Привет, метал-братство! Принимайте 73-й номер «Метал-альбомов 2024 года».
Как и обещал в прошлом выпуске, половина его будет посвящена троице Opeth, Thy Catafalque и Solstafir, а тяжелой категории сегодня не будет вовсе. Наконец-то, как мне кажется, я как следует расслушал эти альбомы, и своими мыслями о них сегодня с вами поделюсь. А вы, соответственно, пишите свои в комментарии.
Конечно же, каждый из таких альбомов может стать героем отдельной статьи, но освещены они будут в моей сжатой, журнальной манере. Если вам нравится, что я делаю, обязательно поддержите автора лайком.
Ну, а кто может позволить себе немного больше, номер карты остался прежним: 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Storace
Альбом – «Crossfire»
Страна – Швейцария, 2024 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Помню, как взгрустнулось, когда Krokus, выпустив в 2017-м «Big Rocks» и проведя прощальный тур, объявили о завершении карьеры. Подумалось тогда, эх, безвременно уходят ветераны… И действительно, музыканты разбежались и ныне занимаются каждый своими делами.
Но вот солист Krokus Марк Сторачи не усидел, и выпустил сольник. Поскольку мистер Сторачи не просто пел в команде, но и песни писал, можно было ожидать тот же Krokus, но ожидания мои не совсем оправдались.
«Crossfire» как раз походит на последний альбом швейцарцев, который сам по себе был очень качественным и добротным, но не совсем вписывался в их остальное творчество, так как имел много рок-ролла и совсем не имел хэви-метал. Учитывая, что на «Big Rocks» заправлял всем как раз Сторачи, мы и получили нечто подобное. Например, в песне «Millionaire Blues» мысленно подставьте голос Брайана Джонсона, получите AC/DC.
Но даже, не совсем попав в ожидание по музыке, альбом получился очень добротным во всех своих срезах. Про техническую часть я молчу, звук буквально вылизан. А что касается материала, так и тут полно порядочных тем, простых по сути, но достаточно цепких на слух. От песни «Thrill And A Kiss» я так и вовсе не мог отделаться, мотив никак не хотел выветриваться из головы. А это ли не признак качества?
Голос Сторачи тепл и узнаваем, настроение, царствующее на альбоме просто не позволяет ему быть иным. Продюсер Тони Хенриксен настоял, чтобы грустный, но необычайно светлый по своей сути медляк «Only Love Can Hurt Like This» («Только любовь может так ранить»), стоял в финале, и это было очень правильное решение, своеобразный мощный акцент на финале.
Лучшие композиции: «Screaming Demon», «Adrenaline», «Let's Get Nuts», «Thrill And A Kiss», завершающая баллада «Only Love Can Hurt Like This»
Исполнитель – Torchlight Parade
Альбом – «Children of the Night»
Страна – США, 2024 год
Стиль – hard’n’heavy
Содержимое: Американцы Torchlight Parade выпустили настоящий музыкальный комикс, в который включили знаменитых героев ужасов: человека-волка, чудовище Франкенштейна, мумию и Дракулу. Таким образом, получился этакий парад монстров, который отличается от предыдущего погребального парада под названием "Никогда не смейтесь, когда мимо проезжает катафалк" (2022).
Многим ли может прийти на ум такое? Тексты группы полны мрачного юмора, и, как мне кажется, порой ну уж очень чернушного. И это еще одна из фишек данной банды.
Чего стоит только их завершающий диск танец на костях «Danc'n with the Dead» («Танцуй с мертвыми»). В его середине так и кажется, как мертвяки вылезли из могил и лихо отплясывают на могильных плитах. А из дальнего угла кладбища выползли скелеты шотландцев в полуистлевших килтах и затянули соло на волынках.
Команда со своим перчиком, в котором весьма жжет уши солист Мэтт Энджел. Очень крикливый персонаж, который лично меня поначалу нереально прибешивал. Впервые его услышавшему наверняка покажется, что он обесценивает, в общем-то, вполне сбалансированное и неплохое содержимое. Надо, все-таки быть посдержаннее и посерьезнее.
Но нравится вам это или нет, Энджел шагает с рупором во главе данного факельного шествия, и постепенно, по ходу прослушивания вы начинаете успокаиваться, принимая его вопли, и понимать, что так все и было задумано, и он – часть подрывного плана. Я это понял уже давно, так как Мэтт не раз показывал, что может петь вполне нормально, а на «Children of the Night» мы имеем еще одно доказательство вышесказанного: песню «I Call Her Mausoleum».
Таким образом, съев кактус от Энжела, вы поймете, что некоторые песни вам даже начинают нравиться!
Лучшие композиции: «Vampire Night», «I'm Not Dead... Yet!», «I Call Her Mausoleum»
Исполнитель – Anialator
Альбом – «Death is Calling»
Страна – США, 2024 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Этого можно было ожидать. И этого ожидали вполне. А именно: возрождения героев трэшняка на волне всеобщего ревайвела. Эти мрачные дядьки в свои лучшие годы выпустили совсем немного материала и сейчас по мере возможностей стараются наверстать упущенное. Про эту группу на канале есть статья, которую при желании можно найти в подборке "трэш-метал".
Anialator сидят на скамье запасных и развлекают тех, кто истосковался по старообрядному трэшу. Но старые истины они преподносят по новому, делая это со вкусом.
Тут музыкантам надо отдать должное – и боевики, и классные соло, и типичные «балладки» - в наличии имеется всё, что может только пожелать сердце фэна. Вот только одного, пожалуй нет – это той изюминки и того взрыва высвободившейся энергии, которыми были богаты альбомы былых лет.
За нагромождениями стильных риффов и искромётных гитарных запилов слышно, что Anialator слегка постарели и подустали, вот только не желают покидать сцену просто так, уж если пошла такая волна трэша. Уступить место на сцене таким "дилетантам" как Legion Of The Damned, не отравив предварительно воздух, было бы с их стороны, и правда, не очень хорошо.
Лучшие композиции: «Kill Til Death», «Relentless», остальное – по вкусу.
Исполнитель – Opeth
Альбом – «The Last Will and Testament»
Страна – Швеция, 2024 год
Стиль – progressive metal
Содержимое: Беря в руки очередное творение шведов Opeth, следует предполагать, что слушатель, как минимум, уже знаком с творчеством данной команды, и как максисум, его любит. Без данных условий его позиции сильно ослабляются, даже если слушатель этот достаточно терпелив и внимателен. Ибо «The Last Will and Testament» заточен все же под категорию поклонников Opeth, и при всех своих несомненных достоинствах вряд ли способен вовлечь в свою орбиту новую аудиторию.
Главным гостем альбома выступает легендарный Ян Андерсон из Jethro Tull, узнаваемая флейта которого звучит в треках "§4" и "§7". Кроме того, он записал голос рассказчика для треков "§1", "§2", "§4", и "§7". Джой Темпест из Europe появляется в "§2" в качестве главного бэк-вокалиста, а младшая дочь Микаэля Мириам Окерфельд – в качестве бестелесного голоса в "§1".
У многих еще в памяти катание прогрессивной ваты на предыдущем «In Cauda Venenum» (2019), смею заверить, что на данном опусе этого не наблюдается, хотя здешние могильно-эпические пляски тоже порадуют не каждого. Если, к примеру, вышедший одновременно с «The Last Will and Testament» релиз от исландцев Solstafir я наверняка буду переслушивать с удовольствием и в дальнейшем, то данный продукт вряд ли побудит подобное желание.
Такое наблюдается с Opeth уже давно: после выхода «Watershed» в 2008-м музыканты стали делать просто хороший progressive metal, который был лишь тенью их же шедевров 90-х – начала нулевых. Отдельные проблески гениальности наблюдались еще на «Sorceress» (2016), но дальше все. Из музыки группы исчезла легкость и стремление к тусклому свету, осталось лишь ворочание мшистых камней. При этом на альбоме совершенно нет скуки, а есть отточенность и конструктивизм, да, бездушный, но фактически совершенный.
