Премьера прошлого года на новой сцене московского дворца молодежи по легендарному роману Гюстава Флобера в сценической интерпретации дважды лауреата «Золотой маски» Антона Фёдорова («Петровы в гриппе», «Буковски» в «Гоголь-центре», «Где ты был так долго, чувак» в пространстве «Внутри», сериал «Мир! Дружба! Жвачка!»).
Постановка гениальная, но не для всех. Роман «Мадам Бовари» лучше прочитать до просмотра спектакля, иначе будет трудно уловить всю глубину шуток и суть многих событий. Книга сама по себе, можно сказать, «аморальная» и скандальная даже в наши дни, несмотря на то, что это классика XIX века, а в версии режиссёра Фёдорова – уж тем более.
Организаторы жанр не называют, я долго размышляла, как лучше его обозначить, чтобы было понятно и доступно рядовому зрителю без получасовых пояснений и пришла к лаконичному решению – это чёрный юмор. Герои утрированы, комичны, пластичны, в спектакле множество отсылок (постмодерн!), обсценная лексика, жаргонизмы, жестокость, эротизм и, конечно, гротеск! В итоге получилось очень смешно.
На спектакль я шла с осторожностью, отзывы крайне противоречивы, но интерес к прогрессивному режиссёру-таки взял верх. Постановка высокого уровня: быстрый темп, мультижанровое музыкальное оформление, свет, звук, декорация, реквизит – всё чётко и слаженно, возникло ощущение, что я смотрю не театральное действие, а записанную с сорока дублей и смонтированную киноленту. Ни заминки, ни лишнего вдоха, ни заметной смены декораций – безупречная работа.
Артисты потрясающие! Персонажи яркие, харизматичные, смешные и пластичные. Развеселить целый зал – всегда не просто, а здесь зрители хохотали в голос. Герои мне понравились, не возникло расхождения с книгой, наоборот, сущность персонажей подсветилась и приобрела реальные современные очертания, конечно, значительно преувеличенные и с долей сарказма.
Инсценировка написана потрясающе. Эмма мечтала о богемной аристократической жизни, мнила себя француженкой, поэтому больше половины текста идет «в духе» французского языка. В тексте много знакомых иностранных слов, вроде «канделябр», «жалюзи», а также некоторые фразы дополнены русскими юмористическими созвучными окончаниями. И это все нужно не только смешно сочинить, но и выучить, и выговорить! Также идет смешение времени и пространства: мультимедийные анимационные декорации сочетаются со старинным экипажем, онлайн трансляция с телефона – с чёрно-белым кино.
Больше всего меня удивило, что за всем сарказмом и карикатурностью, стёбом и юмором главный смысл книги Флобера сохранился и понятен даже тем, кто с самим романом не знаком. Понимание идет не на подробном литературном описании, а на эмоциональном восприятии происходящего. Например, в тексте сначала непонятно, что за человек господин Лере, поёт он сладко и чинно, а в спектакле сразу видно, что он мошенник и торгаш, еще до того, как он начинает свою распродажу. Словом, образы прописаны досконально и испытываешь удовольствие, когда угадываешь героя.
В ролях: Наталья Рычкова, Семен Штейнберг, Ольга Лапшина, Сергей Шайдаков, Артур Бесчастный, Рустам Ахмадеев, Алексей Чернышёв, Анна Никишина.
Мне спектакль очень понравился, захватил с первых минут и не отпускал до самых поклонов. Кстати, на днях Антон Фёдоров выпустил еще одну премьеру в пространстве «Внутри» по гоголевской «Шинели», беру себе на заметку.
Подведу итог: спектакль сильный, яркий, запоминающийся, подойдет тем, кто любит жанр абсурд, чёрный юмор, комедию, допускает бранную лексику, неприличные анекдоты и осовременивание. Когда я впервые пришла на абсурд, то сидела с глазами-блюдцами и не понимала: то ли это сон странный мне снится, то ли это и правда Театр – храм Искусства. А уже через час втянулась, зауважала и открыла для себя новый вид творчества. Тоже, можно сказать, расширение сознания. Главное, чтобы театр был достойный, грань здесь очень тонкая.