В свет вышла книга Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". Издание напечатано в твердом, шитом переплёте ручной сборки. Формат книги — А 4. Объём — 208 бумажных страниц, 188 цветных репродукций картин и графических работ Алексея Акиндинова. УДК 7; ББК 37.94; Г55. г. Екатеринбург / Александр Владимирович Глухов. — [б. м.] : Издательские решения по лицензии Ridero, 2024 год. ISBN: 978-5-0064-4914-5. Шрифты предоставлены компанией "ПараТайп".
Книга Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой" находится в фондах самых значимых библиотек, таких как: Российская государственная библиотека (Библиотека Ленина, Москва), архивная копия страницы, и Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург, архивная копия страницы.
Также Александр Владимирович передал в дар экземпляр книги в Центральную библиотеку имени А.С. Пушкина в Ногинске Московской области (на малой родине Александра Глухова).
Скачать книгу в формате PDF можно зайдя по ссылке на "Яндекс-Диск".
4 февраля 2025-го года в Рязанской областной универсальной научной библиотеке имени Горького состоялась презентация книги Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". Со всеми материалами о событии можно ознакомиться на этом сайте здесь.
ФИЛЬМ О КНИГЕ:
Желающие могут посмотреть фильм: "Книга Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". В фильме есть рассказ художника Алексея Акиндинова о книге. Кроме того, видеосюжет содержит слайд-шоу под музыку известного современного московского композитора и исполнителя Александра Гекко. Видео детально демонстрирует внешний вид книги и фото всех её страниц. Фильм расположен на сайтах (видео идентично): "ДЗЕН"; "Рутуб"; "ВКонтакте" — ссылка №1, ссылка №2; "Одноклассники"; "Майл"; "Ютуб".
КНИГА В ДАР РЯЗАНСКОЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ им. ГОРЬКОГО
17 декабря 2024-го года Алексей Акиндинов посетил Рязанскую областную универсальную научную библиотеку им. Горького, встретился с заместителем директора по социокультурной деятельности — Чулковой Ксенией Александровной и Главным библиотекарем Центра литературы по искусству — Татьяной Алексеевной Тарских. Алексей подарил в фонд библиотеки с дарственной надписью, экземпляр книги Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". Договорился о проведении презентации издания. Её предварительно назначили на 4 февраля 2025-го года.
27 декабря 2024-го года, свой экземпляр книги Александра Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой", передала в дар Центральной городской библиотеке В.П. Таулая в городе Барановичи Брестской области Республики Беларусь, поэт-писатель из Беларуси — Светлана Васильевна Клыга (её портрет опубликован в этой книге).
Алексей Петрович Акиндинов (род. 6 января 1977, Рязань) — российский живописец, основатель направления в искусстве, которое сам назвал "орнаментализм". Его картины рассматриваются как продукт слияния традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Автор альбома А. В. Глухов (р. 1974), член и лектор Российского общества "Знание". Альбом вышел под редакцией преподавателя Государственного Университета Просвещения Л. Г. Серебряковой.
СМИ О КНИГЕ: Информационное Агентство "МедиаРязань"; "Культура"; "Новости Рязани"; "Комсомольская Правда"; "БезФормата"; "Селдон-Новости".
17 января 2025-го года, Александр Глухов, посетил в городе Электросталь Московской области, Центральную городскую библиотеку им. К.Г. Паустовского и передал в дар библиотеке уникальную книгу "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". Сотрудники библиотеки с радостью приняли бесценный дар Александра Владимировича и предложили провести презентацию издания.
Подробнее об авторе книги: Александр Владимирович Глухов — писатель, художник, поэт, историк и искусствовед, автор двадцати пяти книг. Учитель истории и изобразительного искусства МБОУ, место работы — Центр образования "Богородский". С 2023 года — член и лектор Российского общества «Знание». В 1999 году закончил Московский педагогический государственный университет по специальности — история, с квалификацией учитель истории и общественно-политических дисциплин.
В 2003 году Александр Владимирович Глухов закончил аспирантуру МГОУ. С 2021 года член Профессионального Союза художников России, состоит в Едином реестре профессиональных художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза XVIII–XXI вв. Лауреат международных выставок-конкурсов, резидент международного журнала Союза художников России «Русская галерея XXI век».
5 января 2025-го года, автор книги "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой" — Александр Глухов, встретился с редактором издания — Любовью Григорьевной Серебряковой и подарил ей экземпляр альбома "Живопись и графика Алексея Акиндинова". Книга объединила троих прекрасных, творческих людей в уникальный тандем искусства, создавший великолепное книжное издание.
Подробнее о редакторе книги: Любовь Григорьевна Серебрякова — преподаватель федерального вуза, Государственного университета просвещения (Московский областной педагогический институт (МОПИ) имени Н. К. Крупской). Любовь Григорьевна — педагог с более чем 50-летним стажем, создатель учебно-методических пособий. Публикуется в издательствах Москвы ("Русское слово" и др.) В октябре 2024-го года была награждена благодарственным письмом ректора Государственного университета просвещения — Наумовой Натальи Александровны.
Помимо репродукций работ Алексея Акиндинова, альбом содержит анализ творчества Алексея с искусствоведческой точки зрения. Александр Владимирович систематизировал периоды творческой деятельности Алексея Петровича в изобразительном искусстве. Глухов приводит массу источников, цитат из авторитетных изданий о взгляде на живопись, графику и мировоззрение Акиндинова, начиная со стороны ведущих искусствоведов мирового масштаба, — до журналистов и творческих соратников, близких по духу Алексею Петровичу. Книга отображает творческий путь Акиндинова размером почти в четыре десятилетия. Альбом об Акиндинове, но он является абсолютно книжным "продуктом" Александра Владимировича Глухова, так как Алексей Петрович намеренно не вмешивался в процесс создания книги. Все репродукции картин и графики Алексея Акиндинова, их композиция относительно разворотов страниц — всё это плод творчества Александра Владимировича Глухова.
С подробной информацией (весь текст книги, фото — внешний вид и все страницы, ссылки на СМИ с новостью об издании книги, ссылки на публикации и на фильм с рассказом Алексея Акиндинова о книге), со всей этой информацией можно ознакомиться на сайтах:
Официальный сайт Алексея Акиндинова (архивная копия материала);
Сайт "АртХив";
Сайт "Литра-Дайджест";
Сайт "СамЛиб";
Сайт "ЛитСовет".
Посмотреть и скачать всю книгу "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой" в формате PDF, можно на сайте "Яндекс-Диск".
Ещё полностью текст книги можно прочесть на сайте "Проза.Ру"; архивная копия. Свидетельство о публикации на "Проза.Ру" — №224112800181.
Весь текст книги также есть на сайте — "Яндекс-Диск": в формате — RTF, в формате — TXT.
Большой фотоальбом книги Александра Владимировича Глухова "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Любови Серебряковой". Внешний вид, все страницы и Алексей Акиндинов с книгой на сайте "Яндекс-Диск".
Первоисточник — книга на сайте Издательства "Ridero". Там часть текста и репродукций издательство предоставляет посмотреть бесплатно, но, что бы полностью посмотреть интернет-версию книги, сайт издательства может запросить определённую оплату. Поэтому информация, как текстовая, так и по репродукциям картин и графики располагается автором на безвозмездной основе (в качестве дара) здесь и на других сетевых ресурсах.
Подробно посмотреть фотографии книги: внешний вид, все развороты, страницы, все данные и все репродукции, также можно в альбомах на сайтах "ВКонтакте"; "Одноклассниках" и "Яндекс-Дзен". Ещё можно ознакомиться с публикациями, посвящёнными книге на сайтах: "ВКонтакте" и "Одноклассниках". Архивные копии материалов с сайтов: "ВКонтакте" и "Одноклассники". Книга в формате PDF на "Яндекс-Дзен".
Книгу можно купить на сайте издательства "Ridero" и многих других книжных интернет-магазинах (достаточно в любом поисковике набрать название книги и автора, — выйдет порядка тридцати интернет-магазинов). Предлагаемая к покупке на сайте "Ridero" бумажная версия книги является черно-белой и в мягком переплёте (цветной является только мягкая обложка). Книгу в оригинальном виде, в том в каком она представлена на сайте здесь на фото — (твёрдая обложка, цветной вариант и цветные репродукции картин и графики, плотная качественная бумага), можно приобрести только лично заказав её либо у Алексея Акиндинова, либо у автора книги — Александра Глухова. По вопросам приобретения цветных экземпляров в твёрдой обложке (так как представлено на фото здесь) можете обращаться на электронный адрес Алексея Акиндинова alexeyakindinov@yandex.ru
1. Автопортрет. 43х32. Масло, бумага.1994.
2. Портрет Аминат. 91.5x72.5. Масло, холст. 2010.
«Живопись — это поэзия, которая видна и не ощущается, а поэзия — это картина, которая ощущается и не видна», — Леонардо да Винчи.
3. Старая Мельница. 24х36. Бумага, графитный карандаш, 2018.
«Постижение искусства даёт ощущение прощания с этим миром, но при этом тебя не покидает чувство счастья и радости», — написал я в одной из своих книг. Творчество Алексея Петровича странным образом передаёт все эти ощущения и чувства. Результатом его деятельности стало создание оригинального творческого продукта в виде станковой живописи и графики.
Алексей Петрович Акиндинов — выдающийся современный российский живописец и график, основатель нового направления в искусстве, которое он сам обозначил термином «орнаментализм». Современный российский искусствовед Оксана Ермолаева-Вдовенко так пишет в 2009 году о начале творческого пути Алексея: «С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности. Он преодолел как сопротивление со стороны коллег, которые вначале не понимали и не принимали его творческие поиски, так и трудности в самих поисках нового стиля».
Алексей Петрович утверждает, что присущий только ему художественный стиль (орнаментализм) сложился у него уже в период ученичества и по этому поводу он сказал буквально следующее: «Наш мир — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления».
4. Городской пейзаж №2. 90x50. Масло, холст. 2011.
Орнаментализм являет собой идею, некую философию узора, воплощенную в изобразительном искусстве. Эти узоры (мысли) кропотливо наносятся на реальные предметы, изображаемые на холсте или бумаге.
5. Натюрморт со стулом и фарфоровой чашкой. 60х50. Масло, холст. 1992.
Через парадигму мыслительных образов и чувственных переживаний в виде декоративных узоров Алексей Петрович смотрит на наш бренный мир, который ему представляется более объёмным, выпуклым и стереоскопичным.
6. Натюрморт с головой Афродиты. Масло, холст. 50х60. 2009.
Российский искусствовед и главный редактор журнала «Третьяковская Галерея» Александр Иванович Рожин полагает, что созданные Алексеем Акиндиновым произведения синтетически объединяют различные культурные традиции и научные школы. Также он считает, что художник строит всеобъемлющие живописно-пластические комбинации из разнородных изобразительных элементов, составляющих образную ткань его работ.
Алексей и сам часто говорит, что знаки, символы в его картинах: «Это слова, произнесенные в молитве». Многие искусствоведы подметили убеждённость художника в том, что узор несёт в себе какую-то неведомую силу, дает гораздо больший ассоциативный импульс, нежели пятно или цвет.
Современные обыватели и люди разбирающиеся в искусстве рассматривают его творчество как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма.
7. Автопортрет под кустом шиповника.137.2x96.5. Масло, холст. 1995—2010.
8. Фрагмент картины «Танец смерти»: Юрий Алексеевич Гагарин.
9. Ветра. 60x76. Масло, холст. 2002.
