Фёдор Александрович Васильев (годы жизни 1850-1873) – русский пейзажист. Родился он в Гатчине в семье чиновника. Можно сказать, что будущий художник и его родная сестра были внебрачным детьми, ведь родители венчались уже после их рождения. Таким образом, права на наследство, фамилию и отчество отца у детей не было. Отношения маленького Фёдора с отцом были непростыми: Александр Васильев много играл в карты и пил, поэтому дома часто устраивал скандалы. Из-за такого образа жизни он рано умер – в 42 года, когда его сыну было всего лишь пятнадцать лет. Несмотря на семейные трудности, Фёдор начал развивать свой талант уже в детстве: перерисовывал иллюстрации из книг, причём в творчестве использовал самые разные инструменты. Ещё одна его выдающаяся способность – вокал. Он отлично пел в церковном хоре, так что в гимназии ему позволили обучаться бесплатно.
С двенадцати лет мальчик также посещал школу рисования, а после смерти отца познакомился со многими именитыми современниками: Ильёй Репины, Иваном Крамским, Иваном Шишкиным и другими. С последним они особенно сблизились и даже вместе посетили остров Валаам. После Шишкин женился на родной сестре Фёдора – Евгении. В конце 1860-ых годов Васильев представил на выставке одну из своих картин – «На Острове Валааме. Камни». Полотно понравилось коллекционеру и меценату Павлу Строганову, который стал покровителем 17-летнего художника: спонсировал его поездки по России, приучал к жизни в светском обществе. Художник сумел отлично приспособиться к высшему свету: и его манеры, и творчество приводили дворян в восторг. Коллеги отмечали его способность быстро обучаться, упорство и целеустремлённость.
Значимым путешествием в жизни Фёдора стала совместная с Ильёй Репиным и Иваном Макаровым поездка по Волге. Именно она сподвигла художника написать его самую известную и впечатляющую картину в карьере под названием «Оттепель». Впервые «Оттепель» была представлена в 1871 на выставке Императорского Общества Поощрения Художеств, и тогда же получила первую премию. Успех головокружительный: император заказал копию картины, а через некоторое время полотно отправили на выставку в Лондон, где оно произвело не меньший фурор.
В жизни же художника настигло несчастье: увлёкшись зимними играми, он заболел туберкулёзом. Когда диагноз ещё не был подтверждён, Фёдор легкомысленно отправился в Финляндию, а её суровый климат только усугубил ситуацию. Чтобы хоть как-то продлить последние годы жизни, Васильев в 1871 году вместе с матерью и младшим братом переехал в Крым. Если солнечный Крым и помог физическому здоровью художника, сознание его страдало от тоски по друзьям и родине. Местная природа его тоже не впечатляла: писал он больше русские леса и поля, хоть и по памяти.
Тем не менее, в свои последние годы Васильев продолжал много и упорно писать, что, конечно, плохо сказывалось на его здоровье. Причиной такой активной работы, возможно, было тяжёлое финансовое положение: продажа картин была основным, практически единственным заработком семьи. В 1873, не оставляя надежды на выздоровление, Васильев обращается к Императорской Академии Художеств. Он просит дать ему звание художника первой степени без экзаменов – его работы и без того высоко ценились. Это решило бы проблемы с деньгами и документами, ведь до этого он всё ещё считался незаконным ребёнком. Однако 6 октября 1873 года пришло письмо: Академия присудила художнику звание почётного вольного общника – отнюдь не такое престижное, как художник первой гильдии. Все надежды Фёдора были разрушены, и молодой 23-летний художник скончался в тот же день. Похоронен он в Ялте – на Поликуровском кладбище.
