«Ариэтти из страны лилипутов» (2010, студия «Ghibli», Хаяо Миядзаки)
«Ариэтти» смотрели, параллельно читая «Добываек» Мэри Нортон, чтобы дополнить картинку, так сказать.
Как это часто бывает у Миядзаки, если аниме снимается по книге, то в идеале случается какой-нибудь «Ходячий замок» (по мотивам романа Дианы Уинн Джонс). Очень сильно по мотивам, но оригинал опознать можно. Ибо чуть позже мы посмотрели (в сотый раз) «Унесённых призраками» и вот в них опознать ту книгу, которая вдохновила маэстро (сказка Сатико Касиваба «Таинственный город за туманами»), практически нельзя.
Собственно, «Ариэтти» - история маленьких человечков-добываек, которые ростом пару дюймов и живут тем, что добудут у людей. Они старательно скрываются от человеческих глаз, ибо встреча с человеком ничего хорошего им не предвещает.
В отличие от романа Мэри Нортон, действие «Ариэтти» перенесено в японские реалии, со всем сопутствующим антуражем. Это было бы как раз кстати, потому что рассчитывали посмотреть японщину, а не английскую классику. Но печаль в том, что акценты в мультфильме здорово переставлены. Там, где у Мэри Нортон получился роман-взросления, у Миядзаки получилось просто «красивенько».
Чтобы добавить щепотки японской жести, в сюжет ввели 12-летнего Сё, страдающего болезнью сердца. Вот, как раз его линия развивалась как надо: в начале фильма мальчик боится операции, но к финалу, пройдя свои испытания, он делает правильные выводы из истории и собирается в кучку.
Всё, что касается непосредственно Ариэтти, превратилось в череду глаголов: бегала, прыгала, суетилась, пищала.
Остальные изменения сюжета, которые можно списать на авторскую фантазию не столь значимы.
Мультфильм не плох, но он, явно, не станет нашим любимым у Миядзаки.
«Унесенные призраками» (2001, студия «Ghibli», Хаяо Миядзаки).
Любимый мультфильм (вместе с «Тоторо»), который мы регулярно пересматриваем.
10-летняя Тихиро, семейство которой переезжает в новый дом, оказывается вместе с родителями с междумирье, населённом призраками и монстрами. После того как её родителей превращает в свиней ведьма Юбаба, Тихиро начинает работу в банях Юбабы.
Тот случай, когда прекрасно всё: и сюжет, и персонажи, и смыслы. Каждый раз, пересматривая «Унесенных», я жалею, что я недостаточно японка, чтобы считать все символы, а тут их полным-полно.
«Мой сосед Тоторо» (1988, студия «Ghibli», Хаяо Миядзаки)
Культовый мультфильм, воистину целый мир. Ни разу не удивительно, что вокруг него целый фандом образовался и люди продолжают до сих пор строить теории, искать тайные смыслы и скрытые послания.
1950-е года, отец с двумя дочерями Сацуки и Мэй переезжают в деревню, в старый дом. В нём водятся духи сажи – сусуватари, «чёрные чернушки». Мама девочек находится в больнице и не совсем очевидно, что с ней: ей то хуже, то лучше, что позволяет строить отдельные теории, как она и что с ней. Поэтому «матерью у них был Новосельцев»: папа в семье и швец, и жнец, и на дуде игрец. И ладно бы папа только полы мыл и обеды готовил, но каждый раз, пересматривая фильм, меня – что уж греха таить – неприятно коробит совместное принятие «ванной» главы семейства с дочками. Но это уже про меня, и, наверное, про японцев. У них это проходит под грифом «норм».
Возвращаясь к истории, девчонки чудесно проводят время в дикой природе и в свободное от уроков (Сацуки) и пребывания у бабули-соседки (Мэй) время, играют в лесочке у дома. Там Мэй и встречает маленького лесного духа, который приводит её к духу покрупнее, а потом и самому крупному, хранителю леса – Тоторо.
Как это бывает во многих историях Миядзаки, «Тоторо» - будто один рассказ из книги, в которой было некое начало (история семьи, или история дома – не важно) и будет какое-то продолжение. Такой вот вырванный эпизод из бытия, больше похожий на «остановись, мгновенье, ты прекрасно». Тут нет морали, тут нет четкого посыла. При определенном старании, можно натянуть совушку на сферический предмет и говорить про природу, простоту, близость к земле, провинциальные традиции, семейные ценности и что угодно, и конечно, всё это там есть. Но, по большому счету, это – чистейший восторг детского восприятия реальности, когда в череде серых и местами беспросветных будней, человек (ребенок) сталкивается с чем-то чудесным, что позволяет забыться, наполниться силами и энергией, чтобы и дальше мочь жить эту жизнь.