Философская метаморфоза его письма в виде узоров и символов несут в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Это создает особую динамику и движение, но и также даёт ощущение ментального воздушного пространства.
Формирование своего собственного Я в искусстве у Алексея Петровича проявилось ещё в местной художественной школе, когда один из преподавателей, Валерий Эрикович Черемин, подметил, что у юного художника есть свой особенный почерк, как вспоминает сам живописец: «Я писал длинными мазочками, из которых получался какой-то орнамент». Уже в те годы начала оформляться узорность письма, которая и положила начало оформления такого направления в живописи как «орнаментализм».
Несомненно, что любое направление или стиль в искусстве появляется не на пустом месте. Любой деятель искусства начинает свой путь с постижения опыта прошлого, поиска своего собственного Я. И в конце концов самопознание есть форма самостоятельного изучения личностью самой себя. Человек наблюдает и анализирует свою психику и физические особенности.
10. Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018.
Да, очень многие учатся найти себя через искусство мастеров прошлого, но зачастую настолько увлекаются этим процессом, что теряют своё Я и становятся обычными профессиональными художниками, не создающими оригинального творческого продукта.
Великие мастера прошлого также очень многое привнесли в свой стиль от своих учителей, достаточно вспомнить Рафаэля Санти и его наставника Пьетро Перуджино или Великого Леонардо да Винчи и его учителя Андреа дель Верроккьо. Алексей в свою очередь признаёт, что учась в художественном училище тяготел к творчеству испанского художника Сальвадора Дали.
Однако, вскоре произошёл странный случай, который окончательно определил творческий путь Алексея Акиндинова, вот, что он сам об этом говорит…
«Мы реставрировали Скорбященскую церковь, ацетоном оттирали фрески. И, видимо, я надышался ацетона — потерял сознание. В момент этой недолгой отключки пришло видение — точно не знаю, Иисус Христос это был или Бог Отец. Помню, что я спросил, как вас писать… Ответа точно не помню. Но вскоре после этого случая я заметил: когда пишу картину, невольно вырисовываю узоры. Рисую ветерана и часть орденов переношу на его руки, на лицо…
11. Созерцательность. 80x60. Масло, холст. 2006.
Тогда я не думал, что это может стать каким-то стилем. Все пришло постепенно. И в какой-то момент вдруг осознал огромные возможности орнаментальной живописи… я осознал свой стиль, именно так его определил — сочетание реальности с орнаментом. Орнамент, просвечивающийся сквозь реальность… орнамента как такового я не вижу, но могу его чувствовать.
12. Иисус Христос — Спаситель мира. 31х26. Масло, дерево, левкас, паволока. 2018—2019.
Вся наша жизнь — это сплетение узоров. Ведь даже если присмотреться к темноте, видно, что она не темная. Она состоит из очень многих структур. Или если долго лежишь, глядя в небо, видишь какие-то плавающие пузырьки. Реальность вполне можно увидеть в орнаменте, и узор этот живой. У меня и была задача — создавать именно такой узор. Из жизни.
13. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Масло, холст. 2015.
14. Материнство.180х200. Масло, холст. 2009.
Для меня картина произведение искусства. Я пишу душой, а не умом. Иногда нарисуешь, а потом понимаешь, почему все именно так.
Однако вернемся к Александру Ивановичу Рожину, признанному искусствоведу, академику, члену Президиума Российской академии художеств, главному редактору журнала «Третьяковская галерея», который дал ключевую оценку творческой деятельности Алексея Петровича Акиндинова.
Александр Иванович отмечает, что художник использует в своём творчестве орнаменты и узоры, навеянные персидскими арабесками и символами, которые наполняют его картины закодированным смыслом и содержанием. Он также отмечает в своей рецензии, что Алексея Петровича вдохновляют мировосприятия древних эллинов, философия Платона и что творческая база художника основывается на корнях накопленного художественного, философского и религиозного опыта человечества.
15. Мама. 96.5x96. Масло, холст.2000.
А. И. Рожин пишет: «У Алексея Акиндинова орнамент пронизывает всё видимое поле картины. Применение оптического смешения цвета, открытого импрессионистами, используется во многих живописных произведениях художника. Наслоение орнаментальных структур определённого цвета на орнаменты дополнительных цветов даёт ощущение трепета воздушного пространства. Происходит чудо-рождение, превращение жестких, графических орнаментов в живописную среду». Искусствовед отмечает, что своего рода предшественниками Алексея Акиндинова в составлении сотканных образов были Арчимбольдо и Филонова. Александр Иванович отмечает, что Арчимбольдо создал игровую дуальность изображённых сюжетов — составление своеобразных трансформеров — шуток, с сохранением предметности, реалистичности и узнаваемости объектов.
16. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». 32x52. Масло, холст, золотая поталь. 2011.
17. Ожидание. 73x92.5. Масло, холст. 2001—2002.
В отличии от него, Алексей создаёт орнаментальную, общую «ткань» картины, и прозрачно покрывает ей весь сюжет и обозримое пространство изображаемого, предметы не теряя узнаваемости, приобретают орнаментальную фактуру.
Далее Александр Иванович говорит о том, что в произведениях Филонова, в основном отсутствует такое понятие как передний и дальний план, воздушная среда. Его картины превращены в хаотичное смешение мозаичных водоворотов, в которых зрителю нужно угадывать и расшифровывать сюжетную линию. В отличии от него, Алексей Акиндинов пытается не расщепить и разрушить форму изображаемого, а наоборот синтезировать и «сплавить» её. Это видно из стремления молодого мастера сохранять пропорции, показывать единый источник света (отображение света, теней, полутеней и бликов), воздушную и линейную перспективу.
Несомненно, что творчество Алексея впитало в себя бесценный опыт художников прошлого, но в тоже самое время художник привнёс нечто совершенно новое в современное искусство.
18. Вид на другой берег Рюминского пруда, близ Галенчино в Рязани. 13х25. Масло, бумага. 1994.
Я абсолютно согласен с Александром Ивановичем, что картины Алексея увлекают зрителей внутрь изображенного сюжета, как в реалистической живописи, хотя они не является одной плоскостью — как в декоративном панно, «но создаётся такой эффект, что изображаемое словно парит перед плоскостью холста, создавая голографический эффект. Временами кажется, что между узорами даже можно протянуть ладонь. Сочетание реальности и орнаментальности, „сплавление“ разнородных элементов в единую ткань произведения, создание общего состояния природы в картине — вот основная отличительная черта нашего автора, определяющая образную драматургию, поэтику и философию автора. Его картины — это орнаментальная реальность, жизнь узоров».
Искусство весьма непредсказуемо, оно может выстраиваться путём бессознательного постижения бездонного океана знаний. Осознание полной творческой свободы в изобразительном творчестве является первостепенным условием существования искусства, как вида знаний, и только оно рождает истину или реализацию главной цели: создания оригинального творческого продукта и живопись и графика Алексея в полной мере отражает эту суть.
19. Портрет Елены Бохан. 42х30. Бумага, графитный карандаш. 1996.
20. Есенин и Айседора. 80.5x110.5. Масло, холст. 2010.
«Многие произведения Алексея автобиографичны, они фиксируют приметы того времени, в котором живёт автор. Отражать быт и лицо своего времени — немаловажная задача художника.
Этим он сильно отличается от пост авангардистов, которые уводили зрителя как можно дальше от реальности. В противовес художникам, так называемого „сурового стиля“, у которых отражённый быт был аскетичен, сдержан в цвете и форме. Алексей задал новое направление — романтизированный и даже несколько мифологизированный современный быт». Академик А. И. Рожин настолько точно уловил суть творчества Алексея Акиндинова, что позволю себе привести ещё его несколько рассуждений: «Ноосфера и область личных интересов человека, всё, что нас окружает, то, о чём мы размышляем, входит в орбиту творческих интересов художника, укладывается в его сознании в определённые сферические понятия и представления. Говоря словами великого русского мыслителя Алексея Фёдоровича Лосева, «система любого языка — специфическая система миропонимания», именно такая концепция лежит в основе художественных поисков Алексея Акиндинова. В своём творчестве он исходит и из есенинского понимания знаков гармонии, которые поэт называл ключами Марии.
21. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.
22. Эскиз к картине «Василий Шукшин» (сюжет у окна). 26х26. Бумага, графитный. 2018.
«Люди должны научиться читать забытые ими знаки… Они должны постичь, что их предки не простыми завитками дали нам фиту и ижицу, они дали их нам, как знаки открывающейся книги в книге нашей души», — говорил Сергей Есенин».
Соглашусь с большинством искусствоведов, которые условно делят творчество Алексея Петровича на два периода: доорнаментальный и орнаментальный. Первый период творчества был тесно связан с периодом учёбы и поэтому в большинстве случаев работы были выполнены в реалистической манере, хотя в жанровых композициях мы находим стремление к минимализму, лаконизму и особенно к сюрреализму, например в работах: «Любовь во времени», «Карнавал жизни», «Ребёнок во времени», «Жизнь» и так далее.
23. Танец смерти. 105.3х130.3. Масло, холст. 2008 — 2009.
Нельзя не отметить, что в 1990-х годах Алексеем было создано очень много достойных работ, которые ничуть не уступают работам более зрелого периода, что свидетельствует от том, что Алексей уже родился художником, а не стал им исключительно благодаря учёбе.
Некоторые исследователи творчества Алексея отмечают, что уже в 1996 году у художника началось тяготение к детально прорисовке мелких деталей, что особенно заметно в графических работах, более того, появляются первые работы, которые можно расценивать, как выполненные в стиле «орнаментализм»: «Лаура», «Афродита и мусор», «Герика — Герликаэрика».
24. «Vivat Vita!», «Да здравствует Жизнь!». 150х100. Масло, холст. 2012.
25. Изумрудные игроки. 21х29,7. Масло, грунтованная бумага. 1994.
Академик А. И. Рожин так характеризует начало этого периода в творчестве художника: «Первые „пробы“ нового стиля пока ещё шатки и неловки. Алексей балансирует то уходя к грубой плакатности, плоскостности и лаконичности — „Парень-Герань“, „Портрет Корсакова“, то увлекается очень мелким, почти гобеленным плетением — „Мальчик и кристалл“, „Звездочёт“. Новая находка даёт очень широкое „поле“ для реализации. И в этот момент, молодой автор находит свою тему — воспоминания детства.
Отсюда и прихотливые названия картин — „Алерика — Герика“, „Юринг — Джай, Юранг — Джанг“, „Герики“, „Комидония“. Это полупридуманные, полууслышанные в детстве „считалочки“. Параллельно с живописью, Алексей пишет маленькие тематические рассказы, пытаясь отразить в них свои впечатления от детства. В картинах в основном преобладают: декоративность, яркие краски, можно даже выделить один, преобладающий цвет того времени — синий».
26. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.
В конечном счёте Александр Иванович Делает следующие выводы по творчеству Алексея: «Сложившийся мастер, он не останавливается на достигнутом. Его творческое воображение рождает все новые и новые образы. Акиндинов по-своему решает сложные профессиональные проблемы синтеза декоративно-плоскостных элементов и объемно-пространственных планов. При этом палитра художника обогащается новыми волшебными красками, отражающими чувственную ассоциативность восприятия мироздания автором. Цветовая гамма произведений живописца привносит в образную канву содержания особые интонации, созвучные настроениям, переживаниям мастера.
Его работы обладают магией таинственного ожидания, множественностью смыслов. Они дают свободу воображению зрителя, интригуют его. Несомненно, произведения Алексея Акиндинова являются неординарным воплощением творческой мысли автора, в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом — одна из привлекательных сторон его самобытного искусства. Своими произведениями живописец подводит зрителя к тайной двери, за которой находится, пока ещё неведомое, новое для современников знание, которое было изначально, но время его открытия только наступает».
27. Берега желаний. 63x84. Масло, холст. 2005—2012.
Ещё обучаясь в Рязанском художественном училище в 1996 году Алексей Акиндинов пришёл к своему стилю и мировидению через призму орнаментального восприятия. Из дневников Алексея, опубликованных им на сайте "Проза.Ру" можно узнать, что с самого первого года разработки орнаментализма, Алексей стал собирать в свой круг творческих интересов и ориентиров единомышленников, — так в 1997-м году он регулярно проводит так называемые «часовые выставки» в фойе Рязанского художественного училища.
Кроме работ, выполненных Акиндиновым в «орнаментальном ключе», в этих экспозициях можно было увидеть и работы других студентов, разделявших художественные поиски Алексея. В 1998-м году в возрасте 21 года Алексей Акиндинов проводит свою первую персональную выставку в Рязанском художественном училище, на вернисаже им представлено более 20 картин, выполненных в стиле орнаментализма. Уже в то время творчество живописца вызывало большой интерес, со стороны художников, журналистов и простых зрителей.
28. Поэт-писатель Светлана Клыга. 43х30.7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
29. Сгоревший дом на улице Кремлёвский Вал, Рязань. 22х33. Масло, картон. 1994.
Так, журналист Любовь Сускина отметила в своей статье особенность орнаментальной творческой манеры Алексея. В 1999-м году Акиндинов проводит очередную персональную выставку в Областной Юношеской библиотеке в Рязани. Журналист Елена Банникова в газете «Рязанские Ведомости», 24 февраля 1999, №41 (486), в статье «Сон мальчика…» про учёбу и славу», так пишет об особенности творческой манеры живописца: «Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают, со словам одной из зрительниц, впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль», и являются одной из особенностей творческой манеры молодого живописца».
В феврале 2000-го года Алексей Акиндинов проводит первую концептуальную выставку, посвященную новому стилю в искусстве — орнаментализм, она называется «Всё УЗОR», экспозиция проходит в Музее истории молодёжного движения в Рязани. Выставка получила большой резонанс в СМИ, — телерадиокомпании и газеты сообщают что Алексей Акиндинов создал новое направление в искусстве, они буквально говорят: «Такого ещё не было, и такого ещё никто не видел, — слияния узора с реальностью».
30. Лист.24х18. Масло, холст. 2020.
31. Пруды, Денежниково Рязанской области. Приближение осени. 25х16. Масло, картон. 1994.
32. Манхеттен.182x242. Масло, холст, сусальное золото. 2011.
Журналист Татьяна Банникова в большой статье «Все узоры Алексея Акиндинова», опубликованной в газете «Рязанские Ведомости», за 24 февраля 2000, подробно описывает работы, представленные на вернисаже: «Погрузившись в этот странный мир, немного освоившись в нём, начинаешь видеть, что он всё-таки разный. В одних случаях орнамент преобладает, изображаемое создают его точечные мазки — например, дипломная работа «Звездочёт» или показанный в Москве, в Центральном Доме художника «Мореход», перед которым сначала останавливаешься в недоумении: «И где этот мореход?», хотя взаимодействие орнамента и красок действительно передают ощущение морской стихии.
В других особенно последних работах, сделанных непосредственно перед выставкой (например, «Швея»),орнамент, как бы старательно, тонко был выписан, всё же не главный — «главное» то, что под (или за) ним… …по мнению А. А. Козлова (Алексей Афанасьевич Козлов (1923—2011), — Заслуженный художник России, учитель живописи Алексея Акиндинова — прим. автора), творчество Алексея уже сегодня — явление и находка для рязанского изобразительного искусства. Причем явление нечастое, хотя и долго ожидаемое: «Знаете, как бывает: темно-темно, и вдруг — свет…»
33. Мулен Руж. 90x90. Масло, холст. 2011.
Через полгода после персональной выставки Алексея Акиндинова «Все УЗОR», осенью 2000-го года, состоялся коллективный художественный проект «Сетчатый образ». Выставка проходила в Галерее при Областной юношеской библиотеке на ул. Грибоедова в Рязани, экспозиция объединила нескольких авторов: Алексея Акиндинова; Андрея Назарова; Владислава Ефремова и Максимильяна Преснякова. Каждый художник представил работы, отражающие восприятие мира как сетчатую структуру и фактуру художественного образа.
34. Успенский собор Рязанского Кремля и Богоявленская Церковь. Пленэрный рисунок. 30х20. Графитный карандаш, бумага. 1992.
35. Андроид и религия. 40x80. Масло, холст. 2006.
Первая персональная выставка Алексея Акиндинова в центре Москвы состоялась с декабря 2000-го года по январь 2001-го года в галерее «Багира» (Крымский Вал, д. 10 (здание близ ЦДХ). Галеристы специально пригласили Алексея Акиндинова для создания волшебной новогодней орнаментальной экспозиции. Профессионалы и обычные зрители высоко оценили творчество молодого рязанского живописца.
Далее состоялась целая серия персональных выставок Алексея Акиндинова, на которых он каждый раз представлял несколько десятков новых картин, выполненных в созданном им стиле орнаментализма. Среди таких выставок можно отдельно выделить седьмую персональную выставку Алексея «НИТИ», открывшуюся весной 2002 года в Галерее при Областной Юношеской библиотеке.
На вернисаже Алексей представил несколько своих картин с применением в сюжете наслоения на реальные предметы изображения нитевидных структур. Художественный приём, который Алексей назвал «НИТИ» стал разновидностью в стилистическом многообразии орнаментализма.
Среди этих картин, можно назвать такие холсты Алексея как: «Погост»; «Заморозки»; «Чёрная речка. Портрет Александра Пушкина»; «Тише»; «Небо над Рязанью»; «Открытие»; «Звездочет подводный»; «Ожидание. Портрет жены — Елены» и другие…
36. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. 70х50. Масло, холст. 2010.
37. Ангел. 180х285. Масло, холст. 2012.
В газете «Московский комсомолец» (рязанский выпуск от 14—21 марта 2002, №11 (217), стр. 11, в статье «Узоры Алексея Акиндинова», журналист Любовь Сускина так пишет о выставке: «В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм, или поставангард. «Наш мир, — считает Алексей, — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления». Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне — на определенный сюжет, пейзаж или портрет.
Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Не зря последняя выставка носит название «Нити». Нити — это новые узоры, которые живописно вплетаются, вплавляются в изображение».
В 2002 году в Тульской областной типографии «Лев Толстой» Алексей Акиндинов публикует первый каталог со своим творчеством, тираж которого составляет 3000 экземпляров. В издание входит цитата из статьи Любови Сускиной, опубликованой в газете «Московский комсомолец» по выставке «НИТИ».
38. Трон Дали. Портрет Сальвадора Дали. 100х100. Масло, холст. 2019—2020.
С этого времени Алексей Акиндинов занимается почтовой рассылкой экземпляров каталога, в котором кроме фрагмента статьи Сускиной, опубликовано более десятка картин Акиндинова в оригинальной, орнаментальной манере. В список адресатов входят около тысячи музеев и галерей всей России от Дальнего Востока, — до Калиниграда, а также Европы, США, Южной Америки, Китая, Индии, Африки и многих, многих других стран земного шара. Из большинства этих музеев и галерей приходят ответы со словами благодарности, из зарубежных галерей, в том числе из Лувра, Центра Жоржа Помпиду, МоМА, Библиотеки Кандинского и Библиотеки Конгресса в США. Каталоги Алексея передают в дар ведущим библиотекам мира. До сих пор в двух больших чемоданах у Алексея хранятся все уведомления о вручении писем — белые из России, оранжевые — из зарубежья.
39. Эскиз к картине «Маяк. Сторожевая башня». 32х24. Графитный карандаш, бумага. 2017.
40. Рязань будущего. 31,8х49. Графитный карандаш, бумага. 2016.
В 2004 году Алексей через издательство «Поверенный» в Рязанской областной типографии печатает очередной каталог со своими картинами. Тираж его составляет 1000 экземпляров. Данные: Каталог «Акиндинов Алексей. Живопись», г. Рязань, издательство «Поверенный», 2004.
В издание вошло около ста живописных работ Акиндинова и большая статья о творчестве Алексея — «Он «повернул глаза зрачками в душу». Автором выступила Галина Петровна Иванова (музеевед, специалист литературного музея, есениновед, научный сотрудник, заведующий научно-экспозиционным отделом Государственного музея-заповедника С. А. Есенина с 1976 по 1996 г., писатель, журналист).
Впервые статья была опубликована Галиной Ивановой под впечатлением персональной выставки Алексея, которая проходила в выставочно-торговом Центре Государственнго музея-заповедника Сергея Есенина на Родине поэта в Константинове Рязанской области в начале 2003 года.
41. Успенский Собор Рязанского Кремля. 60х50. Масло, холст. 2014.
В газете «Рязанские ведомости» от 27 марта 2003 г. №56—57 (1565—1566) Галина Петровна в частности написала: «Представленные в выставочно-торговом Центре Государственного музея-заповедника Сергея Есенина работы художника меня просто поразили. И мне захотелось узнать о нём как можно больше. И это «больше» открыло для меня удивительный мир человека, умеющего очень неординарно видеть мир. И это своё видение мира воплощать и в живописи, и в прозаических миниатюрах.
«В двадцать первом веке люди научатся читать, и будут почитать древние знаки и символы», — именно так в 2000 году ответил Алексей Акиндинов устроителям акции «Культурные герои ХХI века», организованной Сергеем Кириенко, на вопрос о том, каким будет культурный герой ХХI века, ещё не зная, что эту же мысль почти дословно высказал в 1918 году Сергей Есенин в «Ключах Марии» — ключах души, в поэтическом трактате, в котором поэт раскрыл тайну своего делания стиха, сущности своего творчества, и что положения поэтического трактата Есенина воплощенными в живописи образами пронизывают его картины: «Люди должны научиться читать забытые ими знаки… Они должны постичь, что предки их не простыми завитками дали нам фиту и ижицу, они дали их нам, как знаки открывающейся книги, в книге нашей души».
42. Зебра 1 из диптиха «Зебры». 220x160. Масло, холст. 2011—2012.
43. Уходящая провинция. Рязань 90-х. Старый дом в центре города», 21х29,7. Масло, грунтованная бумага. 1995.
С 2003 года, благодаря почтовым рассылкам каталогов, творчество Алексея Акиндинова замечает Московская галерея «Союз-Творчество», расположеная в центре Москвы на Триумфальной площади. В залах галереи состоялись две персональные выставки Алексея: 2003 — «Воспоминание из детства». Галерея «Союз Творчество», Москва. 2004 — «Ключи Марии». Галерея «Союз Творчество», Москва.
Оригинальный орнаментальный стиль Алексея Акиндинова с 1999 года обращает на себя внимание всероссийских СМИ. Журналист Федерального издания «Независимой Газеты» (Москва, публикация от 25 ноября 1999 года) Андрей Хрипин, в статье «Пробуждение Рязани. В городах России продолжается фестиваль «Культурные герои XXI века», так пишет о выставке, проходящей в Музее истории молодёжного движения в Рязани и творческой манере живописца: «Работы 22 летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике — изображение («Афродита и мусор», например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента». Информация о Всероссийском фестивале и орнаментальном творчестве Алексея Акиндинова появляется на сайте известного галериста Марата Гельмана.
44. Натюрморт с персиком. 59.8х49.7. Масло, холст. 2009.
45. Афродита и мусор. 58x35. Масло, дерево, левкас. 1996.
46. Ромашковый ветер. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.
47. Пленэрная зарисовка. Старица. Рязань. 30,5х43,2. Графитный карандаш, бумага. 1996.
Работа по рассылке каталогов со своим творчеством постепенно приносит свои ощутимые плоды, — с 2005 года об орнаментализме Алексея Акиндинова узнают зрители зарубежных выставок. В 2005 году в Германии в городе Мюнстер с 5 — по 20 апреля проходит коллективная выставка «Собрание из Рязани», в экспозицию включены несколько полотен Алексея: «Мороз»; «Свят»; «Триумф»; «Город»; «Первый. Портрет Юрия Гагарина»; «Кузнец»; «Зеро»; «Герика-Герликаэрика»; «Тракторист. Портрет отца». Зарубежные газеты пишут об Алексее, как о художнике-экспериментаторе, открывшем новое направление в искусстве, и давшем ему название «орнаментализм». Статьи опубликованы в немецких газетах: — " Mittwoch», 6. April 2005, Stadtkultur. Nr. 079. 14. Woche MSL 07. Munster, «Verbindende Kunstwerke». Acht Maler aus Riasan stellen bei der Bezirksregierung aus. Peter Sauer.
48. Пегас. 80х130. Масло, холст. 2012—2013.
По выставке выходит цветной каталог: «Bezirksregierung Munster, NRW. Ausstellung. „Künstler aus Rjasan“, 5. bis 20. April 2005». Также статья о выставке выходит в немецком номере газеты: — «Mittwoch», 6. April 2005. Nummer 79 Rms 7, Munster. Feuilleton «Eine Blume ist eine Blume». Kunst aus Riasan beim RP Lukas Speckmann. Статью иллюстрирует картины Алексея Акиндинова. После завершения этой выставки, несколько полотен приобретают в свои экспозиции частные коллекционеры Германии.
С начала нулевых годов появляются публикации Алексея Акиндинова в Федеральных Всероссийских СМИ, в которых он через свои статьи и репродукции своих полотен, доносит до зрителей и читателей концепцию нового видения мира через узор. Самыми первыми и знаковыми в этом смысле, можно назвать две публикации в специализированных профильных изданиях по искусству, выходящих многотысячными тиражами и имеющих распространение не только в России, но и за рубежом.
В журнале «НоМИ» — 1/30/2003, стр.70, статья «Алексей Акиндинов: «Быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно…», г. Санкт–Петербург. Текст иллюстрируют картины Алексея Акиндинова: «Погост» и «Ветра». Цитата из публикации: «Через всю мою жизнь проходит плетением ветвистый узор. Он везде в моём городе, куда ни глянь: в небе, на лицах прохожих, у моей жены Лены и у директора выставочного зала Сергея Пчелинцева. Сеть орнаментов летом опутывает ветвистые асфальтовые дороги, зимой заковывая их жестким узором. Автобусная остановка поблизости от моего дома называется «Рязанские узоры»… И вторым журналом, имеющим ещё большую популярность и двадцатитысячный тираж, является журнал «Наука и Религия» (Москва), №6, 2003г., стр. 39, — статья Алексея Акиндинова «Узор священных знаков» и обложка стр. 2 (цветные репродукции картин Алексея Акиндинова).
49. Фея роз. 42,2х29,7. Графитный карандаш, бумага. 2021.
50. Золотая пара. 80х100. Масло, холст. 2020—2021.
В этой статье Акиндинов подробно описывает не только концепцию нового стиля в искусстве, но и философскую систему нового мировосприятия и миропонимания. Здесь вполне уместно привести цитаты из материала: «Весь наш мир я воспринимаю «на языке» узоров. Узор для меня — это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке. Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский — коричнево-зеленоватый. Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в цвета белый, желтый, ярко-зеленый, — как полевые цветы.
Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор — яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют тяжелый аромат, то и «узорные» ассоциации негативные. Например, однажды моя жена купила очень дорогие духи и, радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама Лена покрылась узором, напоминающим рыбью чешую…
51. Фея роз. 70,3х52,4. Масло, холст. 2021.
52. Фёдор Плевако в судебных прениях суда присяжных заседателей. 100 х100. Масло, холст. 2018—2019.
Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их «парфюм». Декор на платье может пахнуть жасмином, или же перцем и кориандром, или морскими моллюсками. И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина — оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, впрочем, в свою очередь создает в моем воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья моли…
53. В добрый путь! Предвкушение чудес. 60х80. Масло, холст. 2017—2018.
Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную «структуру». Не является исключением и «шестое» чувство — интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет.
Такое восприятие мира через узор возникло у меня сравнительно недавно, в возрасте 19 лет. Впрочем, тяга к живописи, носящей характер орнаментального, штрихового рисунка, была у меня изначально. Мой школьный учитель Валерий Эрикович Черемин говорил моим родителям: «Лешина живопись — особенная: он не пишет, а рисует кистью, как китайцы». …Я стал рисовать какие-то эскизы, карандашом. И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие «отрисовывать» детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на ее платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплел прихотливой паутинкой всю композицию. Или вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы.
54. Послушай. 50x60. Масло, холст. 1998.
Показал в училище эти рисунки своему учителю Виктору Васильевичу Корсакову. Он вышел из кабинета и вернулся с несколькими преподавателями. Кто-то из них, глядя на рисунки сказал: «Пособие для вышивки, гобелен… Зачем? Я этого не понимаю. Но пусть копается». Другой сказал: «Да-а! Такого у нас еще не было!» А мой учитель выразился короче и яснее всех: «Дерзай!» Это был единственный случай за всю историю РХУ, когда студенту позволили экспериментировать в живописи.
Искусствовед Антон Успенский сказал: «Это своего рода реставрация еще не созданного шедевра. Шедевр еще не создан, а его уже реставрируют». Интересную запись оставила в моей книге отзывов дочь известного русского художника Михаила Абакумова: «Узор в ваших картинах — это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будущность». Но самым красивым оказался один, не подписанный отзыв: «Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать…»
Закон ковра не знаю даже я. Хотя многие знаки и символы могу читать. Иногда мурашки идут по телу, когда вижу, как люди применяют тот или иной знак в качестве декора, не зная его смысл. И ведь нередко попадают в точку! Например, идя мимо стройплощадки, я увидел на бетонном заборе повторяющийся барельефный знак. Он обозначал четырехконечную звезду. Этот знак расшифровывается мною, как опасность, которая может повлечь за собой плохие последствия. За этим забором строили высотный дом, так что предупреждение было нелишним.
55. Воспоминание о зимнем периоде в любви. Адам и Хава. 124.8x92.8. Масло, холст. 1997.
А нашим читателям я хочу мысленно подарить знак восьмиконечной звезды; она несет в себе добрый заряд и предвещает что-то очень хорошее…».
56. Портрет Владимира Путина. 50х60. Масло, холст. 2008.
С 1998 года творчество Алексея Акиндинова, в созданном им стиле орнаментализма, получает признание со стороны коллег-профессионалов. Выставочная комиссия из более чем десяти авторитетных, маститых художников, отбирает на Областную выставку две картины Алексея «Сон мальчика о дворах» и «Северная ночь». Обе работы выполнены в экспериментальной орнаментальной манере молодого живописца и экспозиционная комиссия включает их в вернисаж, проходящий в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Картина «Сон мальчика о дворах», отражающая тему зимнего городского пейзажа и воспоминаний детства, выполненная в серебристо-пастельных, сближенных тонах, открывает Акиндинову путь к официальному, общественному признанию в академической среде московской художественной элиты. В 1999 году, пройдя в Рязани строгий отбор вначале на областном уровне, а затем ещё более требовательный конкурс в Москве на федеральном уровне, полотно становится участником масштабной Всероссийской выставки «Россия — IX» и экспонируется на главной выставочной площадке России — московском «Манеже». В пресс-релизе к выставке говорится, что на ней собраны лучшие произведения искусства России и СССР.
57. Под звёздным небом, 70х50. Масло, холст. 2007.
58. Осенний сон, или колесо совести. 80х100. Масло, холст. 1988—1992.
В 2000 году, пройдя требовательный отбор в Рязани, а затем в Москве, художники из академической среды выбирают картину Алексея Акиндинова, отображающую Успенский собор Рязанского Кремля, на Всероссийскую выставку «Возрождение», которая проходит в Костроме. В том-же году своей картиной «Мореход», Алексей становится участником Всероссийской выставки «Болдинская осень», которая проходит в Центральном Доме Художника в Москве и собирает несколько тысяч произведений художников со всей России от Калининграда до Дальнего Востока. На всех этих выставках Алексей представляет картины, написанные в изобретенном им орнаментальном «ключе». Областные комиссии и художники из академической среды Москвы, отмечают оригинальность холстов рязанского живописца.
59. Тайны сердца. 36х24. Графитный карандаш, бумага. 2018.
60. Городские мгновения. 50x70. Масло, холст. 2006.
Участие в трех Всероссийских выставках даёт Алексею Акиндинову право вступления в Союз художников России. Рекомендации для принятия в СХР, Алексею дают художники-педагоги Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера: Виктор Васильевич Корсаков (Заслуженный художник России, учитель живописи Алексея); Татьяна Петровна Власова (член СХР, преподаватель Акиндинова по рисунку); Александр Михайлович Ковалёв (член СХР). Пока идёт рассмотрение на областном, а затем и на столичном уровне, кандидатуры Алексея Акиндинова по принятию его в СХР, в 2000 году он становится участником четвёртой (на его счету) Всероссийской выставки «Имени Твоему», которая проходит в ЦДХ в Москве. В 2001 году Алексея Акиндинова принимают в Союз художников России на секцию живописи.
С 1998 года Алексей является постоянным участником более сорока областных коллективных художественных выставок «Осень» и «Весна», проходящих в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России, а затем с 2018 года в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Выставки организует Рязанская организация Союза художников России.
61. Портрет молодой девушки.61х43. Графитный карандаш, бумага.1994.
62. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». 53x40. Масло, холст, золотая поталь. 2011.
Официальное признание в профессиональной художественной среде подтвердилось дальнейшим участием Алексея Акиндинова во Всероссийских художественных выставках, организуемых Союзом художников России, Российской академией художеств, Министерством культуры РФ и Творческим Союзом художников России. Среди таких выставок наиболее значимыми являются следующие Всероссийские выставки: в 2003 году Алексей Акиндинов своей картиной «Небо над Рязанью», участвует во Всероссийской художественной выставке, посвящённой Дню славянской письменности и святителю-чудотворцу Митрофанию — «Наследие», в Воронеже. В 2007-м году, картиной «Малинка» Алексей принимает участие во Всероссийской выставке, посвящённой 250-летию Российской академии художеств «Молодые художники России», проходящей в ЦДХ в Москве.
63. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». Старый Бруклин. 36.5x70.5. Масло, холст, золотая поталь. 2011.
64. Полночь. 55.5x70.5. Масло, холст. 2005 — 2006.
В 2008 году Алексей Петрович принимает участие в Межрегиональной художественной выставке «Молодость России», проходящей в Саратове. В 2010 году Акиндинов — участник Всероссийской Молодёжной выставки, проходящей в Центральном Доме художника в Москве. В 2013 году, «копилку» Всероссийских выставок Алексея Акиндинова пополнила Всероссийская выставка «О спорт! Ты — мир!», посвящённая «Всемирной Летней Универсиаде в Казани» и «Зимним Олимпийским Играм в Сочи», проходящая в Казани в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
В экспозицию вошла картина Алексея на спортивную тематику «Ледовые рыцари». В 2013—2014 годах, Алексей Петрович становится участником Всероссийской художественной выставки «Спорт-искусство-Сочи», посвящённой «Зимним Олимпийским Играм в Сочи», проходящей в Сочинском художественном музее. В 2016-м году своей картиной «Первый. Портрет Юрия Гагарина» Алексей Петрович участвует в III Всероссийской художественной выставке «Наука и космос на службе мира. Циолковский — Королёв — Гагарин», проходящей в Смоленске в «Культурно-выставочном центре имени Тенишевых».
65. Дмитрий & Дмитрий — эхо генеалогической бесконечности. 2006 30.5x40.2 х/м
В начале 2000-х годов о творчестве Алексея Акиндинова становится известно за Атлантическим океаном. Кроме каталогов о его творчестве, в 2005 году, с 20 октября — по 19 ноября Алексей Акиндинов принимает участие в групповой художественной выставке «Curtain’s Up. Russian Art Past & Present» (выставка-форум «Занавес поднять. Русское искусство — прошлое и настоящее»). Вернисаж проходит в Tulsa Performing Arts Center Gallery в Талса в штате Оклахома. Выставка-форум была примечательна тем, что одним из её организаторов стал известный русский советский и российский поэт Евгений Евтушенко, соорганизатором проекта выступила галерист США — Руслана Андриянова.
Евгений Евтушенко выбирает «лицом выставки» картину Алексея Петровича Акиндинова «Герики». Американский журнал «INTERMISSION», выходящий сорокатысячным тиражом, публикует статью о выставке и на первой странице обложки издания была напечатана картина Алексея Акиндинова «Герики» (журнал «Intermission», Tulsa Performing Art Center, october 2005, USA; 5-я стр. — анонс; 18—19 стр. — статья «Curtain’s Up Russian Art Past & Present». Oct.20 — Nov.19, 2005).
66. Звезда французского кино. 31.5x24.5. Масло, холст. 2005 — 2006.
67. Рязань будущего. 59,5х93. Масло, холст. 2016.
Цитата из статьи: «Алексей Акиндинов работает в поставангардном стиле и является продуктом постсоветского контроля. Он верит, что наш мир состоит из электромагнитных волн, которые образуют орнамент. Узоры занимают значительное место в его искусстве». Оригинальный текст звучит так: «Alexei Akindinov’s Geriki is featured on this month’s Intermission cover. Akindinov’s post avantgard style is a product of post-Soviet control. He belives that our world comprises electromagnetic waves that form a pattern. Pattern figures heavily in his art.» Выставка-форум получает широкое распространение в СМИ, — ещё несколько газет и журналов США освещают выставку и пишут об уникальной орнаментальной живописи Алексея Акиндинова. После завершения выставки, картины «Погост» и» Герики» приобретают в свои коллекции известные галеристы США.
В этот же период Алексей Петрович проводит серию персональных выставок в разных городах России. Из них стоит отметить три выставки: 2003 — в Государственном музее-заповеднике С. А. Есенина в Константинове, в том же году в — Сасовском краеведческом музее. Персональная выставка в Сасово примечательна тем, что её организует Рязанское отделение Союза художников России и по завершении экспозиции, Министерство культуры Рязанской области выделяет деньги на закупку картин Алексея для Сасовского краеведческого музея.
68. Небо на всех одно. 90х60. Масло, холст. 2018—2019.
69. Василий Шукшин.100х100. Масло, холст. 2018.
В 2004 году состоялось открытие персональной выставки Алексея «Ключи Марии» в центре Москвы, на Триумфальной площади в галерее «Союз Творчество». Полотна Алексея «Гулена», «Открытие», «Агнец» и часть рукописного дневника Акиндинова пополнили фонд этой московской галереи. В 2006 году Алексей Акиндинов создает персональный сайт в котором отстаивает авторскую идею собственного нового стиля «орнаментализм».
70. Маяк. 80х60. Масло, холст. 2018.
71. Натюрморт с вазой. 60х50. Масло, холст. 1993—2013.
В этом же году Алексей Петрович организует коллективную концептуальную художественную выставку «ОрнаМентальность». Экспозиция объединила под «своим крылом» таких единомышленников и последователей орнаментализма, как: Максимильян Пресняков; Маргарита Будылева и фотохудожник — Владимир Кованов. Алексей Петрович на этой выставке выступает в качестве организатора, куратора и участника, показав три своих полотна: «Баловень»; «Андроид и религия» и «Созерцательность. Портрет Оксаны».
72. Мой дед Василий. 46x45. Масло, холст. 2003 — 2005.
73. Галя. 80x60. Масло, холст. 2003.
Выставка «ОрнаМентальность» проходила в стенах Рязанского государственного театра драмы и получила всероссийское освещение благодаря Федеральному телевизионному каналу «Культура». В новостном блоке телепередачи «З@грузка» от 30 ноября 2006-го года вышел сюжет о коллективной выставке «ОрнаМентальность», в нем говорилось о десятилетнем юбилее стиля «орнаментализм», основанного Алексеем Акиндиновым в 1996-м году. Цитата из новости:
74. Эскиз к картине «Сказки Луны / Лунные сны». 24х32. Графитный карандаш, бумага. 2017.
«Исполнилось 10 лет орнаментализму — направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка „ОрнаМентальность“. Алексей с единомышленниками считают, что мир — это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать. Оценить орнаменты мира можно на сайте «akindinov.com». Всероссийское освещение выставки на Центральном телевидении и постоянная работа Алексея Петровича по распространению его идеи орнаментализма по земному шару, постепенно привлекает и объединяет все больше и больше творческих людей со всего мира.
2007 год для Алексея Акиндинова начинается с активной работы над целым рядом монументальных настенных росписей. График его работы на нескольких объектах в Рязани расписан с раннего утра до позднего вечера. Весной, в журнале «Московский журнал», №5, 2007 в рубрике «Карандашом, резцом и кистью», выходит статья И. И. Магера «Живописные работы Алексея Акиндинова». На первой и второй странице обложки помещены цветные репродукции его картин.
75. Эскиз к картине «Шене Рязанского Кремля». 35х35. Графитный карандаш, бумага. 2015-2016.
С 2007 года Алексей Петрович регулярно публикуется в ежегодном альбоме «Искусство России», Московского издательства «М. СканРус». Живопись Акиндинова представлена в книгах этой серии совместно с ведущими художниками современного искусства России с выпуска №6 (2007 год) по выпуск №14 (2015 года). С 2007 года по 2010-й, Алексей Акиндинов печатается в коллективном ежегодном альбоме изобразительного искусства «Реализм XXI века» того же издательства. Главный редактор издания — искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея», — Александр Иванович Рожин. Инициатором публикаций этих книг выступает Международный Художественный Фонд. В 2007 году Алексея принимают в Московское отделение этой организации на секцию живописи.
76. Дочь утреннего света. Портрет Анастасии Кольской. 61.8х48.5. Масло, холст. 2010.
77. 9-я Линия, Рязань, 90-е годы ХХ века, пустырь, теплицы. Пленэрный этюд. 15х21. Масло, холст. 1992.
В том же году Алексей своей картиной «Парфюм» принимает участие в Международном конкурсе живописи «Russian art week», вернисаж проходит в Московском Доме художника на Кузнецком Мосту. По выставке опубликован печатный каталог «Новые лица в искусстве 2008—2009», «Russian art week», Международный конкурс живописи «Недели искусств в мире» (Москва). 2007 год для Алексея Петровича примечателен ещё и тем, что с публикации в московском журнале «Русская галерея ХХI век», у него начинается большое и плодотворное сотрудничество с его редакцией. Данные первой публикации Алексея Акиндинова в Издательском Доме «Панорама»: журнал «Русская Галерея ХХl век» №4/2007, стр.25—28, «Узор с семью нулями», автор статьи — Вера Новикова.
78. Жизнь. 62x62. Холст, масло. 2000.
Картину Алексея Акиндинова «Политик» приобретает для своей частной коллекции известный кутюрье моды из Флоренции — Роберто Кавалли. В декабре 2007 года состоялось знакомство и знаковая творческая встреча Алексея Акиндинова с известным московским лингвистом, полиглотом, поэтом-экспериментатором, фотохудожником Вилли Мельниковым (1962—2016). На тот момент в его активе было 102 языка. В Рязани был реализован проект трех творческих людей: музыканта — Константина Панкратова; полиглота — Вилли Мельникова и художника — Алексея Акиндинова «Симбиоз контрастов на 102 языках». Первая их творческая встреча состоялась на пресс-конференции, посвящённой этому Арт-проекту, и проходила 6 декабря 2007-го года в редакции информационного агентства «7 Инфо». Вилли Мельников, увидев полотно Алексея Акиндинова «Баловень», прочёл в его орнаментах, стихи на древних языках и наречиях, которые (по утверждению Вилли) Алексей неосознанно написал маслом в знаках и узорах сюжета картины. Он это назвал: «ченнэлинг–попадания в письменности на языках кохау–ронго–ронго, икшью, уавниффа и тлацкотекль». Вилли Мельников на той встрече назвал Алексея Акиндинова поэтом и латентным полиглотом, сказав: «Как просто видеть поэзию в узорах картин Алексея, — он написал в своих полотнах стихи красками на древних языках, а мне остаётся только их перевести на русский язык». Алексей попросил Вилли перевести стихотворение на русский язык, и услышал: «Бросаю стеклянные камни сквозь каменеющее предвоздушье, держа на поводке–времени стаю гончих трещин–в–волнах пересыхания реки, раздумавшей становиться переводчиком с языка её истока на диалекты дельты…»
79. Квадриптих «Мой Нью-Йорк». Бруклинский закоулок. 50.5x60.3. Масло, холст, золотая поталь. 2011.
Проект «Симбиоз контрастов на 102 языках» состоялся 7-го декабря 2007-го года в «F-клубе» в Рязани. На сцене выступал Вилли Мельников, и музыкант Константин Панкратов. Вилли читал свои стихи на разных языках, на сцену и выступающих, из кинопроэктора проэцировались орнаментальные картины Алексея Акиндинова под музыку Константина Панкратова. Таким образом соединились в одном театральном действии живопись, поэзия и музыка. Известный общественный деятель, один из организаторов проекта Дмитрий Макаров так вспоминает эту встречу (сайт «Сетевая словесность», рубрика «Литературные хроники», публикация от 16.12.2007): «Вечером уже в сумерках Мельников прошел к F-клубу через полузаброшенное старое кладбище, которое в Рязани называют Лазаревским. Фотохудожника интересовало взаимопроникновение живой и неживой природы. На Лазаревском этого предостаточно: вездесущие ивы и ветлы настырно прорастают через кольца и прутья заброшенных могил. Вилли фотографировал «ночную» пленку, завтра днем он планировал пройти по Рязани и снять ее на эту же пленку. Нередко, по мнению художника, именно таким простым методом можно без всякого компьютерного монтажа и фотошопа получить «глючные», как называет их Вилли, фотоработы, которые позволят ему «поднять Рязанавес».
80. Звездочёт. 90х60. Масло, холст. 2017.
81. Космическая мастерская (правая часть диптиха) «Миры Циолковского». 100х150. Масло, холст. 2016 - 2017.
К 8 часам вечера публика почти полностью заполнила F-клуб. Было много музыкантов, среди них коллеги Константина Панкратова по джаз-коллективу «Feelin’s». Пожаловали фотохудожники Александр Королев и Владимир Кованов, художник Максимилиан Пресняков, авторы «Devotion» Ольга Мельник и Влад Дерябин. Собралось много журналистов, еще больше простых зрителей. Пришла даже целая еврейская семья: несколько женщин старше среднего возраста, девушка и подросток в костюме «для филармонии». Они смутили одного из организаторов фразой:
— Если можно, нам столик около сцены, мы из Европы приехали на Вилли посмотреть.
— А мы где тогда? — парировал удивленный организатор, но собственноручно пододвинул стол в «первый ряд».
За одним столом с Вилли Мельниковым расположился художник Алексей Акиндинов.
82. Вдоль по радуге (левая часть диптиха) «Миры Циолковского».100х150. Масло, холст. 2016.
Выждав «дипломатические пятнадцать минут», группа «Верес» начала свое выступление с «Черного человека». На экране за спиной Панкратова сменяли друг друга орнаментальные полотна Акиндинова, — несмотря на некоторое искажение пропорций, многослойные и завораживающие по своей глубине картины Алексея создали фантастическую атмосферу всего происходящего. Местами трудно было вычленить, кто исполнял ведущую партию: живопись Акиндинова и литературно-музыкальная композиция Константина в качестве лидера внимания сменяли друг друга в прихотливом порядке. А Вилли в это время, попеременно поглядывая то на сцену, то на лист картона, рисовал для Акиндинова дракона.»
83. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Акрил, холст. 2015.
В своих воспоминаниях о Вилли Мельникове Алексей говорит так: «18 октября 2016 года, ушел из земной жизни Вилли Мельников: поэт-экспериментатор; художник; артист; полиглот, знавший 105 языков. Он — гений, опередивший время на многие десятилетия, а может быть и столетия, но скорее всего обитавший/обитающий вне временного потока. Таких, как Вилли людей, не было в мировой истории (не знаю подобных), и скорее всего не будет. Он неповторимый неоОрнаМентальный человек. Нас объединяли узоры, знаки, символы и общие арт-проекты, в которых мы транслировали, фиксировали своё восприятие реальности. Вилли Мельников видел в моём стиле орнаментализма фразы, написанные (подсознательно) на древних языках и наречиях. Наши совместные выступления обычно были на выставках, где он читал зрителям стихи, которые видел в «скрытых текстах» моих картин…
84. Натюрморт с металлическим кубком и свитком. 60х50. Масло, холст. 1992.
Недавно получил в дар от Ольги Пуреховской (супруги Вилли) книгу «Штурман железнодорожного плавания». Поэзоландшафты неисправикинга (автором её является Вилли Мельников). Книга издана в 2016-м году.
Из интересных фактов: Вилли жил и работал в Москве. Когда-то он мне прислал по реальной почте, заграничный буклет (там были напечатаны мои работы). Но суть не в этом… Я увидел любопытное и забавное не внутри конверта, а снаружи, — на обратном адресе (московском адресе Вилли) значился тот же номер дома и тот же номер квартиры, что и у меня, только с разницей в 200 километров…».
85. Пленэрный этюд. «Галенчино». Рязань. 20х29. Масло, картон.1996.
После Арт-проекта «Симбиоз контрастов на 102 языках», Вилли Мельников написал серию оригинальных стихов, которые он прочёл в картинах Алексея Акиндинова. Вот некоторые из них —
«Вилли Р. Мельников. Прочтение-медитанцы холстов Алексея Акиндинова с персональной выставки Алексея «Второе приближение» (11.09.2008):
1. Картина — «Утро Есенина» (языки: ория, орхони, тангут, чоланайкен): Холсты, осенне облетевшие с подрамников — это сердцевина взглядов на них из лабиринтоцветья диалектов оттенков, уставших выдавать себя за кору немоты мазков красок.
2. Картина — «Проводница» (языки: аравак, корниш, уджмаа): Накал слепоты испуганного торжества Закрашивателей Небес иногда зависит от глубины оглушённо–пересохших туч, оттирающих растерянность лунных протуберанцев от заблудившихся в их межвзориях солнц.
3. Картина — «Ларец, полный секретов №1» (языки: иллирийский, орхони, икшью): Натяни берег так и не налившегося озера как межсмерчью тетиву — она исклинит смысло–плавниками ленивую самоослепляску штилей, и станет видно: гребни волн — это жабры глубин, научившихся дышать берегами.
4. Картина — «Знамение» (языки: рапануи, уджмаа, венет, мандэ): Названия отказавшихся сочиниться стихов подобны придумавшему себя свету, облепившему не зажжённый светильник; когда он всё же сумел вспыхнуть, светозванец облетел с пламени, как скобки — с принудительно заключённой в них оговорки.
86. Герика — тайна скрытого мира. Эскиз к картине. 23,6х17,7. Графитный карандаш, бумага. 2013.
87. Эскиз к картине «В добрый путь! Предвкушение чудес. 24х32. Графитный карандаш. 2017.
5. Картина — «Медвежатник» (языки: тифинак, гуанчи, айну): Когда тотем забывает язык породившего его народа, святилище становится ночлегом прорицаний перьев, изгнанных крыльями за лжепредсказарево, что порождается костром из так и не свитых гнёзд…
6. Картина — «Страж» (языки: хтачингу, чероки, тибетский, набати): В кладки крошимых своею равноугольной самоуверенностью кирпичей не прорастает мудрость неправильноформных глыб, из которых сложено основание памятника копью, не пожелавшему долететь до головы витязя.
7. Картина — «Мореход» (языки: шайенн, дари, синдхи, юкагир): Преддорожье любит забывать диалект порога; порог не верит в обещания пути помнить источье своего отсчёта; протяжённость странствий постоянно занята подсчётом пообочинно рождённых ею ответвлений, утыкающихся в тупиковый невозвращебень.
88. Мартин Лютер Кинг. 100x80. Масло, холст. 2009 — 2010.
89. У водопада. 55х90. Масло, холст. 2008 — 2009.
8. Картина — «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной» (языки: икшью, алакалуф, тартэш, аксум–гёёз): Взаимовпитывание неприкосноверий — лучший путь бесперевводного со–взория, избежавшего взмахов бесполезвий: ими вышиты одеяния деяний стен, разгрешённых собственной несокрушимостью.
9. Картина — «Гулёна» (языки: юкагир, тлинкит, фарер, чоланайкен, синдхи): Когда не на чем и нечем записать песни шороха оконных одежд — выбери странница–страницами ставни на не прорубленных окнах: они испещрены тайнописью дверей, наученных грамоте дверными всхлопьями!..
10. Картина — «Алерика Герика» (языки: аймара, цклан, фарер): Зарифмовать бессветье и тьму — всё равно, что спутать слепоту и предмрачье: даже зимой найти сугробщий язык между предначертаяньем и оледенебом…
11. Картина — «Звездочёт–современник» (языки: юкагир, рапануи, нортумбрийский, фарер): Мне бы стать губами пробуждений хмеля твоих полуночий от трезвости ресниц чужих пробуждений!
12. Картина — «Гульба» (языки: тартэш, эускара, орхони): Кто умеет читать следы непроложенных путей — тому дано обучить диалекты придорожных канав: все часы, оступившиеся в них, охотятся на секунды, пронзившие погонщиков–минут верблюжьими снами об оазисах…
13. Картина — «Дмитрий & Дмитрий — эхо генеалогической бесконечности — портрет Дмитрия Дмитриевича Макарова» (языки: навахо, мьен): Необлетающая листва межпреждевременья — это книга послеоблачья ясного преднебья, переплетённая молниями средьгрозья строк, сшитая сквозь–смысло–нежеланием облаков–страниц быть рассветами, вырванными из потаённого бортжурннала закатов…
90. Молитва. 58.5x48.5. Масло, холст. 2000.
14. Картина — «Штольня Тигеля»: её можно было бы считать иллюстрацией к началу предполагаемого гностического апокрифа-аналога Евангелия от Иоанна. Он мог звучать так: «В начале были краски. И краски были без имён. И имена их были у художника. И художник стал началом». Холст этот мог бы пригодиться отправляющемуся в экспедицию языкопроходцу: в композиции сосредоточены буквально дышашие друг другом знаки–обереги различных цивилизаций — Латгалия (Perkunas–krusts), Юго–Западная Африка («Уджимба–Ндиу»), Северо–Западная Индия («Аджарата–Чандхара»), Ирландия («Клахлеттэннур»); и, наконец, Мировое Древо из скандинавской «Эдды» (ясень Иггдрасиль). Так что более вдумчивый взгляд на полотно подтверждает: перед нами — не просто причудливое нагромождение таинственных символов, не поддающихся идентификации, а визитная карточка процесса взаимоврастания цивилизаций, разбросанных во времени и пространстве.
91. Инна Чурикова, восхождение. Картон к картине. 28,7х28,7. Графитный карандаш, бумага. 2017 - 2018.
15. Картина — «Осенняя Марта» откровенно, хотя и не намеренно сочинён Алексеем Акиндиновым как визуальное стихотворение (стихоткровение?..). Оно озвучивает само себя на языках: гэрулао (Камбоджа), тлацкотекль (Центр. Америка), кьялиуш (Пакистан), алакалуф (Ю. Америка). Моя попытка связного прочтения дала следующий текст: «Переправиться через окаменевшую реку удастся только в лодке, сбитой из течений мхов, укутавших жажду водоворотов, чьи в-себя-вглядывания вышиты усталостью стараний истока докричаться до дельты…».
92. Фрагмент настенной росписи в Центре красоты и здоровья «Афродита». Сауна №1. «Афродита на берегах Кипра» — правая стена 250х500. Аэрография акриловыми красками. 2007.
93. Эшелон красоты. Елена. 55х90. Масло, холст. 2009.
16. Картина — «Узоры вечернего свидания» и «Утро Есенина» представились мне диптихом–притчей о том, как предание–легенда и нынешняя повседневность обмениваются диалектами своих красок, обнаруживая друг в друге родственников. Обе картины я увидел укутанными в словесные вышивки на языках: тлинкит (одна из индейских народностей Канады), рапануи (остров Пасхи), уавниффа (Зап. Африка), фарер (Скандинавия), пхадмэ (Манчжурия). Если «плыть» в глубине обоих ландшафтов по линии диагонального меандра снизу вверх, то обнаружишь себя в стремнине такого верлибра: «Кора обочин, опавшая со ствола непроложенной дороги, ищет ключ-сердцевину, чтобы отомкнуть переплёт книги корней для кроны, давно желающей вписать туда главы своих листьев до того, как они сумеречно-кораллово опадут…».
94. Рисунок гипсовой вазы и шара. 70х53. Графитный карандаш, бумага. 1992.
95. Вид на острове, близ реки Трубеж. Сараи и катера. 11х20. Масло, картон. 1994.
2008 год дарит Алексею Петровичу массу разных творческих достижений в Москве в самых разных областях реализации его незаурядного таланта, — от выставок и публикаций, до — побед в нескольких международных конкурсах и закупки его картин ведущими музеями изобразительного искусства Москвы и Новосибирска.
В московском журнале «Русская Галерея ХХI век» №1/2008 была опубликована статья о творчестве Алексея Акиндинова «Читая с холста». Автор статьи — почетный член Российской академии художеств, член СХР, Председатель Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, генеральный директор Издательского Дома «Панорама», Шеф-редактор журнала «Русская галерея XXI век» — Кирилл Алексеевич Москаленко. Текст иллюстрируют цветные репродукции картин Алексея Акиндинова.
Цитата из статьи: «Увидев однажды сложносочиненные, словно сотканные из мазков-частичек картины Алексея Акиндинова, в дальнейшем без труда можно идентифицировать его произведения среди картин других художников. Алексей — живописец, работающий в редком направлении изобразительного искусства: орнаментализме. Погрузившись в изучение орнамента, он подчас не просто создает новые визуальные образы, но и неким мистическим образом получает возможность воздействовать на уже существующую действительность. Изображая узор, я могу изменить свою жизнь и жизнь близких мне людей, — говорит автор. — Были случаи, когда рисовал портрет человека, и его судьба гармонизировалась, события укладывались в лучший порядок». Но даже простое созерцание этих гармоничных, будто сказочных картин наполняет зрителей приятными эмоциями и ощущением чего-то родного, знакомого с детства.
96. Лабиринт.73.9x57.4. Масло, холст. 1998.
97. Портрет отца. 48x56. Масло, холст. 2000.
Алексей Акиндинов родился в 1977 году в Рязани. В 1998 году он окончил Рязанское художественное училище. Впервые широкой публике он представил свои работы, будучи ещё двенадцатилетним подростком, а с 1998 года его произведения экспонируются на отечественных и зарубежных выставках постоянно. Его работами в своих коллекциях могут похвастаться уже сегодня собиратели не только из России, но и Германии, США, Франции и Италии. Член Союза художников России с 2001 года, Алексей Акиндинов в 2007 году вступил в Международный художественный фонд Московского объединения художников.
Будучи виртуозным придумщиком, Алексей тем не менее черпает свои сюжеты в окружающей его жизни: в своих картинах он рассказывает о людях, живущих в современном урбанистическом городе, об их отношениях. Размышлениями о смысле человеческого бытия навеяны многие работы автора, в них он показывает переход современного человечества к новому миру, к новой эпохе. Но видит все это художник своеобразно: все обыденное и привычное нашему глазу — пейзажи, изображения людей и предметов — будто пропущено через некий волшебный кристалл, покрывающий поверхности фантазийными узорами и орнаментами.
98. Страж. 60x50. Масло, холст. 2000.
99. Зерро.75x90. Масло, холст. 1999.
И каждый раз создание картины для Алексея Акиндинова — это таинство. «Начинается все с идеи, которая долго витает в воздухе, чтобы затем материализоваться в карандашном эскизе. Эскиз в точности переводится на холст… Рождение орнамента, узора для меня то же самое, что молитва для монаха: через него я общаюсь с Богом, привожу в порядок свои мысли», — признается художник.»
В 2008 году Акиндинов принимает участие в «V выставке-конкурсе имени Виктора Попкова», проект организует Международный художественный Фонд, вернисаж проходит в московском «Доме Кино». В экспозицию включены картины Алексея Акиндинова «Сон мальчика о дворах» и «Луна-парк». По выставке издаётся печатный каталог.
В московском журнале «Художественный Совет» (№3, 2008 г.), на 48-49-й страницах опубликована статья о творчестве Алексея Акиндинова «В сплетении живых узоров». Автор — искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея» — Александр Иванович Рожин. Текст сопровождается цветными репродукциями картин Алексея Петровича. Журнал выходит рекордно-большим тиражом в 20000 экземпляров.
100. Шарф птица. 60x120. Масло, холст. 2002.
Постоянная работа Алексея Акиндинова по выполнению настенных росписей приносит ему финансовую возможность для опубликования книги о своём творчестве. Так, в 2008 году в Рязанской типографии «ПРИЗ», Алексей Акиндинов печатает альбом со своим живописным творчеством. «Акиндинов Алексей Петрович. Живопись: Каталог произведений живописи». Были напечатаны также статьи: «Орнаментальная реальность» (автор — Александр Иванович Рожин) и статья «Поэзо-живопись Алексея Акиндинова» (автор — Вилли Р. Мельников). Многие организации, в том числе и зарубежные отмечают оригинальность таланта Алексея Акиндинова и его нового стиля в искусстве — орнаментализм.
Вилли Мельников в своей статье пишет: «Иногда мне думается: когда Вселенной захочется родиться заново, она сделает это не посредством „Большого Взрыва“, а методом бабочки. Окуклившись, она завернётся в рукописи на всех языках всех своих галактик и, выпорхнув в путь к новым воплощениям, в качестве рюкзака возьмёт в дорогу опустевший кокон. А составляющие его языки продолжат вживляться друг в друга, при этом не теряя своих самобытностей. Именно таким путеводителем по новым измерениям, равно как и „Вселенско-человеческим разговорником“, представляется живопись Алексея Акиндинова...".
101. Танец роз. 50.5x60.5. Масло, холст. 2006.
Вместе с тем иероглифично-смысловая концентрированность холстов Алексея Акиндинова не выжигает напалмом эпатажа восприятие знатока и/или неискушённого зрителя: авторская манера и сюжет уравновешенно-мудро предлагают окунуться в некое поющее захолстье — и даже подрамник преображается в раму окна, из которого можно вглядеться в пейзажи, сотканные из подтекстов и межсмыслий картины.
102. Трон Дали. 27,1х27,1. Графитный карандаш, бумага. 2019.
Художник не только примиряет композиционные унисоны и диссонансы, научая их беседовать на неслышимом общем эсперанто, но и предлагает им попробовать себя в роли невиданных доселе письменностей, о существовании которых может не подозревать сам. А между тем полотна А. Акиндинова — это страницы самоучителя новой мифологии, а возможно — воскрешённого древнего апокрифа, некогда утраченного, а теперь «пойманного» живописцем в одной из ниш ноосферы. И никакой мистики здесь нет: в нейропсихологии давно известен так называемый «channeling» — феномен спонтанного образования «канала» между биоинформационным поясом планеты и сознанием человека, восприимчивого к подобным контактам. Наивысшая же готовность (сенситив-степень) к таким «вливаниям» отмечается у людей, творящих своё беспрецедентное арт-пространство. Их ярким представителем и является А. Акиндинов. Кто-то причисляет его работы к «романтическому орнаментализму». Мне же представляется, что для определения его стиля и виденья не подходит ни один из ныне используемых в искусствоведении терминов.
103. Эскиз к картине "Василий Шукшин". 27х27. Графитный карандаш, бумага. 2018.
Действительно, картины Алексея насквозь протекстованы — и этим выдают его скрытую (латентную) полиглоссию. Наверное, нечто близкое зтому когда-то заметил В. Э. Черемин — учитель живописца: «Ты не пишешь, ты рисуешь кистью, как китайцы». Грани перехода «изображение — орнамент — текст» настолько динамичны и трудноуловимы, что формируют единую органичную стихо-ткань. Сам художник вспоминает, как однажды, расшифровывая свои же картины, был удивлён смысловым проникновением узора в их темы. Алексей отмечает: «Любой орнамент имеет свой смысловой код, словно шифр ключа, открывающего познание мира». Не забудем, что собственно орнамент — это исторически стилизованный текст эпически-сакрального содержания; это пиктография (рисуночное письмо), не выросшая в письменность как таковую. Такое чувство, что Алексей неосознанно (или — нео-сознанно?..) ставит эксперимент по визуально-смысловому «доращиванию» древнейших тотемных символов до вполне читаемых элементов разноязычных письмён. При этом живописец словно обучает грамоте участки композиционного поля, большинством его коллег оставляемые как фоновую перспективу («background») — не подлежащую зарисовыванию пустоту. Это традиционно объясняется как необходимость «оставить место для воздуха, чтобы картина дышала». Но эти участки полотен, обращённые Алексеем в пергаменты древних трактатов, вырабатывают каждый свою атмосферу — всегда разную, но неизменно пригодную для дыхания.
104. Телефон Венеры. Эскиз к левой части триптиха «Портрет Сальвадора Дали». 27х21,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
105. В полёте к мечте. 100х160. Масло, холст. 2020.
Да, Алексей Акиндинов, как и природа, не любит пустоты (и, судя по реакции некоторых его надменных сотоварищей по цеху, пустота не долюбливает его!..). Но он умеет её приручать, превращая в поэзо-полигон, и, похоже, несостоявшейся пустоте нравится быть живою».
106. Стоящая натурщица с корзинкой у открытого окна. Летний пленэрный этюд. 50х40. Масло, холст. 1995.
107. Признанье. 50х70. Хост, масло. 2009.
В 2008 году Алексей Акиндинов побеждает в Международной выставке-конкурсе «Национальная премия в области современного изобразительного искусства России «Русская галерея ХХI век», организуемом Издательским Домом «Панорама». Алексея Петровича награждают Серебряной медалью «Русская галерея — XXI век». Он становится Лауреатом Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея — XXI век», в номинации «Жанровая живопись». Награждение проходит в торжественной обстановке в здании Совета Федерации России в Москве.
Алексей Акиндинов так вспоминает это праздничное событие: «Более пятнадцати лет назад, осенью 2008 года состоялось очень для меня значимое событие в жизни, — первая серьезная награда за творческие достижения — вручение мне Серебряной медали за победу в выставке-конкурсе «Национальная премия в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организаторами выставки-конкурса выступили: Кирилл Алексеевич Москаленко — шеф-редактор журнала «Русская Галерея ХХI век»; Председатель жюри конкурса — Народный художник России, Профессор, секретарь Правления Союза художников России — Николай Иванович Боровской; главный редактор журнала «Русская Галерея ХХl век» — Светлана Николаевна Надыкта.
108. Музейный гулёна. 80х60. Масло, холст, масло. 1993—2024.
109. Роспись по стене акриловыми красками. «Подсолнухи». Частный сектор. Рязань. 150х200. 2007.
В 2008 году также состоялась коллективная выставка лауреатов Национальной Премии «Русская галерея — XXI век» в Музее Великой Отечественной войны в Москве. В экспозиции выставки можно было увидеть пять живописных произведений Алексея Акиндинова, из собрания журнала «Русская галерея — XXI век». В этом же году состоялся Московский международный художественный салон в Центральном Доме художника. В масштабной выставке, представляющей несколько тысяч произведений ведущих художников России и зарубежья, в экспозиции залов выставлены картины из собрания журнала «Русская галерея — XXI век». Среди представленных работ, — живопись Алексея Акиндинова.
В 2008 году, специально к Алексею Акиндинову в Рязань, приезжают галеристы из Москвы и закупают несколько картин для престижного московского Музея-галереи «Новый Эрмитаж-один». Позже, в течении нескольких лет, данный музей приобретает для своего фонда произведения Алексея Петровича.
В декабре 2008 года в московском журнале «Наука и религия», опубликована статья всемирно известного художественного критика, искусствоведа, поэта, прозаика, журналиста, члена Союза Российских писателей, заместителя председателя Южнорусского Союза писателей, главного редактора литературно-художественного журнала «Южное сияние», члена Русского ПЕН-центра — Станислава Артуровича Айдиняна. Вот что он пишет: «Вглядитесь: персонажи картин А. Акиндинова либо созерцают что-то таинственное, либо ожидают его. Помимо магии орнамента, в них присутствует и магия ожидания. Она заметно чувствуется в картинах „Знамение“, „Альфа и Омега“, в зимнем оцепенении, запечатленном в „Полуночи“. Ожидание ветхозаветного пророка исполнилось, и мы видим на картине „Видение Иезекииля“, как пророк благоговейно созерцает явление ему Славы Божией. Фигуративная композиция „Видение Иезекииля“, не отступая от принципа орнаментализма, который художник берет за основу своего творческого метода, представляет собой и своеобразное прочтение библейского сюжета».