1 картина. «Вид на Волге. Барки»
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 67 х 105 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Фёдор Васильев – удивительно тонкий пейзажист второй половины XIX века. Он соединил в своём творчестве романтическую линию живописи предшественников и предвосхитил зарождение в жанре пейзажа передачи эмоционального переживания художника, наблюдающего за природой. Расцвет таланта оборвала ранняя смерть Васильева, заболевшего туберкулёзом. Картина «Вид на Волге. Барки» разворачивает перед зрителем величественную панораму волжских просторов с высоким голубым небом, исполненную торжественного звучания. Введя в пейзаж бытовой мотив с барками и бурлаками, художник стремится, прежде всего, подчеркнуть гармонию человека и природы. Невольно возникает сравнение с картиной Ильи Репина «Бурлаки на Волге».
Известно, что многие живописцы совершали путешествие по этой реке и видели тяжкий труд бурлаков-невольников, подобные сюжеты встречаются и у других мастеров того времени. Но Васильев, оставаясь верным пути художника-пейзажиста, не пытается призвать зрителя к социальному прочтению полотна, а стремится возвысить восприятие увиденной им природы до общечеловеческих чувств и настроений. Мастерски переданная сложная «жизнь» неба содержит в себе гамму «очеловеченных» переживаний – драм и радостей, душевных потрясений и воскресения духа. Одарённый тонким восприятием цветовых оттенков и переходов, Васильев неподражаем в колористическом решении полотен – тёплая золотисто-коричневая ткань земли и солнечный свет удивительно нежно подчёркивают прозрачную синеву неба и водных пространств.
2 картина. «После Дождя. Просёлок»
- Дата создания: 1869 год
- Размеры: 57 х 82 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На картине Фёдора Васильева под названием «После Дождя. Просёлок» изображён сельский пейзаж: просёлочная дорога, уходящая вдаль, и бескрайние луга. Верхнюю часть картины занимает небо, затянутое облаками, через которые едва проглядывает солнечный свет. Вдалеке, ближе к горизонту, видны рассекающие небо птицы, которые уже собираются на юг. Погода осенняя, ненастная: трава начинает темнеть и желтеть, дорога размыта дождями и усеяна лужами, деревья от ветра клонятся к самой земле. На золотом поле и холме с левой стороны холста колосится пшеница – время собирать урожай. Вдали видны люди, направляющиеся к полю. Ближе к зрителю изображена женщина, ведущая бурую корову. На героине – длинная юбка, голова и плечи закутаны в тёмно-красный платок. Слева от этой пары бежит чёрная собачка. На левой стороне картины изображены забор и указательный столб. Они сломались, покосились и в некоторых местах заросли травой.
Умелая игра со светом придаёт картине контрастности: светлая, в тёплых оттенках середина полотна выглядит ещё более солнечной в сравнении с тёмным забором слева, а также тучами и дремучим лесом справа. Из-за этого чувства от картины смешанные: кажется, дождь уже прошёл, и вот-вот выглянет солнце, но в то же время остаётся ощущение тревожности, опасности, ведь в любой момент может обрушиться новый ливень. Говоря о технике исполнения, стоит отметить и преднамеренную неточность прорисовки предметов: Васильев пишет свободно, не слишком выделяя детали. Благодаря такому приёму полотно становится более живым. Подобные живость, лирическое настроение, даже поэтичность – типичные свойства картин Васильева. Россию и её природу он обожал и писал крайне охотно. Даже в изображение бедного русского крестьянства, как на этой картине, он вложил всю свою любовь к родной земле.
3 картина. «Мокрый Луг»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 70 х 114 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина была написана после переезда художника в Крым, куда ему пришлось отправиться из-за болезни. Однако сердце его было предано русской природе, её полям и лесам, которые он писал по памяти. Так и на этом полотне Васильев изобразил не южный пейзаж, а свои воспоминания о родине. Подтверждение этому – зарисовки, написанные ещё до переезда, в том числе и художественный этюд с таким же названием. На картине – луг после дождя. О прошедшем ливне и приближении солнечного дня говорит, прежде всего, небо: с правой стороны оно ещё мрачное, затянуто тучами, но голубовато-белые облака и тёплые лучи уже почти вытеснили непогоду. Этот переход отражается и в пруду, а по воде ещё проходит рябь от ветра. Основную часть картины занимает собственно луг с травой и полевыми цветами. На заднем плане творения – невысокий обрыв слева и пара деревьев справа, лесная полоса вдалеке, а также тропинка, идущая от края полотна к водоёму.
