После разрыва отношений с Дримами, британцы нашли себе нового партнера в лице Sony, с которыми союз продержался еще меньше. Но тем не менее, в этот период вышли вполне неплохие картины, одна из которых, является самым не стандартным мультфильмом Aardman в плане анимации. О нем мы сегодня и поговорим. Дамы и господа: Секретная служба Санта-Клауса. Да-да, знаю, уместнее было говорить об этом фильме под Новый год или хотя бы в то же Рождество, но он идет у меня следующим в хронологии, да и снег уже на улице выпал, так что особых проблем я не вижу. Приступим.
Совсем не привычная графика
Начнем с очевидного: графика. Если я до этого отчасти возмущался тем, что в предыдущем проекте авторы отошли от пластилиновой анимации, но хотя бы попытались сохранить изначальный стиль, то здесь определить, что это Aardman крайне сложно. Кажется, что это простой фильм Сони, но зная, как он создавался, понимаешь, что в душу в него все-таки вложили, и некоторые черты британцев здесь все-таки сохранились.
Изначально фильм вообще предполагался с живыми актерами без всякой анимации. Позже, когда к проекты подключились британцы, они планировали применить свою привычную технику пластилина, но возникла одна проблема – эльфы. Желая, сделать почти каждого эльфа индивидуальным по дизайну, и понимая насколько велико их количество в истории, они решили отдать предпочтение привычному 3d. Почему отказались от привычного стиля Aardman вопрос хороший, но как мне кажется тут дело было в сомнениях Сони по поводу уместности этого стиля для рождественского мультфильма, ведь как не крути, но пластилиновая анимация мало того, что не пользуется большим спросом, но и может даже кого-то пугать.
Но что интересно, для Службы решили пойти не совсем обычным путем. Это касается создания персонажей, ведь чаще всего модель проектируют с помощью специальной программы, но в этом случае все куда интереснее. Для начала персонажи рисовались на бумаге, которая позже передавалась скульптурам, которые на их основе делали глиняные фигурки, чтобы можно было понять, как персонаж будет смотреться в трехмерном формате. Позже, отбирались лучшие модели и сканировались на компьютере, где подчищали все шероховатости, чтобы аниматорам было удобнее с ними работать. Так что, в некотором роде, это все-таки фильм Aardman.
Но это не единственные забавные мелочи в производстве. Несмотря на то, что это был самый масштабный фильм британцев на тот момент, в основном из-за количества локаций и стран, авторы подошли к своему делу весьма скрупулезно. Например, они рассчитали, что чтобы успеть развезти 2 миллиарда подарков за одну ночь, корабль Санты должен двигаться со скоростью 10,368 км в час, что в 8,4 раза превышает скорость звука. И это еще не все.
В мультфильме есть персонаж эльфийка, способная быстро запаковывать подарки с помощью лишь трех кусочков скотча. И знаете что? Они дали задачу одному из своих сотрудников научиться запаковывать велосипед в подарочную ленту с помощью трех кусочков скотча. И хоть ему понадобилось на это много тренировок, у него в итоге это получилось. Это вдохновило и других сотрудников, из-за чего они даже устроили конкурс на самую лучшую упаковку, после которой смело утверждали, что трех кусков скотча хватит для упаковки любого подарка. И знаете, это греет душу, ведь отчасти доказывает, что людям было приятно работать над этим проектом, и что для них это была не просто работа. Не зря же их имена приписали лидерам стран, которые появились в фильме. И старания видны не только в графике.
Как всегда классная музыка
Музыка здесь хороша, ведь здесь задействован мой любимый Гарри Грегсон- Уильямс, который как всегда написал очень живой и разнообразный саунд. От душевности и магии до таинственности и эпика с хором. Все это есть в работах Гарри, и я дико рад всегда его слышать. А еще здесь очень цепляющий кавер на песню «Make someone happy» от Билла Найи, играющего здесь одного из центральных персонажей. И кавер дико годный, ибо хоть и исполнен почти как в оригинале, но голос актера, обладающей огромной энергетикой придает ей еще больше душевности и ламповости. Но не только техническая сторона меня порадовала.