Так, Миядзаки даёт очень простой и действенный рецепт: в период сложных потрясений и травмирующих событий (переезд, смена школы, болезнь мамы), нужен некий высший проводник. И им может быть кто угодно: для людей верующих эту роль выполняет религия, а остальным, чтобы вернуть ощущение безопасности, нужен какой угодно «тоторка».
Вот, оно – ключевое. Этот мультфильм дарит ощущение безопасности. И это чудесно)
В остальном, это очень личный и очень автобиографичный фильм. Мама самого Миядзаки болела туберкулезом, и поэтому семье приходилось постоянно переезжать.
Сцена с дождем и автобусной остановкой пришла в голову Миядзаки в такой же ситуации (что стоит за спиной человека в темноте?)
А мальчик Канта увлекается самолётами, как и сам Хаяо.
«Волчьи дети Амэ и Юки» (2012, «Studio Chizu», Мамору Хосода)
19-летняя студентка Хана встречает юношу-волка. У них рождаются дети: девочка Юки и её младший брат Амэ. Но практически сразу после рождения сына, папа-волк погибает, и Хане приходится не только самой воспитывать детей, решая очень сложные вопросы, но и банально выживать.
Хана не может пользоваться услугами детсадов и поликлиник: детки горазды оборачиваться в волчат, соседи скандалят: волчий вой им очень не нравится, а арендодатель грозит вышвырнуть вон, ибо по условиям договора аренды держать собак в доме нельзя.
Хана сбегает в деревню. А дальше начинаются простые семейные будни: дом отремонтировать, огород засадить, чем-то накормить детей, да и сделать так, чтобы соседи не прознали про их особенности.
Детки растут и помимо выживания возникают вопросы иного толка: как социализировать оборотней и надо ли это делать вообще.
Это сложный мультфильм. Этически сложный.
Тут и про детей – про их непростые отношения и с мамой, и друг с другом, с соседями, и со сверстниками. Но – главное – это отношения каждого из деток с самим собой. Непросто быть оборотнями, потому что не очевидно, кто же ты: тварь дрожащая или человек, который звучит гордо.
В этом великий плюс фильма: два совершенно разных пути, две возможности.
Мне, конечно, не хватило и третьего варианта, при котором части личности не конфликтуют друг с другом и каким-то хитрым образом находят общий язык, чтобы не отрицать ни то, ни другое (у папы детей это получалось, правда, закончил он плохо, так и не научив деток, как им жить).
А ещё это фильм про маму – как конкретную, с конкретными бытовыми сложностями, так и абстрактную материнскую фигуру, с очень понятными всем мамам печалями: как бы с детьми чего не случилось, как их накормить, когда есть нечего, как отпустить ребенка, когда он не просто вырос, но выбрал свой путь, с которым ты как мама можешь быть не очень-то и согласна.
Мама Хана – это чудо, что такое! Я совершенно искренне восхищалась ею. Не знаю, как насчет красоты, но доброта, определенно, спасет мир.
«Ученик чудовища» (2015, «Studio Chizu», Мамору Хосода)
Ещё одно аниме от Мамору Хосода и снова «всё сложно»)
История начинается, когда 9-летнему мальчику Рэну жизнь подкладывает свинью: мама погибла, папа вообще неизвестно где, родственники хоть и готовы забрать мальчишку к себе, но сам он не особо рад такой перспективе.
Поэтому Рэн сбегает и начинает бродяжничать на улицах Токио. Бродяжничать на улицах нельзя, тем более, нельзя шататься по улицам мелким детям по вечерам и без сопровождения взрослых. И первая стычка с полицейскими приводит к тому, что Рэн, убегая, проникает в параллельный мир, населённый чудовищами (бакэмоно). Чудовища они чисто визуально, ибо вместо голов у них звериные морды, а так люди-людьми и проблемы у них такие же.
В этом мире похожий на кролика правитель Великий Мастер собирается уйти в перерождение. Но перед этим он должен выбрать себе преемника и почему-то (логика от меня ускользнула), выбирает он не из управленцев или экономистов, а из двух мастеров боевых искусств, - популярного няшеньку, такого «принца чарминга от кунг-фу» Свиногора и могучего маргинального неудачника Медвежута.
У Свиногора есть двое детей и множество учеников, он храбр и дисциплинирован. Его все любят. Впрочем, он и на самом деле не скотина какая. Нормальный такой боевой чувак. Медвежут же ленив, неопрятен, не имеет ни детей, ни учеников, что делает его неподходящим для звания Великого Мастера.
Тут всё и совпадает: Рэн получает наставника – Медвежута, а Медвежут – ученика, что повышает его статус и делает достойным кандидатом.
