеНо вопреки обещаниям ведущим солистом ансамбля Беликов не становится и в результате принимает решение покинуть коллектив. К тому же в этот момент певцу от чиновников, отвечающих за культуру, поступило предложение начать сольную карьеру.
С Беликовым охотно сотрудничают и пишут для него песни Александра Пахмутова, Вячеслав Добрынин, Леонид Дербенёв и Александр Зацепин. В 1985-ом году огромным успехом пользовалась песня "Живи, родник", с которой Сергей Беликов дебютировал в качестве солиста на Всесоюзном фестивале "Песня - 85". Затем на всю страну прозвучала тепло и душевно исполненная песня "Снится мне деревня". Эти две красивые в своей простоте лирические композиции быстро стали визитными карточками певца, без которых не могло состояться уже ни одно его выступление...
Сергей Беликов находился на самом пике своей популярности, когда практически в одночасье всё рухнуло...
Наступила "перестройка", в обществе стали происходить огромные изменения. Эпоха вокально-инструментальных ансамблей клонилась к закату, идеологические рамки под напором свободы слова и творчества исчезли. Талант и профессионализм уже не были определяющими для тех, кто теперь выходил на сцену.
"Повылезало большое количество непонятных людей, которые возомнили себя "звёздами", - резонно отметил Сергей Беликов в одном из своих интервью.
"Изменилась музыка, изменился критерий песни", - заявил певец, по мнению которого, эстрада стала "сферой оказания услуг", где самой широкой аудитории предлагается не песня, как произведение искусства, способная пробудить в человеке чувства, эмоции и переживания, а навязывается продукт быстрого приготовления и питания.
"Индустрия фастфуда проникла во всё: увидел – понюхал – лизнул – забыл. Эстрада – составная часть культуры. Все мы работаем в сфере оказания услуг. Просчитываются потребности, и, исходя из них, продюсеры стараются запихнуть некий музыкальный продукт. Какое уж там независимое творчество, о чём вы говорите!.." - недоумевает Сергей Беликов.
По его мнению, очень печально, что сегодня "песни про родник и про деревню не находят отклика в сердцах среднестатистического потребителя". Глубина текста и требовательность к мелодии сегодня не в чести, непрофессионализм сочинителей и исполнителей больше похож на халтуру, одна единственная цель которой - пиар, искусственная популярность и, конечно же, деньги, деньги, деньги... Вот как об этом говорит Сергей Беликов:
"Ментальность нынешних авторов и исполнителей такова, что завтрашний день их не интересует. Им важен мгновенный успех и выгода, которую они могут из этого успеха извлечь. Нынешняя поп-формула выглядит так: взять как можно больше от «сейчас». Будущее, в котором присутствовали бы «нетленки», для современных исполнителей интереса не представляет. Сегодня бал на эстраде правит поп-культурный фаст-фуд".
Безвкусица, а порой откровенная пошлость современного шоу-бизнеса настолько глубоко проникли в песню, что способность испытывать движение души и сердца уже давно атрофировалась у многих людей, прежде всего у молодёжи, которые с превеликим удовольствием потребляют песни-однодневки:
"Конечно, - говорит Сергей Беликов, - я бы не стал так уж огульно хаять современную песню: хорошие исполнители есть. Но мы не можем говорить об авторах и исполнителях в отрыве от потребителя. К сожалению, нынешней молодой аудитории нужна сиюминутная «дичь». Ну а раз нужна — получите. Только потом не жалуйтесь".
Нужно приложить немало усилий, чтобы вспомнить и назвать хотя бы десять - пятнадцать песен, созданных за последние десятилетия, которые бы могли бы претендовать на звание "нетленки", которые могли бы жить ещё в памяти людей долгие-долгие годы! Я глубоко сомневаюсь в том, что подавляющее большинство нынешних "хитов" и "шлягеров" будут отличаться долголетием. Кто-нибудь через два три - года вспомнит "культурный продукт" нынешних "звёзд", имена и фамилии которых, уважаемые читатели, вы неоднократно слышали? Будут ли хотя бы в ближайшее время исполняться и слушаться песни Клавы Коки и Люси Чеботиной, как поются и слушаются и сегодня песни Майи Кристалинской или Анны Герман? Будут ли в недалёком будущем востребованы и находить отклик в людских сердцах "хиты" Хабиба, Тимати или Егора Крида, как и сегодня волнуют и радуют проверенные временем песни Муслима Магомаева, Валерия Ободзинского или Юрия Антонова? "Нежность", "Надежда", "Мелодия", "Восточная песня" и многие-многие другие, написанные и спетые несколько десятилетий назад, как наследие и достояние передаются в души и сердца людей из поколения к поколению. Большинство нынешних "песен" - продукт скоропортящийся, жвачка, которая очень быстро теряет свою сладость...
Совсем иная судьба у песен 50-ых - 80-ых годов прошлого столетия. По мнению Сергея Беликова, долгая жизнь песен того времени была предопределена поэтическим и музыкальным мастерством их авторов и исполнителей. Профессионализм и творческая требовательность, уважение к слушателю и огромное внимание к душе человека, к его мыслям и переживаниям, стремление жить интересами страны и народа - вот что является залогом создания настоящего произведения искусства. Вот как размышлял на эту тему герой нынешней публикации - прекрасный певец Сергей Беликов, многие песни которого, я уверен, будут жить ещё долго-долго:
"Думаю, что долговечность песен тех лет основана на качественном материале, то есть, на хороших текстах и замечательной музыке. Мне кажется, что и композиторы, и авторы были более талантливые, нежели их сегодняшние коллеги. В 90-х на эстраду повалилось буквально всё и отовсюду. По этой причине на сцену пришла безликость и бездушность. Даже песни про любовь и о любви стали пустыми, проникновенность ушла в прошлое. Если вы сейчас спросите, чего бы я пожелал молодым исполнителям, то я отвечу – ничего! Возможно, это звучит грубо или цинично, но ведь мы же с вами видим, что большинство из нынешних «звёзд» приходят на сцену не для того, чтобы что-то сказать, а чтобы сказали о них. Их целями стали хайп и заработок, а не творчество в изначальном и правильном смысле этого слова".
Не вижу каких-то веских причин не согласиться с именитым певцом, чей вклад в советское и российское песенное эстрадное искусство, на мой скромный взгляд, огромно.
На этом всё, уважаемые читатели и подписчики канала! Если найдёте несколько минут свободного времени, то можете познакомиться с другими публикациями канала ЭТО БЫЛО. Вот некоторые из них: