День и ночь во Дворце Синей птицы
Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отметил своё 50-летие в виде масштабного праздника аккурат в день своего полувекового юбилея – 21 ноября 2015 года. В этот и следующий за ним дни с 10 утра до полуночи театр был открыт практически для всех желающих. Последний факт – беспрецедентный по нынешним временам, и в нём – важное доказательство, того что нынешняя команда стремится следовать идеям Наталии Сац. Ведь она создавала свой Дворец музыки, чтобы абсолютно любой ребёнок (а заодно и его родители) смогли узнать и полюбить музыкальный театр. И в дни празднования юбилея театра в его стенах побывало немало юных неофитов, чьи родители удивлённо признавались, что и не ожидали от своих детей такого интереса к пению и музыке! Все свои способности маленькие зрители могли раскрыть на множестве мастер-классов и занятий, которые проходили бесплатно в фойе театра.
Людской поток протянулся от ближайшего метро до входа театра сразу же, как только прозвучали знаменитые фанфары из балета «Синяя птица» и театр распахнул свои двери. Сразу же заработали мастер-классы театрального этикета, рассказывающие малышам как надо себя вести в театре. Вскоре начал работу урок оркестровой игры, на котором дети могли попробовать себя в роли музыкантов небольшого оркестра, расположившегося в верхнем фойе театра. А в ротонде со знаменитым птичьим вольером разместился пульт осветителей, и все желающие могли себя попробовать в роли мастеров световой партитуры и научиться направлять прожекторы, устанавливать софиты и регулировать осветительский пульт. Конечно, всё это оборудование сразу же оккупировали мальчишки.
А на основной сцене дети могли встать за дирижёрский пульт большого симфонического оркестра: музыкальный руководитель оркестра театра Алевтина Иоффе проводила мастер-класс дирижирования. Самые смелые получали в руки дирижёрскую палочку и, научившись азам счёта и управления музыкантами, самым настоящим образом дирижировали оркестром.
Тем временем в фойе народа становилось всё больше и больше – близилось время начала экскурсий. Ведь едва ли не самым интересным, что подарил своим юным зрителям коллектив театра, стали путешествия в закулисье, которые юбиляры придумали своим гостям. Все желающие (опять-таки бесплатно, но уже по предварительной записи) могли попасть в закулисье, в тот мир, который обычно скрыт и недоступен для широкой публики. И от желающих попасть на эти экскурсии не было отбоя! Ведь экскурсионные маршруты (а их было больше десятка, и каждый охватывал по несколько разных уголков и цехов театра) стали удивительными путешествиями по стране театральных чудес. Участники маршрутов смогли узнать о разных театральных профессиях, принять участие в изготовлении декораций и костюмов, попробовать на некоторое время самому стать балетмейстером, художником и, конечно, артистом.
Недаром вся программа негласно называлась «Твой мир – театр!», а девизом экскурсий стал тезис: «Всё, что ты не знал о театре, но хотел бы узнать!» В этот день за кулисами театра, пожалуй, побывало не меньше, а, возможно, даже больше народа, чем в фойе. Но прерогативу попасть за сцену получали только дети, родители на экскурсии не допускались (что многих очень расстраивало, но, конечно, все понимали, что иначе в театральных служебных помещениях будет просто не развернуться). А когда экскурсии собирались в верхнем фойе на маршруты, это напоминало не то сборы в пионерлагерь, не то празднование 1 сентября… И атмосфера была не менее торжественная – создать ощущение праздника от знакомства с миром театрального закулисья менеджменту Театра Сац удалось сполна!
Отправившись за сцену, участники одних групп пробовали себя в роли художников, посещая живописный цех и даже поработав над росписями задников декораций. Другие отправились к гримёрам и от всей души разрисовали себя театральным гримом, намерились париков. Восторгов девочек было не счесть в костюмерном цеху – самые прекрасные наряды фей, принцесс и волшебниц можно было потрогать, осмотреть вблизи со всех сторон и даже… померить! Для примерки было отобрано несколько балетных пачек и пара камзолов. Жизнь била ключом и в репетиционных залах. В балетном классе с азами создания балетного спектакля знакомил глава балетной труппы театра, народный артист России Владимир Кириллов, а юные зрители повторяли простейшие позиции и балетные па вслед за артистами балета. О том, как делается оперный спектакль не только рассказывал, но и показывал, сделав с ребятами мини-постановки, режиссёр театра Валерий Меркулов. Мастер-классы по актёрскому мастерству давал режиссёр Виктор Рябов, а уроки хорового пения можно было получить у главного хормейстера театра Веры Давыдовой и хормейстера Руслана Гэнэ.
