Продлившись примерно с 2012 по 2018 год, всплеск пост-панк ривайвала вдохнул новую жизнь в гитарную музыку и вдохновил волну артистов, последовавших за ним. Как и все великие движения, со временем он был размытым из-за оппортунистов, не заметивших, что мир уже двинулся дальше.
Однако невозможно отрицать, что это была золотая эпоха пост-панка 2010-х – абсолютно великолепная в свое время. Хотя в этот период были и мрачные моменты, они меркнут по сравнению с сегодняшними вызовами. Оглядываясь назад, трудно не захотеть хотя бы еще один день погрузиться в тот восторг и творческую энергию, которые определяли те годы.
Вспомним шесть крутых коллективов тех времен.
Savages
Хотя Savages не проявляют активности с 2017 года, в своё время они были силой, с которой приходилось считаться, и их музыка остаётся столь же сильной и сегодня. В отличие от множества подражателей, появившихся вслед за ними, Savages предлагали что-то по-настоящему захватывающее и аутентичное.
Неудержимая ритм-секция, экспериментальный подход гитаристки Джеммы Томпсон и властный голос Бет вместе с её потрясающей сценической харизмой переосмыслили пост-панковую формулу, сделав её действительно свежей. Их фирменная эстетика в чёрных нарядах была так же впечатляюща, как и их звук, а их дебютный альбом 2013 года Silence Yourself остаётся обязательным для прослушивания любым любителем музыки.
Iceage
Когда они впервые появились в 2011 году с дебютным альбомом New Brigade, пресса провозгласила группу следующей “громадной сенсацией”. На какое-то время казалось, что они готовы взлететь на вершины, последовательно добиваясь успеха как в студии, так и на сцене. Кроме того, участники группы выглядели словно модели, добавляя эстетическую привлекательность своему образу.
Наиболее заметной особенностью звучания этой датской группы является почти “пьяное” пение фронтмена Элиаса Бендера Рённенфельта, хотя это далеко не единственное их достоинство. На раннем этапе своего творчества их сырой звук предлагал уникальный взгляд на постпанк, объединяя элементы арт-панка, ноу-вейва, гаражного рока и хардкора. Это обеспечивало группе содержательность и создавало основу для последующего художественного утончения.
Хотя споры о том, какое из их произведений лучшее, продолжаются до сих пор (большинство выделяет альбом 2014 года Plowing Into the Field of Love), сама команда явно не уделяет этому большого внимания. Они чётко уловили изменение времен и продолжают эволюционировать, усложняя своё звучание и отходя от традиционного постпанка, следуя своей уникальной траектории и укрепляя свой статус культовой группы.
Eagulls
В 2014 году группа из Лидса Eagulls заняла прочное место на передовой британской гитарной музыки. Прославившись на живых выступлениях, они выпустили свой одноимённый дебютный альбом в марте того же года, и он полностью оправдал ожидания. Звучание группы, состоящее из прокричанных, но насыщенных реверберацией вокалов фронтмена Джорджа Митчелла, гитар с эффектом хорус и чёткой ритм-секции, сразу же захватывает и не отпускает. Оно одновременно готическое и энергичное, в нем сохраняется вся их яркость и напор.
История Eagulls полна противоречий. После выхода дебюта их карьера стремительно шла вверх: они выступали на Letterman и Later…, но их второй, более спокойный и, по правде говоря, недооценённый альбом Ullages, выпущенный в 2016 году, оказался не тем, чего ждали слушатели. После этого дела у квинтета пошли на спад, и через два года они распались. Это настоящая трагедия, ведь у них был яркий потенциал, а их дух был ощутим в последующих постпанк-группах севера Англии, таких как Lumer. Это классический пример синдрома второго альбома.
Protomartyr
Protomartyr продолжают активно творить и развивать своё постпанк-звучание. В 2023 году они выпустили великолепный альбом Formal Growth in the Desert, включающий такие треки, как Elimination Dances. На этом этапе их имя уже стало синонимом качества. Под руководством поэтических текстов и баритонового вокала Джо Кейси, в сочетании с мелодической динамикой гитариста Грега Эхи, а также благодаря мастерству ритм-секции в составе басиста Скотта Дэвидсона и барабанщика Алекса Леонарда, детройтская группа создала готическое и выразительное звучание, которое оказало огромное влияние на жанр.
Protomartyr завоевали не только Америку — их стиль вдохновил значительную часть постпанк-возрождения второй половины 2010-х. Многие группы, от сцены Brixton Windmill до Wharf Chambers в Лидсе, заимствовали их сочетание мелодичного вокала, резких гитар и утончённых басовых партий. Но, как это всегда бывает с уникальными коллективами, их невозможно полностью повторить. Те, кто серьёзно углубился в этот музыкальный стиль, наверняка понимают это. Доказательство влияния Protomartyr можно найти в их альбомах The Agent Intellect (2015) и Relatives in Descent (2017).
Preoccupations (Viet Cong)
У Preoccupations, ранее известных как Viet Cong, всего четыре альбома, но их влияние на постпанк-сцену по обе стороны Атлантики огромно. Эта глубоко художественная группа, создающая всё более синтезаторное и кинематографичное звучание, может похвастаться одними из лучших басовых партий в жанре и множеством изобретательных гитарных линий. Их стиль, пропитанный духом 1980-х, от вокала до эстетики, остаётся захватывающим, несмотря на узнаваемость некоторых элементов.
Их дебютный альбом Viet Cong (2015) мгновенно стал классикой. Он включает мощный трек Bunker Buster, добавляющий нарко-краутроковые мотивы в жанр пост-панка. Достаточно услышать звон гитар и энергичные аккорды, которые позже были многократно заимствованы множеством других постпанк-групп. Тем не менее, все четыре альбома канадского коллектива остаются выдающимися, а их пример, как оставаться верными себе, сохраняя оригинальный дух, является образцом для тех, кто хочет развивать своё искусство, не теряя искры.
Автор: Катерина Гафт