Поскольку это аниме Мамору Хосода, в фильме будет так или иначе поднят добрый десяток очень непростых этических вопросов. Тут будет и тема семьи, со всей её сложностью: кто они – близкие люди, живущие вместе, что надо сделать, чтобы стать семьёй, чтобы остаться семьёй, когда приходит время, покинуть семью и приходит ли оно вообще. Тут будет и тема наставничества, и она будет крутиться и так, и эдак. Учитель, наставник, мастер – с одной стороны, ученик – с другой. Учителей тут будет множество, и явных, и не явных и в конце концов оказывается, что помимо «дети в школу собирайтесь», все мы друг о друга чему-то учимся: доброте, состраданию, стойкости, любви, ответственности. Мамору Хосода очень наглядно, и буквально словами через рот дает определение «хорошего учителя».
Значительная часть повествования будет посвящена теме Травмы – того черного пространства, что окапывается внутри человека и требует заполнения. И великий выбор – решить, чем ты эту черную дыру заполнишь.
Самосознание личности – сюда же. Это второе аниме Мамору Хосода, которое мы видели, и снова эти попытки ответить на вопрос «кто я?», «чему я принадлежу?», «свои – это кто?». И снова очень хорошо автор осмысляет тему.
Мне очень понравилось.
Единственная неожиданность, пожалуй, была на том месте, где оказалось, что история 9-летнего мальчика - это часть фильма. Дальше мальчик стремительно взрослеет до взрослого возраста и отправляется в большой мир, возвращаясь в Токио людей. Уже потом я увидела, что у аниме рейтинг 16+, но, пожалуй, кроме очень непростой этической составляющей и нескольких кровавых драк, никакой жести тут не было.
«Летающий корабль-призрак» (1969, студия «Toei Doga», Хироси Икэда при участии Миядзаки).
«Корабль-призрак» сто лет назад стал моим первым аниме. В те годы, когда он появился на наших голубых экранах, я пересматривала его при первой возможности, но уже много лет не делала этого и опасалась, будет ли мультфильм так же прекрасен, как и тогда.
Будет!
Да, мультфильм уже староват, и рисовка у него олдскульная, но, как фантастическая сказка (триллер!), он всё так же интересен.
У берегов Японии таинственно гибнут корабли. Выжившие свидетели рассказывают, что перед катастрофой видели Корабль-призрак - старинный обветшалый фрегат, на борту которого был замечен человек в форме капитана с черепом вместо лица.
13-летний Хаято с родителями и псом Джеком катаются на катере. В какой-то момент они становятся свидетелями аварии, в которой получают травмы владелец могущественного концерна господин Куросио и его жена. Господина Куросио с женой переносят в заброшенный особняк, где Хаято впервые встречается с капитаном корабля-призрака. Капитан рассказывает свою историю.
Через несколько дней Токио подвергается нападению гигантского робота-разрушителя, который объявляет себя «посланцем Корабля-призрака», наносит огромные разрушения и сеет смерть. Родители Хаято гибнут и мальчишка остаётся один…
Очень интересная история разворачивает дальше: политические интриги, заговоры, новые технологии и сплошные приключения.
И навязчивая мелодия из рекламы «Боа-Джюс», которая крутится в голове даже спустя десятилетия)))
«Плавучий (Дрейфующий) дом» (2022, студия «Colorido», Хироясу Ишида)
Косукэ и Нацумэ - 11-летние дети, которые выросли как брат и сестра. По семейным обстоятельствам Нацумэ была вынуждена некоторое время жить с Косукэ и его дедушкой. Но после смерти дедули, отношения между мальчиком и девочкой испортились.
Нацумэ не только не находит общий язык с бывшим другом, сохраняя при этом очень теплые воспоминания об общем уютном и безопасном прошлом, но и с мамой. И поэтому всё свободное время проводит в старой заброшке – том самом доме, где жил дедушка Косукэ и где она провела некоторое время.
История начинает разворачиваться в тот день, когда Косукэ и его одноклассники узнают, что старые дома решено снести и поэтому отправляются туда освежить память и проститься с местом.
В доме Косукэ неожиданно встречает Нацумэ, слышит о существовании в комплексе странного мальчика Ноппо, дети ссорятся и во время сильнейшего ливня, происходит (почти) несчастный случай. Но в процессе, вся компания внезапно обнаруживает себя дрейфующими посреди океана на этом старом доме.
У этого аниме есть два существенных недостатка: оно тянется 2 часа и поэтому часть сцен будет откровенно затянутой, и оно очень громкое. Основная часть конфликтов посвящена взрослению – вот этому пубертатному гормональному расколбасу, когда дети вступают в очень непростую пору жизни, не умеют договариваться, не умеют контролировать себя и поэтому орут. Нет, не так, они ОРУТ. И орать они будут часто, много и от души. Толпа белок-истеричек!
В остальном – всё хорошо. Тут и про память, воспоминания, те пространства внутри каждого, где нам уютно, безопасно и хорошо. Тут и про то, что приходит время отпускать – как хорошее, так и плохое. Тут и про выживание – очень во многом это будет приключенческая робинзонада с поиском пропитания и множественными опасностями, а значит взаимопомощью и взаимовыручкой. Тут ребята, хотят они или нет, но будут вынуждены кооперироваться и договариваться.
Тут и про старые травмы – Косукэ и Нацумэ должны будут собраться с силами и проговорить свои старые обиды и чувство вины.
Тут и про семейные ценности, куда без них.
И мистики будет отсыпано, дай боже)
Если бы не орали – вообще было бы прекрасно!
«Приключения маленького Мука» (1983, «Таджикфильм», Елизавета Кимягарова).
Очень вольная музыкальная экранизация сказки Вильгельма Гауфа «Маленький Мук».
Собственно, пересмотреть фильм я решила, поскольку несколько дней мурлыкала себе под нос «иди за солнцем следом, хоть этот путь неведом, всегда иди, мой друг, иди дорогою добра».
По факту, могу сказать, что фильм – увы – устарел по всем параметрам. Мне было скучно, некрасиво, и я больше слушала музыку, чем смотрела картинку.
Я не помню, нравился ли мне этот фильм в детстве, когда деревья были большими, а я была гораздо менее привередливой, ибо кое-кто признался, что и в детстве не жаловал, но сейчас я бы не стала это пересматривать ещё раз.
А вот песня чудесная – светлая и добрая. Песню можно оставить в веках)
Вялотекуще раздумываю, стоит ли пересмотреть «Акмаля»)
«Тайна Коко» (2017, «Pixar Animation Studios», Ли Анкрич)
Сколько бы раз ни смотрела, каждый раз рыдаю. Прекрасный мультфильм)
12-летний мальчишка Мигель Ривера мечтает стать музыкантом, но в его семье музыка запрещена из-за того, что почти 100 лет назад супруг прапрабабушки Имельды бросил её с маленькой дочерью ради того, чтобы стать популярным композитором, и не вернулся. Имельда вычеркнула всю музыку из своей жизни и занялась обувным делом, которому она обучила своих родных, создав семейный бизнес, передающийся из поколения в поколение. Клан сапожников!
А Мигель любит Эрнесто де ла Круса, которого считает своим дедулей – потому что тема дедушки (и музыки) табуирована настолько, что никаких воспоминаний, ничего о нем не осталось. Воспоминания и память о предках – составная часть не просто культуры, а всей идеологии мексиканцев, то, что вшито в ДНК. Только когда тебя помнят, ты можешь вернуться по эту сторону бытия, чтобы раз в году посидеть рядом с родными за поминальным столом.
Мигелю предстоит очень многое: не только проникнуть по ту сторону мира и встретиться с усопшими предками (не со всеми, а только теми, чьи фотографии сохранились, вот такая вот жестокая концепция), но и найти опального дедушку, распутать старое преступление, вернуть – пусть и на короткий миг – память своей прабабушке Коко и объединить свою семью.
Чудесный фильм, просто чудесный. Эстетика мексиканского праздника Дня мёртвых с ударной дозой семейных ценностей. И непременный выбор собственной судьбы. Летающий разноцветный тигр – моя любовь навеки)
«Моё любимое привидение» (2024, Россия, Анарио Мамедов)
Поскольку у нас дома существует локальный фан-клуб Виталии Корниенко, мы смотрим всё, с её участием (у меня иногда даже возникает вопрос, снимается ли ещё кто-то из детей в нашей стране)))) Без претензий, мне девочка тоже нравится, но вопросики…вопросики…)
Не знаю, почему этот фильм получил рейтинг на некоторых площадках 18+. Это – обычный семейный фильм, средней руки, так сказать.
Достаточно (полностью) предсказуемый, рассчитанный на не очень взыскательного зрителя. Но для приятного и спокойного вечера - норм.
Талантливый, но несостоявшийся драматург Митя обнаруживает в своей квартире незваных гостей – дерзкую 13-летнюю Нику и ее старшую сестру, актрису Дашу. Пытаясь выселить новых жильцов, Митя понимает, что стал призраком, а Ника - единственная, кто его видит.
Это из аннотации. По чесноку, Митя – очень условное привидение, поскольку телесно он ещё не умер, хотя очень стремится к этому. И, если кто-то подумает, что «расколдовать» «спящего принца» можно одним давно известным способом, то этот кто-то не ошибется.
Театр, творчество, талант и другие слова на «т». Всё это будет перемежаться поеданием пиццы, подростковыми выходками и стремлением причинить добро ближнему.
Неплохо. Опять же Виталия Корниенко!
(А так же Дарья Петриченко, Фёдор Федотов, Марк Богатырёв, Ян Цапник, Жанна Эппле и другие)