А в фойе Малого зала все желающие могли приобщиться к занятиям детской оперной студии театра. Вместе с самыми юными артистами театра – учащимися детской студии – все разрисовывали огромную копию из папье-маше изваяния Синей птицы, а затем, вместо перьев, приклеивали вырезки из цветной бумаги, на которых были написаны пожелания театру. И, конечно, везде юных зрителей окружали артисты: не только на ажурных мостках, где обычно приветствуют приходящих в театр сказочные персонажи, но и в верхнем фойе, и за сценой, и в Малом зале.
Главным событием юбилейного праздника стала премьера сказочной оперы для детей «Морозко» Михаила Красева, поставленной ровно полвека назад и ставшей первым спектаклем, с которого и началась история Театра Сац (21 ноября 1965 года). Опера советского композитора Красева, писавшего преимущественно для детей, появилась на сцене филиала Большого театра в 1950-м, пользовалась немалой популярностью у детско-юношеской аудитории, что подвигло Наталью Ильиничну выбрать именно ее в качестве инаугурационной постановки своего нового театра. В нынешней версии эта постановка стала трогательной данью истории, бережной реконструкцией, благодаря которой ожила старая добрая сказка.
Музыкальная и сценическая партитура спектакля были воссозданы режиссёром Владимиром Акуловым и режиссёром-постановщиком Олегом Белунцовым. Декорации восстановил, но, конечно, модифицировал с учётом современных технологий главный художник театра Станислав Фесько. А костюмы значительно усовершенствованы художником Натальей Осмоловской, ведь полвека назад было практически невозможно создать такие правдоподобные маски зверей, найти такие похожие на парчу и шёлк ткани и фурнитуру.
Получилась в итоге красота необыкновенная – настоящая новогодняя история, с добрым и одновременно суровым, но справедливым Дедом Морозом (Морозко), трогательным лесным зверьем, лирической героиней Дуней, гротескной парой Бабой и Фроськой и пр. – одинаково притягательная, что для детей, что для взрослых. А когда после премьерных спектаклей из-за кулис приветствовали приглашённых на юбилей ветеранов и пожилые артисты – участники премьеры «Морозко» полувековой давности – вместе с современным исполнительским составом поднимались на сцену, зал оба дня вставал от восторга и уважения. Удивительный факт: на долгих аплодисментах никто не расходился, единодушные овации не смолкали и, казалось, и публика, и артисты не собирались расходиться. Думается, что не только юбилейный «ажиотаж» тому «виной», но и качества самого произведения (мелодичная и очень искренняя музыка оперы, сделанная по советским лекалам середины прошлого века а ля Кабалевский и Хренников), а также качество исполнения – чистый и звонкий голос Веры Азиковой (Дуня), яркая пародийность, шаржированность Светланы Осиповской (Фроська), весомый, мастеровитый вокал Юрия Дейнекина (Морозко) работали на гармонию всего спектакля. Очень качественно прозвучали и прочие голоса, неоспоримо хороши были хор и оркестр театра.
Вскоре после премьеры «Морозко» начиналась вечерняя программа. Для более взрослой аудитории было предназначено исполнение первой оперы в истории музыки, старинной аллегории «Игра о душе и теле» Эмилио Кавальери. Этот спектакль, ставший одной из наиболее знаковых работ художественного руководителя театра режиссёра Георгия Исаакяна, спектакль, удостоенный нескольких «Золотых масок», в юбилейных вечер прозвучал особенно ярко и динамично. Зал не смог вместить всех желающих, и многие зрители толпились в проходах. А финальные хоры были единодушно поддержаны аплодисментами. По окончании вечернего спектакля начинался следующий блок интерактивной бесплатной программы (в дни празднования юбилея только на спектакли надо было приобретать билеты, всё остальное было бесплатно).
Программа «Ночь в театре» открылась салютом. Прямо над зданием театра рассыпались всеми цветами радуги фейерверки, взмывали высоко со свистом рассекая воздух ракеты. Пиротехники постарались на славу. И кричали ура не только сотрудники театра, но и все зрители вечернего спектакля, и вся новая публика, пришедшая в театр на следующий, поздний интерактив.
Последний интерактивный блок назывался «Ночь в театре» и включал мероприятия для подростков, студентов и взрослой аудитории. Сразу после салюта подростки отправились на квест «Ночь в театре». Помимо экскурсий, это было ещё одно действо, позволяющее заглянуть в мир закулисья. Эта игра-путешествие по всему театру была сделана и серьёзно, и по-детски весело. А весь театр превратился словно в сказочную декорацию. Фойе Театра Сац само по себе выглядит по-волшебному вечером и при не полном освещении: уходящие ввысь, словно готические, потолки, витражные, также устремлённые вверх, светильники, мерцание дождя в высоких окнах, какие-то отзвуки из-за сцены… С первых же минут, попадая сначала в обстановку загадочного и непривычного ночного фойе участники квеста включились в игру.
За сценой было еще интереснее: подсвеченные иллюминацией и прожекторами маршруты квеста, встречающие на ключевых пунктах, «станциях», сказочные персонажи, выдающие ключи к финальной отгадке. Этой отгадкой стало слово «созидание». Участникам надо было разгадать это слово, части которого собирали, проходя маршрут и узнавая его по специальным знакам. Такие модифицированные казаки-разбойники – самое модное нынче времяпровождение не только для подростков, но и для взрослых. А когда всё это проходит в антураже театрального закулисья, да в сопровождении актёров-профессионалов, немало поддающих страстей и накала в борьбе, - это становится незабываемо! Тем более, что в сценарии квеста было немало любопытных загадок. На каждой из десяти станций участники квеста разгадывали ребусы. Задания были разные. Где-то надо было правильно направить луч прожектора, который осветил подсказку. Или правильно присоединить отсоединённый аксессуар к своему костюму. Или угадать из какой оперы исполняемая ария. Или собрать слово-подсказку из пазлов. Или ответить на вопросы об истории театра. На каждой «станции» на пути играющих встречал артист, помогающий найти решение. Символично, что дошли до финала, которым стал выход на сцену, все команды практически одновременно. На сцене участникам квеста были вручены бутафорские ключи, символизирующие то, что сегодня все они стали настоящими театралами, постигшими всё закулисье.
Тем временем в Малом зале музыкальный руководитель спектакля «Игра о душе и теле» известный исследователь старинной музыки, исполнитель на старинных инструментах и дирижёр Эндрю Лоуренс Кинг провёл удивительный мастер-класс. Это был блистательный перформанс, в котором маэстро Кинг артистично и доступно рассказал о старинной музыке, ренессансных и барочных инструментах, основных принципах композиции и оперной риторики, сопровождая свой афористичный, образный и невероятно эффектный рассказ музыкальными иллюстрациями. Достойными партнёрами маэстро были знатоки аутентичного исполнительства арфистка Катерина Кинг и пианист и исполнитель на теорбе Пётр Айду. Вообще, такой мастер-класс сам по себе мог бы стать событием. А его включение в вечернюю программу юбилея Театра Сац стало уникальной страницей праздника. Полный Малый зал театра слушал артиста затаив дыхание. Но, пожалуй, самым удивительным стал тот интерес, который проявили не только подготовленные слушатели (а таких, пришедших специально на мастер-класс маэстро Кинга, было немало!), но среди публики было множество зрителей, для которых эта встреча стала первым знакомством со стариной музыкой. Однако, это стало понятно лишь потом, в неформальном общении в фойе и во время самой живой части мастер-класса – в финале Эндрю Кинг дал всем (!) потрогать, пощупать и даже попытаться поиграть на старинном органе, теорбе, арфе, лютне, клавесине… Где такое возможно, чтобы инструменты 17-18 столетий и их уникальные реконструкции давались в руки любому?! Наверное, такое было возможно единственный раз – на 50-летии Театра Сац.
Но и это был еще не финал вечера. После мастер-класса в фойе Малого зала состоялся диспут, отвечающий на поистине гамлетовский вопрос: «Быть или не быть… опере?» О том, какое будущее и есть ли оно у оперного искусства, глава педагогической части Театра Сац Роксана Сац, артист оперной труппы, педагог и ведущий цикла «Портреты композиторов» Антон Варенцов и пресс-секретарь театра Надежда Дараган поговорили со старшеклассниками, студентами музыкальных и театральных колледжей и вузов. И результат этой дискуссии оказался поистине сногсшибательный. Молодёжь практически единодушно призналась, что ждёт от оперного искусства классических постановок, академических решений, а поход в театр должен оставаться не рядовым событием, а праздником. «Нам не нужны современные сюжеты в опере, опера – это классика», - говорили юные меломаны, и даже так называемый режиссёрский театр, как выяснилось, не вызывает у самой юной аудитории особой поддержки. Так что, будущее у оперы – есть, причем у оперы классической, традиционной! И доказательством тому был отнюдь не только завершивший программу первого дня празднования 50-летия Театра Сац диспут, но и вся программа юбилея. Праздник был продолжен на следующий день, но уже не было экскурсий. Однако, снова фойе было полно восторженными детьми и родителями. Снова не смолкали овации после премьерного «Морозко». А эти полные залы и аншлаги в единственном в мире детском оперном театре – лучшее доказательство того, что будущее у оперного театра обнадеживающее.
«Музыкальная жизнь», № 12, 2015