110. «Вечер» из диптиха «Времена суток». 105х70. Масло, холст. 2015.
111. Лунные сказки. 60х80. Масло, холст. 2018.
Также в 2008 году Алексей Акиндинов получает большой заказ из Новосибирска. Организатор Музея мировой погребальной культуры Сергей Борисович Якушин покупает у Алексея несколько картин и заказывает ему большое полотно на тему «Танец смерти». Все картины позже вошли в постоянную экспозицию данного музея в Новосибирске. В том же году Алексей Петрович становится Лауреатом первого Международного конкурса «Тема смерти в современном искусстве». Выставка-конкурс проходит с 28 по 30 октября 2008 года в Москве на ВВЦ в павильоне №20. В конкурсе принимают участие более тысячи современных художников России и зарубежья. По арт-событию вышло печатное издание, его данные: Каталог по Первой Международной выставке-конкурсу «Тема смерти в современном искусстве», 28—30 октября 2008г., ВВЦ, Москва. Алексей Акиндинов. Цитата из текста Алексея Акиндинова: «Творческое кредо: «Создай свой стиль в искусстве. Найдя, не растеряй его. Совершенствуй и оттачивай его, развивай, трансформируй. Не стой на месте!!!»
112. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Масло, холст, акрил. 2015.
В плодотворном 2008 году в Рязани состоялись два совместных арт-проекта Алексея Акиндинова и Вилли Мельникова: 11 сентября открылась персональная выставка живописи Алексея «Второе приближение» с выступлением Вилли Мельникова и чтением им стихов, транслируемых в знаках (на разных языках), которые он увидел в полотнах Акиндинова. Место проведения Галерея-клуб при Областной юношеской библиотеке им. К. Г. Паустовского. Также, 12 сентября состоялся Литературно-художественный вечер (квартирник), в гостях у журналиста Анатолия Обыдёнкина. Участники: Алексей Колчев (поэт); Вилли Мельников (поэт, полиглот, художник, артист); Алексей Акиндинов (живописец-орнаменталист). Событие было хорошо освещено в статье Дмитрия Макарова «Рязанские медитанцы Вилли Мельникова и Алексея Акиндинова».
113. Утро» из диптиха «Времена суток».105х70. Масло, холст.
Следующий 2009 год оказался не менее плодотворным для художника. По предложению редакции московского журнала «Художественный Совет» Алексей Акиндинов в рубрику «Мастер класс» пишет большую статью «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности». Данная статья вышла во втором номере вышеуказанного журнала. В данной статье художник подробно рассказывает об этапах создания своих картин, приводит несколько методов орнаментации.
114. Сон мальчика о дворах. 50х60. Масло, холст. 2014.
Следует отметить, что в основном техника живописи Алексея Петровича базируется на знании творческих методов мастеров эпохи Возрождения. Кроме рассказа об этапах создания картин, живописец детально раскрывает концепцию своего стиля орнаментализма, суть которого заключается в отображении окружающего мира сквозь орнаментальные структуры с сохранением реалистических методов старых мастеров.
115. Снежная королева. Эскиз. 82x41. Холст, масло. 2002 - 2003.
В своей статье художник пишет следующее: «Когда идёшь ещё непроторённой дорогой в изобразительном искусстве, пытаясь создать нечто новое, принципиально отличное от того, что уже было сделано до тебя, то метод и технология живописи не обходятся без экспериментов. Подойдя в своём творчестве к чему-то новому, что до меня ещё никто не применял, или применял только в другом виде изобразительного искусства, например мозаике, вышивке, графике, кружевоплетении; я понял, что в моём случае, применяя узор в станковой живописи, произошел переход значения орнамента из декоративной (украшательской) плоскости в неотъемлемый, равноправный элемент реалистического пространства, который сопровождает и „вливается“ в сюжетную линию произведения. Это своего рода „эволюция“ узора, выросшего из своего прикладного значения, для дальнейшего роста и созревания в новое качество. Из этого следует, что поле для технологических приёмов масляной живописи расширяется, но в то же время речь пойдёт о живописи станкового характера, основы масляной технологии которой, должны в своей базе быть сохранены».
116. Натюрморт с корзиной и рябиной. 55х80. Масло, холст. 1994.
В конечном счёте Алексей Акиндинов поведал читателям, что в своих картинах, эксперименты со стилем в живописи он начал не с «пустого места», а постигнув основы реалистической «школы» живописи, обучаясь в Рязанском художественном училище. По мнению Алексея Петровича, для того, чтобы форма и цвет подчинялись мысли художника, ему необходимо пройти такое обучение, работая постоянно с натуры. В репродукциях к этой статье он привёл несколько таких работ. Работа с натуры позволяет Алексею разнообразить творческий путь, сохранить живость восприятия, «шлифовать» мастерство, — технику владения рисунком, цветом, композицией.
117. Паруса котельной из серии «Провинция». 95,2х78,2. Масло, холст. 2019.
Что касается материалов для выполнения станковых композиций, несмотря на новаторство живописи, материал Алексея традиционен — это холст, масло. Это «дань» тем традициям, что были заложены ему в годы обучения реалистической школе живописи. Быть оригинальным, не выходя за рамки традиционности материала — задача Акиндинова. Следуя из этого, он постарался постигнуть основы масляной живописи мастеров эпохи Возрождения. Узнав, что они писали на тонированных холстах, он стал использовать этот приём, его излюбленными цветами для этой стадии стали красный и оранжевый, — это от особенности масляных красок, которые становятся со временем более прозрачными и просвечивают через себя более ранние слои красок. Красота и неповторимость теплоты оттенков старинных произведений живописи, частично — результат такого процесса.
118. Водопад. 60х90. Масло, холст. 2018.
В своей статье, Алексей Петрович повествует о том, что льняное масло для живописи он готовит сам. Полученное путём «холодного отжима», оно потом «выбеливается» в прозрачном сосуде на окне в течении двух лет, в завершении этого процесса оно становится почти бесцветным и очень густым, это по сути уже льняной лак. Льняное масло для разведения красок Алексей применят в завершающих слоях живописи. Но одного его по мнению Алексея Петровича недостаточно, к нему он обычно добавляет либо пихтовый, или кедровый лаки.
119. Барельеф с яблоком. Бумага, графитный карандаш. 38х29,5. Графитный карандаш, бумага. 1990.
Творческие поиски Акиндинова в этой области распространяются не только на материалы, но и на этапы создания картин. Вначале он делает несколько натурных зарисовок, затем композиционных. Найдя более оптимальный вариант, Алексей Петрович создаёт «картон». В нём он отрисовывает все детали будущего произведения.
Применяя орнамент в реалистической живописи, Алексей Петрович подошел к нескольким способам его воплощения. Иногда орнамент вплетается в его работы уже на этапе разработки первого эскиза. В другой раз, первый орнамент начинает проступать на холсте вместе с наносимым на него рисунком сюжета. Иногда создаются несколько независимых слоёв живописи, несущих в себе разные пластические формы, которые уже потом Акиндинов определённым образом «проявляет» для взгляда зрителя. А иногда орнамент появляется в самой последней, завершающей части работы над картиной. Такое разнообразие объясняется как экспериментированием Алексея Петровича, так и желанием более разносторонне применить его в станковых композициях, это даёт ощущение жизни в творческом поиске.
120. Скрипка Дали. Эскиз к правой части триптиха «Портрет Сальвадора Дали». 27х21,7. Графитный карандаш, бумага. 2022.
Алексей в своей статье, так рассказывает о смысловом значении узоров: «Выбор орнамента для картины тоже не случаен. Отразить смысл картины можно не только при помощи сюжетной линии, но и при помощи знаково-орнаментальных структур. Желательно, чтобы разночтений в сюжете и орнаменте не было. Это один из показателей профессионализма, относящийся именно к такой живописи. Но эта тема очень обширна и для её минимального раскрытия необходима ещё одна, отдельная статья.»
121. Русалка. 60х90. Масло, холст. 2016-2017.
5 марта 2009 года, в галерее-клубе Рязанской Областной юношеской библиотеки им. К. Паустовского состоялось открытие персональной выставки Алексея Акиндинова «Точки отсчёта». Вернисаж для автора был необычен тем, что экспозицию составляли исключительно графические работы в технике графитного карандаша на бумаге. Экспозиционный ансамбль образовали композиционные эскизные разработки и картоны к картинам. На открытии звучали джазовые импровизации в орнаментальном стиле от гитариста Константина Панкратова (группа «Feelin’s» и «Верес») и перкуссиониста Григория Шаландина (группа «Feelin’s»).
122. Шене Рязанского кремля. 100х100. Масло, холст. 2015 - 2016.
123. Остановка «Рязанские узоры» из серии «Провинция». 75,5х60. Масло, холст. 2015 — 2016.
Журналист И. Орлова в своей статье «Точки отсчёта» в газете «Поколение Р» (№9 (20), 10 марта 2009), так пишет о выставке: «По словам самого художника, данная выставка является этапом подготовки следующей выставки, на которой будет представлена живопись. „Точки отсчета“ выполнены графитным карандашом. Идея о создании данной выставки возникла параллельно с написанием живописных работ. Но вряд ли кто даже из ценителей творчества Акиндинова знает, что Алексей, прежде чем взяться за кисть, рисует подробнейшую графическую разработку картины! Он тщательно прорисовывает все детали и узоры, фактически сначала Алексей создает самостоятельную графическую работу. Потом она масштабируется, вручную переносится на холст и слой за слоем прописывается маслом. Но само творчество, придумывание, рождение, создание картины делается карандашом на этапе графической разработки. Первая точка, от которой берет начало орнаментальная живопись Акиндинова, ставится карандашом. Живопись Алексея Акиндинова завораживающе загадочна и прекрасна. На этих картинах узор не только главное действующее лицо сюжета, но и всё пространство полотна до мельчайших деталей пронизано и состоит из орнаментов, символов и знаков. Этот авторский стиль, который Алексей назвал орнаментализм, уже давно завоевал себе множество поклонников в России и за рубежом».
124. Высокие мгновения. Современный балет. 100,5х155. Масло, холст. 2015.
С 25 сентября по 28 октября 2009 года в Галерее арт-салона «Палитра», расположенной в центре Рязани, прошла персональная выставка «Живопись Алексея Акиндинова». Журналист Дмитрий Бантле в газете «ТВ Панорама» (№37 (673); 22.09.2009), в статье «Знаки на холсте» так пишет о выставке в главе — «Философия знака»...
Это лишь небольшая часть книги.
Полностью текст книги можно прочесть на сайте "Проза.Ру"; архивная копия.
Свидетельство о публикации №224112800181. Весь текст книги также есть на сайте — "Яндекс-Дзен": в формате — RTF, в формате — TXT.
Первоисточник — книга на сайте Издательства "Ridero". Там часть текста и репродукций издательство предоставляет посмотреть бесплатно, но, что бы полностью посмотреть интернет-версию книги, сайт издательства может запросить определённую оплату.
Подробно посмотреть фотографии книги: внешний вид, все развороты, страницы, все данные и все репродукции, можно в альбомах на сайтах "ВКонтакте"; "Одноклассниках" и "Яндекс-Дзен". Также можно ознакомиться с публикациями, посвящёнными книге на сайтах: "ВКонтакте" и "Одноклассниках". Архивные копии материалов с сайтов: "ВКонтакте" и "Одноклассники". Книга в формате PDF на "Яндекс-Дзен".
Сайт "ДЗЕН" позволяет разместить только часть информации из книги. Со всеми остальными материалами можно ознакомиться зайдя по расположенным здесь ссылкам.