Растительность художник изобразил с помощью самых разных оттенков зелёного цвета, что делает пейзаж свежее и ярче: все эти детали, отдельные травинки и веточки можно рассматривать бесконечно. Однако это не выглядит слишком броско – наоборот, Васильев сделал атмосферу своего произведения спокойной и уютной, в том числе за счёт более плавного и нечёткого неба. В целом цветовая палитра картины довольно однообразна, большее внимание творец обращает на игру со светом и оттенками. Возвращаясь к основной идее – смене ненастья хорошей погодой – он делает левую часть более тёплой, а правую – холодной и тёмной.
Ещё одна особенность данного полотна в том, что художник сумел совместить динамичность и простоту изображения. Если обратить внимание на композицию, можно заметить, что здесь нет определённой точки, куда как бы стремятся все предметы на картине. Внимание зрителя притягивают и пруд, и деревья, и меняющееся небо – если убрать что-то из этих компонентов, пропадёт то ощущение целостности, которого добился художник, разместив ключевые предметы в разных местах. Простота же пейзажа заключается в том, что он не перегружен: на переднем его плане есть только мелкие и не слишком важные детали. Это позволяет зрителю, словно погрузиться в картину, «войти» в неё. Пейзаж Фёдора Васильева «Мокрый Луг» – это одна из самых выдающихся его работ в карьере, в которой он показал своё умение работать с контрастом, использовать сложные техники, не теряя при этом свойственной ему душевности.
4 картина. «После Грозы»
- Дата создания: 1868 год
- Размеры: 53 х 45 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина Фёдора Васильева «После Грозы» – образец деревенского пейзажа – жанра, которым художник увлёкся ещё в юности и развивал в своём творчестве. Вдохновением для живописца послужила Константиновка – деревня под Петербургом, куда он отправился со своим коллегой и другом Иваном Шишкиным. За городом Васильев провёл целое лето, так что впечатлений хватило на целый ряд картин с изображением крестьянской жизни. Полотно расположено вертикально. Большую его часть занимает светлое голубое небо с белыми пушистыми облаками. Внизу – уходящая вдаль просёлочная дорога, усеянная лужами от недавнего дождя; с правой стороны от тропы видны низкий заборчик и деревенские домики, а слева – небольшой склон, под которым крестьяне с инструментами заняты работой с брёвнами. На заднем плане творения изображён тёмный еловый лес.
По дороге, направляясь в сторону зрителя, идут крестьянка в юбке и красном платке, и ребёнок. Женщина несёт за спиной вязанку дров, а мальчик бежит рядом, держась за её руку. Впоследствии Васильев ещё не раз введёт женские и детские образы в свои пейзажи, делая их центральными персонажами и вкладывая в них основной художественный смысл – гармоничная связь человека и природы. Палитра произведения незамысловата: это различные оттенки коричневого и зелёного цветов, а также ярко-голубой тон неба. Подобная простота исполнения придаёт картине лёгкости и свежести.
Следует отметить, что картина написана в ранний период творчества Васильева. Если сравнивать это полотно с другими, более поздними его творениями, заметна некоторая неопытность создателя: тонкости освещения, в которые художник обычно вкладывал весь свой поэтический замысел, здесь осуществлены не так изящно. Тем не менее, при всей топорности работы, она вызывает у зрителя лирическое настроение, передаёт всю широту души творца.
5 картина. «Болото в Лесу. Осень»
- Дата создания: 1870-ые годы
- Размеры: 81 х 111 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Болото в Лесу. Осень» – это одна из последних картин Фёдора Васильева, написанная сразу после его переезда в Крым. Художник очень скучал по родине, и в письме Ивану Крамскому упоминал о своей тоске по простору и свежести русских болот, по той особенной атмосфере, которая пронизывает воздух над болотом по утрам.
На полотне показан осенний лес, посреди которого расположено небольшое болотце, кое-где поросшее травой. День уже близится к своему завершению: небо потемнело, и лишь где-то вдалеке едва видна розовая полоса заката. На таком фоне ярко горят, светятся золотые кроны величественных дубов на переднем плане полотна; остальные же деревья – берёзы и осины – пестрят красными, жёлтыми и зелёными листьями. Лес и небо отражаются в водоёме, а по берегам его окружают белые цапли. Они недвижны и почти незаметны сначала, что подчёркивает общую печальную атмосферу.
Пейзаж полностью не завершён, но и по имеющемуся полотну можно судить о новом этапе развития в творчестве художника. Он сохраняет типичные для своей живописи поэтичность и романтическое настроение, но вместе с тем оно пропитано болью и тоской; мазки на этом пейзаже широкие и динамичные, точность и детальность уходят на второй план. Отчасти это могло быть вызвано тем, что Васильев писал не с натуры, а по памяти, да и здоровье уже не позволяло тщательно прорабатывать подробное изображение.
Иван Крамской, описывая свои впечатления о данном произведении, отмечал, что у картины есть недостатки, но в них и заключается гениальность произведения – словно Васильев почти нашёл совершенно новый и неповторимый стиль, но так и не сумел пока его правильно показать. Вероятно, если бы не преждевременная смерть, юный живописец открыл бы множество новых художественных приёмов и стал основателем уникального самобытного направления в искусстве.
6 картина. «Оттепель»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 53,5 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Пейзаж «Оттепель» – это одна из наиболее известных работ в творческой карьере Фёдора Васильева, благодаря которой художник получил признание и известность. Создавая картину, Васильев вдохновлялся своей поездкой по Волге в 1870 году. На полотне изображён период ранней весны, когда зима ещё не совсем отступила. Зритель видит просёлочную дорогу посреди подтаявшего грязного снега; она размыта от постоянной непогоды, на снегу – следы крестьянских телег. Дорогу пересекает полоса талой воды. Снег художник писал маленькими тонкими кисточками, что позволило изобразить его пористость – ту неоднородность, которую обретают сугробы с началом весны и приходом тепла. Небо, как и снег, желтовато-серое, затянуто тучами. Слева – небольшие кустики, справа видна крестьянская изба с покрытой снегом крышей, а большую часть заднего плана произведения занимают собой леса.
По дороге идут мужчина и ребёнок. Мальчик указывает на птиц, которые заполонили дорогу в поисках пропитания. Казалось бы, присутствие людей должно делать атмосферу картины более уютной, убирать ощущение одиночества, но нет – их маленькие фигурки среди большого сурового пейзажа только усиливают неприятное чувство обречённости. Их образы передают один из смыслов произведения – трудности крестьянской жизни и русского народа в целом. Атмосферу картины дополняет её однообразная, тусклая цветовая палитра: изображая и небо, и землю, художник использовал преимущественно жёлтые, коричневые и серые оттенки – цвета болезни, упадка и уныния.
Чтобы произведение было ещё более угнетающим, Васильев обратился к особенностям композиции: полотно вытянуто по горизонтали, что делает дорогу ещё более длинной и тяжёлой. Кроме того, художник отходит от канонов живописи: полоса леса на заднем плане творения не едина, а состоит из трёх групп, подчёркивая ощущение пустоты. Туча же, нависшая прямо над землёй, словно углубляет пространство картины, погружая зрителя в неё. Весной 1871 года «Оттепель» попала на конкурсную выставку, которую устраивало Общество Поощрения Художников, и там же выиграла первую премию. Этим её успех не ограничился: князь и будущий император Российской империи Александр III заказал для себя авторское повторение полотна, а через год оно уже поражало иностранных зрителей на международной выставке в Лондоне. Говоря о достоинствах картины, критики отмечали, что её создатель показал зрелый взгляд на мир, используя при этом новые необычные приёмы. «Оттепель» стала одним из самых культовых пейзажей русской живописи XIX столетия.