Не хватает их новому детищу харизмы просто катастрофически. Зато здешняя виртуозность буквально завораживает, и слушатель наверняка вновь поразится вычурности здешних композиций. Да, этого у альбома не отнять, тут есть определенная услада для ушей, правда, длится она, к сожалению, не все время прослушивания.
Когда я в первый раз посетил Эрмитаж, мне было странно, ибо люди мне говорили, что для его осмотра понадобится не один день. Я обошел все как раз за день, и только когда я пришел туда второй раз, я понял, как много я пропустил. Так и тут: чтобы расслушать и прочувствовать «The Last Will and Testament» вам наверняка понадобится прокрутить его не единожды. И я очень бы хотел, чтобы ваши впечатления от него были более сильными и положительными, чем мои.
Лучшие композиции: по настроению
Исполнитель – Solstafir
Альбом – «Hin Helga Kvöl»
Страна – Исландия, 2024 год
Стиль – progressive metal / post metal
Содержимое: То, что альбом мне понравится, я предвкушал задолго до выхода «Hin Helga Kvöl», благо, исландцы то и дело прикармливали потенциального слушателя синглами, а когда, наконец, он вышел, клев, думаю, был знатным.
Немного на свете существует прогрессивных команд, уровень вхождения в которые был бы настолько низок. Именно с таких групп, как Solstafir и нужно начинать свой путь в данный стиль. Ни одного слабого и проходного альбома. Молодцы, парни!
Каждый из них оставляет определенное, долго живущее впечатление. Например, во мне до сих пор ярки переживания от их работы про одинокого старика «Ótta» - невероятно сильная штука! Solstafir лирический – это Лермонтов от метала. Тема одиночества и грусти красной нитью проходит через всю их дискографию.
При том, что тяжести здесь очень немного, нерушимый ген блэк-метал прочно вшит в ткань альбома, и выступает на заглавном треке «Hin Helga Kvöl», наглядно показывая, что несмотря на все изменения, группу крепко держат ее корни, а плавно текущая ткань исландского языка только усиливает общее впечатление.
Определить данный стиль сложно, и это не просто progressive metal, а нечто состыкованное с чем-то более упрощенным. Музыканты просто объединили все, что им по душе, и не боясь быть хоть где-то непонятыми, предложили окончательный продукт.
Лучшие композиции: замечательная работа, слушаем все
Исполнитель – Thy Catafalque
Альбом – «XII: A Gyonyoru Almok Ezutan Jonnek»
Страна – Венгрия, 2024 год
Стиль – progressive metal / avant-garde metal
Содержимое: Thy Catafalque - это avantgarde post-black metal-группа из города Мако в Венгрии. Прошлый их релиз был мной освещен, и он был прекрасен, как и многое из того, что делает данный коллектив. Альбом же 2021 года “Vadak” был воистину эпохален и впечатляющ. Но то, что мы слышим здесь, играет совсем иными красками. Большинство здешних мелодий скромно-красивы, творческие замыслы имеют под собой глубину, а аранжировки строги и эстетичны.
Перед нами совсем другая эпопея, по сути, сельская иддилия. Как и многие события, разворачивающиеся на альбомах Thy Catafalque, происходят они в центральной Венгрии, Közép-Magyarország, отсюда и все эти народные музыкальные элементы.
Любовь к родине пронизывает весь альбом – и это словно эпопея о первой любви. В интерпритации Тамаша Катаи это мучительное, горько-сладкое чувство. Но, тем ни менее, все, что происходит на данном альбоме, в той или иной степени близко каждому человеку.
Thy Catafalque имеют чёткое видение конечного результата, к которому они последовательно продвигаются на протяжении всего альбома. Каждый инструменталист находится на своём месте, выполняя отведенную ему задачу, являясь неотъемлемой частью звучания каждой песни. Яркость и изобретательность - неоценимые качества данного продукта, талант Катаи создавать необходимую атмосферу тут проявляется, как и ранее, в полной мере.
Что ни говори, умеют Thy Catafalque затронуть невидимые струны души и на момент прослушивания сделать каждого из нас лучше и светлее. Да, эта музыка – именно тот вид искусства, который обладает способностью делать нас, пусть ненадолго, но другими.
Лучшие композиции: альбом хорош, каждый найдет что-то для себя