Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи особенно приятно посетить хмурой московской зимой, сразу поднимется настроение.
Здесь царит красный
И все его многочисленные оттенки: от розового до пурпурного, малинового и густого вишнёвого. И, кстати, сразу бросается в глаза, что на выставке много женщин в красном!
В русской культуре всегда красный символизировал радость, веселье, жизненную энергию. Это уже позднее он стал ассоциироваться с революцией и переменами.
Выставка очень красивая, зрелищная, яркая. И она очень удачно построена так, чтобы зритель научился различать этих двух художников, в творчестве которых, несомненно, есть много общего, отчего их порой путают.
Много общего и в их судьбах:
- Оба художника, и Филипп Малявин, и Абрам Архипов, – выходцы из крестьян. Оба родом из бедных многодетных семей.
- Оба примерно одного возраста (Архипов на семь лет старше), рано проявили способности к рисованию и первые уроки мастерства получили у иконописцев.
- Оба получили хорошее академическое образование: Малявин в Петербургской Академии художеств (наверное, там он научился не бояться огромных холстов), Архипов – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (размеры холстов увеличивал постепенно).
- Оба добились большого успеха в искусстве.
- В творчестве обоих художников красный цвет играет заметную роль, оба любили красный и использовали его виртуозно, а ведь это один из самых сложных в живописи цветов. И один из самых любимых в народном костюме.
- Оба писали не абстрактных, а конкретных крестьянок Рязанской губернии –у Малявина там было имение, Архипов же – уроженец тех мест, приезжал туда работать.
- Оба не оставили ни воспоминаний, ни дневников, не писали о своём творчестве, и мы мало о них знаем.
В своих картинах эти художники создали два разных художественных мира. Эти два мира на выставке представлены очень наглядно.
Филипп Малявин
Начинать осмотр лучше с третьего этажа, где сначала Филипп Малявин предстаёт перед нами как портретист:
И мы видим целую галерею портретов его современников – талантливых и очень разнообразных по стилистике:
Красный цвет уже встречается, но пока очень дозировано, не имеет всепоглощающего значения:
В 1900 Филипп Малявин женился на своей однокурснице, вольнослушательнице Петербургской Академии художеств Наталье Николаевне Новак-Савич. Вместе они приобрели имение неподалёку от деревни Аксиньино под Рязанью.
Автопортрет с женой и дочерью
Картина завораживает, она прекрасна и загадочна. Огромное полотно высотой почти три метра:
Главный герой здесь не художник, а его жена. Наталья Николаевна похожа на сказочную жар-птицу. Золотое платье расшито перьями по подолу, на голове замысловатая шляпа, а вокруг развивается лёгкая изумрудная вуаль:
Себя художник изображает за плечом жены и прикрывает лицо соломенной шляпой. Их дочь Зоя изображена в необыкновенном синем платье, с необыкновенно красивой куклой в руках. А в верхней части картины зеркало в золотой раме отражает красивую обстановку дома...
Была в этом доме и прекрасная мастерская, художник жил довольно замкнуто, много работал, в том числе писал и своих крестьянок в красном. Писал с натуры. Но обе столицы посещал и регулярно участвовал в выставках.
Мы входим в круглый зал. Это центр экспозиции. Здесь мы попадаем в настоящий деревенский хоровод, в «красный круг», где представлены картины обоих художников и где все крестьянки одеты в красные платья.
Этот круг восхищает, поражает и кружит голову. И главенствует здесь огромное полотно Малявина...
«Вихрь»
«Вихрь» был создан в 1906. На картине изображены крестьянки, которые идут по зелёному лугу и как будто танцуют, а ветер раздувает их яркие красные сарафаны. Этот мощный фольклорный образ был принят публикой с восторгом, многие восприняли его как символ Первой русской революции.
В этом красном хороводе-круге разница между двумя мирами двух художников сразу видна. Образы Малявина, человека очень энергичного, активного, – в движении (его крестьянки не позировали ему, а прохаживались перед ним и он делал беглые зарисовки), их фигуры огромны. Образы Архипова, человека склонного к созерцательности, – статичны, его крестьянки позируют сидя.
На картине «Смех» - всё те же необузданные крестьянки в красных одеждах, на этот раз хохочущие:
За пределами красного хоровода есть отдельные всплески красного, но два художника на этом этаже больше не встретятся, это будут только полотна Филиппа Малявина:
За спиной балерины Александры Балашовой, солистки Большого театра и парижской Гранд-опера – пылающий фон красного театрального занавеса...
Абрам Архипов
И наконец мы спускаемся на второй этаж – эта часть выставки посвящена Архипову, его пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам. Он работал в русле передвижников. Много путешествовал. Свои работы писал на пленэре, стараясь передавать сложные эффекты света и воздуха. Это картины небольшие по размерам, но своим красочным импрессионизмом радующие взор и душу.
Архипова очень ценил Павел Михайлович Третьяков и охотно приобретал его картины. Однажды он собрался купить его картину «По реке Оке»:
Но вот в зал, где картина выставлялась, приходит императрица Мария Фёдоровна и принимает решение её купить, не зная о выборе Третьякова (а за год до этого она уже приобрела картину Архипова «На Волге»:
В газетах даже появляются сообщения об этом её приобретении. Но в конце концов картина оказывается в Третьяковской галерее, по-видимому Мария Фёдоровна, узнав о желании Третьякова, отказалась от покупки.
У Малявина этого времени, мы помним, в отличие от Архипова – никаких жанровых передвижнических тем. Вместо пейзажей – портреты. И никакого реализма.
В 1910-х жанровые сцены Архипова постепенно меняют тональность. Всё заметнее становятся лучи яркого света, насыщенные чистые краски. С этого времени художник увлечённо работал над изображением пышущих здоровьем энергичных крестьянских девушек в красных одеждах:
В послереволюционное 10-летие им создана целая галерея таких портретов. Они оказались созвучными атмосфере эпохи:
Полотен на выставке много, размещены они очень удачно, и зрители просто заряжаются этим огнём. Но я поняла, что больше мне нравится всё-таки Архипов. В нём столько любви к России, к этим русским бабам, и доброты, и человеческой глубины....
Вот что ещё заметила. Крестьянки Архипова спокойны и дружелюбны, очень реальны. Их лица светлые, румяные и ярко освещены. Лица крестьянок Малявина почему-то все тёмного оливкового цвета, видимо, покрыты загаром, на нём ярко выделяются глаза. Которые пристально смотрят на зрителя. Они как будто не от мира сего, воплощение буйной стихии огня и олицетворяют какую-то древнюю магию:
Создаётся интересный эффект, когда страстный темперамент полотен Филиппа Малявина уравновешивается спокойствием и созерцательностью полотен Абрама Архипова.
После революции
Слава Малявина была громкой и даже скандальной. После революции имение Малявиных национализировали, они с женой и дочкой эмигрировали во Францию. Его жизнь и в эмиграции была успешной. Все его поздние работы находятся за рубежом.
Архипов остался. Его известность не была такой громкой, но в среде художников он обладал безупречным авторитетом, считался высочайшим профессионалом и скромным тружеником. Он вступает в Ассоциацию революционных художников России и становится одним из первых, кто получил звание народного художника РСФСР.
Обо всём этом рассказывают материалы выставки. Она без всякого преувеличения шикарна. И работает последние дни: до 23 февраля 2025. Ещё можно успеть)
Адрес: Лаврушинский переулок, д. 12, Инженерный корпус Третьяковской галереи.
А Вам кто из художников нравится больше, Филипп Малявин или Абрам Архипов?
Посмотрите короткое видео: