Бурлаки, чиновники, революционеры и монархи — в своих картинах Илья Репин создал панораму русской жизни конца XIX века. Искусствовед Елена Федотова написала о ключевых картинах мастера.
1. Бурлаки на Волге
Идея написать «Бурлаков» появилась у Репина ещё в студенческие годы. Однажды молодой художник вместе с друзьями отправился на пароходную прогулку по Неве, где его поразила группа бурлаков, тянущих барку с грузом. Рядом с оборванцами в лохмотьях прогуливались офицеры в военных мундирах, нарядные барышни в шляпках с цветами — как писал сам Репин, вокруг царил «сказочный мир праздника». Среди красоты и блеска «на наше солнце» ползло «сальное, коричневое пятно» из грязных угрюмых мужиков. Контраст с «чистым ароматным цветником господ» так поразил Репина, что он задумал написать картину с этой сценой, хотя в дальнейшем отказался от изображения нарядной толпы.
Позже Репин отправился с товарищами-художниками в поездку на этюды по Волге, где писал портреты бурлаков с натуры. Художника особенно восхитил поп-расстрига Канин, который на картине изображён в центре главной тройки. По словам художника, «…типичнее этого бурлака для моей картины ничего не может». Репина заворожило в нём что-то «восточное, древнее», умный интеллигентный лоб и даже то, «как дивно была повязана тряпицей голова». Канин напомнил художнику святого на искусе или даже античного философа. Справа от Канина изображён Илька-матрос, исподлобья смотрящий вперёд; за спиной попа-расстриги солдат Зотов флегматично покуривает трубку, а паренёк Ларька поправляет ремень, как будто хочет его сбросить. В этих почти рабах, исполняющих «воловью службу», Репин разглядел людей, каждого со своей судьбой.
2. Крестный ход в Курской губернии
«Русь во всём её величии и во всём её будничном безобразии» — так метко охарактеризовал картину Владимир Стасов. Процессия крестного хода на репинском полотне стала метафорой судьбы России, исторического пути целого народа. Как и большинство работ Репина, «Крестный ход» вызвал неоднозначную реакцию современников. Игорь Грабарь писал, что картина «окончательно установила за Репиным репутацию первого художника России», другие же видели в ней «не беспристрастное изображение русской действительности, а только изобличение художником взглядов на жизнь».
«Крестный ход» был задуман Репиным, когда после долгой заграничной поездки он гостил в родном городе — Чугуеве Харьковской губернии. С самого детства он был поражён зрелищем местного крестного хода — и детские воспоминания, подкреплённые взрослыми впечатлениями, дали импульс для создания новой картины. Там же в Чугуеве художник написал несколько этюдов с местных крестьян и диакона, как типажей для будущего полотна. Всего же над темой крестного хода художник работал семь лет — с 1876 по 1883 год, сделав несколько её вариантов.
Крестный ход в Курской губернии, который написал Репин, проходил каждый год. На девятую неделю после Пасхи икону Курской Коренной Божией Матери «Знамение» переносили из Знаменского собора в Коренную пустынь, на место её явления в XIII веке, а в августе её возвращали обратно. Участники крестного хода преодолевали порядка 30 километров, и далеко не каждый мог выдержать такую нагрузку.
Всего художник написал более 70 персонажей, чтобы сложить «целостную картину народной жизни». Духовенство, богатые и бедные прихожане, полицейские, нищие — героев Репина можно было встретить в любом уголке пореформенной России, настолько точно и остро были схвачены характеры. По-настоящему религиозный образ проявился в фигуре горбуна, который пытается прорваться к иконе «не по чину», его грубо отталкивает староста. Социальный пафос в картине, несомненно, присутствовал: в самом устройстве крестного хода было заложено неравенство. Чем ближе к чудотворной иконе, тем богаче были прихожане, чем дальше — тем беднее. Богатые оказывались по неписаным законам «ближе к Богу», чем беднота. Подлинное религиозное чувство здесь существует рядом с ханжеством, спесью и напускной религиозностью.
3. Иван Грозный и сын его Иван
Кровавая драма из русской истории, написанная Репиным, впервые была показана в 1885 году — на 13-й передвижной выставке. Вокруг картины царил ажиотаж: полторы тысячи человек в день приходили в Дом Юсупова, чтобы увидеть, как царь Иван Грозный убивает своего сына. «Кровь, кровь!» — кричали впечатлительные зрители, дамы падали в обморок, а критики упрекали Репина в излишнем натурализме.
