Новое здание Третьяковки на Кадашёвской набережной открылось выставкой «Передвижники». Это один из трёх наших главных брендов и трендов, помимо иконописи и авангарда. Выставка огромная, но объём помещения еще более невероятен и снаружи впечатляет меньше, чем изнутри. Выставка заполняет наверное чуть больше половины экспозиционных площадей. Стиль по-современному эклектичен, внешне стремится к лаконизму и большим фасадным плоскостям, изнутри функциональное пространство соединяется через избыточно свободные рекреации. С навигацией пока не всё понятно, то ли ее должны доделать, то ли рассчитывают на большие пешеходные способности посетителей и запас времени на ориентирование.
Порой очень похоже на торговый центр, порой напоминает музеи современного искусства, такие как финская Киазма или таллинский Куму. Но с московским размахом, с чувством какого-то пост-лужковского шика, с кубатурой, в которой теряешься. В какой-то момент кажется, что ты в аэропорту или на многоуровневом вокзале.
Залы (по сути один огромный зал) с выставкой оказываются гуманного масштаба, с очень хорошим светом и несложной идеей экспозиции. Всё развешано от центра на светло-серых стенах с акцентами дорогого синего и терракоты. В центре сделана круговая экспозиция с женскими портретами и фигурами.
Текстовая и документальная часть выставки выделена отдельно. В аванзале на зрителя несколько по-толстовски движется по световым рельсам паровоз и в декорациях вокзала показывают слайдовое кино. Далее очень много, то есть адекватно объему темы, информации и легкий интерактив, когда портреты передвижников дополнены именами и датами на обороте. Можно на электронном мониторе-карте посмотреть как ездили картины по России, детально по каждой выставке великого передвигающегося искусства.
Даже документы создают сильный эмоциональный эффект, ведь товарищество жило почти 60 лет, прошло через несколько кризисов, а, например, темпераментный Репин три раза вступал в члены общества и столько же раз его покидал.
При входе на экспозицию картин расположили инсталляцию Николая Полисского, посвященную хрестоматийной работе Алексея Саврасова Грачи прилетели. Этот неуверенный жест, вероятно, должен был как-то оживить вроде бы забронзовевшую классику и поженить ее с совриском, а также развлечь тех, кому вдруг скучно смотреть реализм. При всех достоинствах этого ленд-арта (по рождению-происхождению), он решительно сникает перед двухмерной живописью. Уже за первым или вторым стендом с картинами деревянные грачи не вспоминаются, а на выходе думаешь: вот их, пожалуй, надо было поставить где-то возле сувенирного киоска.
Фотографировать сами картины практически невозможно: зрителей очень много, работы блестят или за стеклом, да и — зачем? Но — очень интересно смотреть картины через зрителей, и наблюдать, что даже по цветовой гамме мы стали совсем другие в своих нарядах на фоне омузеенной колористики великих живописцев.
Настолько известная работа, что даже странно о ней упоминать. Да – Шишкин, да — «Рожь», но! Кто-нибудь помнит (знает), что там есть ласточки? И для чего они нужны?
Вот нейросеть Яндекса, как ей и положено, сообщает всё подряд. И про засохшее дерево как символ страданий художника, и «На холсте присутствует ясный день, однако художник подчеркнул приближение дождя. Надвигающиеся угрожающие кучевые облака говорят о наступлении ливня и неистовства стихии». Но про ласточек, которые своим полетом предвещают осадки — ничего не знает неестественный интеллект. А мы не помним, — жаль, ведь ласточки Ивану Ивановичу удались. В отличие от мишек (это уж вы знаете точно).
Будь оригинален — смотри оригинал! (надо мне сделать такую рубрику регулярной).
Кто угадает автора бешеного заката — тот молодец.
Выставка «Передвижники» будет открыта до апреля 2025-го, на нее точно стоит сходить, посмотреть и здание, и шедевры.