7 картина. «Перед Грозой»
- Дата создания: 1869 год
- Размеры: 29 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Это одна из ранних работ Фёдора Васильева. В ней он обращается к одному из своих любимых сюжетов – моменту смены погоды, приближающегося ненастья. Большое впечатление на художника произвела его поездка на Валаам в 1867 году. Именно тогда он начал создание пейзажа «Перед Грозой», в котором угадывается типичная природа острова: каменистая местность с разнообразием растительности. В это же время Васильев осваивает новые техники рисования, начинает писать более живые и эмоциональные полотна. Лучше всего передаёт смысл картины небо, которое живописец особенно любил изображать: с правой стороны оно светло-синее, сквозь облака чётко виднеется солнечный свет. А вот с левой стороны уже подступают грозовые тучи, небосвод заметно темнеет.
Внизу раскинулось зелёное поле с низкими деревьями, кустами и парой валунов на переднем плане произведения. Справа видна извилистая тропинка, уходящая куда-то вдаль. На заднем плане – рощица, одинокое дерево за дорогой, и птицы. Напряжение, присущее небу, отражается и на земле: небольшой лес, к которому уже приблизились тучи, выглядит совсем чёрным, и тень от него распространилась на весь склон; кусты, цветы и трава на переднем плане уже немного клонятся к земле от ветра. На фоне тёмной полосы деревьев выделяется одинокая белая птица, догоняющая своих собратьев. Остальная же часть поля, ещё залитая солнцем, написана с помощью ярких и насыщенных зелёных оттенков.
Изображённый на полотне пейзаж – типичный образец творчества Васильева. Уже в восемнадцать лет он начинает использовать игру света, чтобы передать контрасты в напряжённой и тревожной атмосфере картины, борьбу солнца и грозы. Благодаря этому приёму настроение его работ совершенно особенное: романтическое волнение и одухотворённость отлично сочетаются с ожиданием опасности, чувством беспокойства и надвигающейся угрозы.
8 картина. «Летний Жаркий День»
- Дата создания: 1869 год
- Размеры: 33 х 41 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Работа «Летний Жаркий День» кисти Фёдора Васильева – это один из наиболее жизнерадостных пейзажей художника. 1869 – год создания картины – в биографии Васильева отмечен летней поездкой в село Знаменское, где он гостил у своего друга и покровителя Павла Строганова. Это путешествие позволило юному живописцу проникнуться крестьянским бытом и дало значительный толчок для развития его художественных талантов. На полотне изображена поросшая травой просёлочная дорога, уходящая в сторону леса. На заднем плане – множество деревьев и бесконечное лазурное небо с пушистыми белыми облаками. Судя по всему, лесная поляна находится недалеко от деревни – ближе к зрителю изображены распиленные брёвна. На переднем плане творения также видны полевые цветы.
Центральная часть картины – несколько деревьев и крестьянка в красном платке, сидящая в их тени. Она отдыхает после тяжёлого пути: склонила голову, руки опустила на колени. Её образ – символ безмятежности и покоя, единения человека с природой. Немного вытянутый по горизонтали квадратный формат картины создаёт уютную камерность, статичность пейзажа. Задний фон не перегружен различными деталями, взгляд зрителя сосредоточен на середине полотна, что позволяет также отдохнуть и его глазам.
При написании картины художник использовал яркие и насыщенные цвета – преимущественно зелёные и жёлтые оттенки. Несмотря на это, она не выглядит слишком броско: цветущая растительность уравновешивается нежным голубым небом и центральной тенью; кроме того, кроны дальних деревьев изображены с помощью переходного цвета между зелёным и голубым, и поэтому они несколько сливаются с фоном, выглядят легко и воздушно. «Летний Жаркий День» – это совокупность самых радостных и приятных впечатлений Васильева от жизни в деревне, ода природе и её союзу с человеком.