Впервые идея изобразить трагический сюжет из жизни Ивана Грозного пришла к Репину в 1882 году, когда он возвращался с концерта Римского-Корсакова, где исполнялась симфоническя сюита «Антар». «Его музыкальная трилогия — любовь, власть и месть — так захватила меня, и мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное силе его музыке… Современные, только что затягивающиеся жизненным чадом тлели еще не остывшие кратеры… Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории… Чувства были перегружены ужасами современности». Репин писал о кровавой полосе, прошедшей по России, имея в виду убийство царя Александра II и казнь народовольцев, на которой он присутствовал лично.
Историю убийства Иваном Грозным своего сына, которого он заподозрил в предательстве, Репин позаимствовал у историка Николая Карамзина. Художник изобразил пик драмы — когда обезумевший от горя царь-отец склонился над умирающим сыном, судя по всему, прощающим своего убийцу. Композиция картины представляет собой вариацию иконографии «пьеты», то есть оплакивания, где Богоматерь скорбит над умершим Христом.
О картине много спорили и писали. «Грозный» вызвал недовольство даже царя Александра III, который лично приказал не допускать полотно до выставок. Впрочем, запрет был вскоре снят. Репин несколько раз переписывал картину, в том числе уже после покупки её Третьяковым. После того как в 1913 году иконописец Абрам Балашов нанёс по холсту три удара ножом, которые пришлись по лицу царя, полотно реставрировал Игорь Грабарь. А совсем недавно — в 2018 году — картину повредил ещё один вандал, ударив в трёх местах фигуру царевича.
4. Не ждали
«Не ждали» — одна из картин народнического цикла, посвящённого судьбам первых русских революционеров. В 1870-е годы народническое движение в России переживало подъём — молодые интеллигенты «ходили в народ», просвещали, учительствовали и врачевали, самые радикальные пропагандировали «крестьянскую революцию».
Репин, как и многие его современники, сначала идеализировал народников, проводя параллели между их судьбой (многие из них были осуждены совершенно несправедливо) и мученичеством Христа. Картины народнического цикла имеют композиционное сходство с религиозными сюжетами: «Арест пропагандиста» — с «Осмеянием Христа», «Сходка» — с «Тайной вечерей», «Перед исповедью» — с «Христос перед Пилатом». В «Не ждали» современники увидели два противоположных смысла: критик Алексей Суворин проводил аналогию с «Возвращением блудного сына», а Владимир Стасов — с «Явлением Христа народу». Общество разделилось на тех, кто считал народников героями, мучениками и даже святыми, и тех, кто называл их убийцами и палачами. Репин же изобразил возвращение ссыльного так, что в глазах родных его приход был равнозначен воскресению.
Картина появилась на 12-й передвижной выставке вскоре после амнистии, проведённой по случаю коронации Александра III. Лицо ссыльного Репин написал со своего друга, писателя Всеволода Гаршина, который также позировал художнику для образа царевича Алексея. Репин создал несколько вариантов картины — если сначала революционер отличался «несокрушимой силой, энергией» и «горделивостью», то в заключительном варианте была подчёркнута его надломленность, даже жалкость. На стенах комнаты можно увидеть картины и фотографии, проясняющие идеалы осужденного народника: портреты кумиров демократической молодёжи Тараса Шевченко и Николая Некрасова, а рядом фотография «Император Александр II на смертном одре» и гравюра «На Голгофе» Карла Штейбена.
5. Торжественное заседание Государственного Совета
«Это картина великая, — писал о „Торжественном заседании Госсовета“ Василий Розанов, — это Карфаген перед разрушением». Через несколько лет — в 1905 году — произойдёт Первая русская революция, которая пошатнёт абсолютизм монархии, а в 1917 году этот блестящий «Карфаген» будет окончательно разрушен. На картине Репина Государственный совет предстаёт ещё во всём своём пурпурно-золотом великолепии: чиновники слушают речь Николая II, тут же происходит раздача наград, зал поражает богатством убранства, а власть кажется незыблемой.
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Репин лично присутствовал на торжественном заседании, делал эскизы, а также зафиксировал его на фотоплёнке — это был первый снимок художника на фотоаппарате «Кодак». Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры, в том числе портреты таких высокопоставленных, как обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, министр иностранных дел Владимир Ламсдорф, министр финансов Сергей Витте, председатель Комитета министров Иван Дурново, статс-секретарь Великого княжества Финляндского Вячеслав Плеве. По условию Репина, чиновники позировали прямо в зале, на тех местах, где они изображены на большой картине. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов была приобретена Музеем Александра III.
БОЛЬШЕ О ВАЖНЫХ КАРТИНАХ РЕПИНА ЧИТАЙТЕ НА ЛАВРУСЕ