Классный, хоть и отчасти привычный сюжет
И я говорю не только про сюжет. Здесь он далеко не великий, но цепляющий лично меня тем, что здесь нет привычного зрителю антагониста. Да, для рождественских фильмов не в новинку истории про понимание духа Рождества и того, что по-настоящему важно. Но здесь это подается через призму 4 разных героев, каждому из которых можно сопереживать, и при этом видеть в нем не идеального, но все-таки неплохого человека. И хоть это столкновение интересов и взглядов не дожали до максимума, так как не все из главной четверки активно активно взаимодействуют друг с другом, тот Дед Санта и его сын Малкольм Клаус. Но идея того, чем для разных людей является Рождество, дающая возможность по разному взглянуть на праздник и поколения людей, отмечающих его, действительно интересная и достойная. Особенно в истории про Санта Клауса.
Но опять же не только сюжет здесь хорош. Меня здесь больше зацепила сама переделка лора и то, как ощущается и существует мир Санты в современном времени. Да, опять же, история про разные поколения Клаусов уже была использована, но здесь подана очень органично, учитывая, что здесь замешан и конфликт отцов и детей, и тема сменяемости и преемственности. И хоть здешняя мифология имеет пару сюжетных дыр, но ощущается цельной и в некотором плане даже правдоподобной.
Мироустройство и лор
То же можно сказать и про устройство самой службы Санта Клауса. Их техника и оборудование, их жаргон, их корабль, база и сам процесс их работы кажется настоящим, способным существовать в реальности. Да, упоминание того же гугла и эльф с пирсингом кажется немного выбивающимся, но это равно не переходит грань дозволенного, и не становится просто постоянным упоминанием всего популярного и хорошо продающегося. К тому же живым кажется не только мир Санты, но и мир за пределами Северного полюса. Люди здесь нормально общаются и даже реагируют на происходящее, а этого порою и в современных фильмах не найти.
Классные второстепенные персонажи
Но главное достоинство фильма это его персонажи, а именно четверка главных героев. Да-да, именно четверка. Хоть фильм и назван в честь Артура, он далеко не самый любопытный из них.
Но для начала об парочке второстепенных лиц.
Не раздражающий и способный комик-релиф
Эльф Бриони, чей образ списан с сына актрисы Эшли Дженсен, озвучивавшей ее, нормальный персонаж сайдкик и комик-релиф. Особой глубины у нее нет, но ее искренняя, чуть ли не фанатичная, преданность своей работе веселит и добавляет ей баллов симпатии. К тому же она хорошо стыкуется с главным героем, ведь они оба любят Рождество, яро обожают свою работу, хоть она и не самая благодарная, и оба считаются отчасти изгоями в своем окружении. Через них хорошо подаются идеи о том, что даже самый маленький человек может не только принести пользу, но и в чем-то превосходит своих более уважаемых коллег. И хоть у нее не так много взаимодействия с другими эльфами, она все равно доставляет как персонаж, благодаря своим необычным, но крайне полезным навыкам и хорошим диалогам.
Самый милый персонаж
Также, классно прописана миссис Клаус. Изначально ее вообще не было в сценарии, но Имельда Стэнтон (та самая Долорес Амбридж из Гарри Поттера), озвучивавшая ее, ранее уже сотрудничавшая с Aardman на Побеге из Курятника, сама предложила создателям идею ввести в историю любящую жену и маму. И оно того определенно стоило. Во-первых, шутки связанные с ней очень забавны, так как она немного разбивает стереотип о беспомощной домохозяйке. Она на многое способна, неплохо разбирается в технике, более организована, чем ее муж. И это выглядит уместно, ведь это не «ТА САМАЯ ПОВИСТКА», а вполне уместная черта персонажа. Она не перетягивает одеяло на себя, а просто пытается заботиться о своей семье настолько, насколько это возможно. И это второй плюс – она очень приятный персонаж. Мы конечно, скоро об этом поговорим, но основная четверка героев не всегда вызывает исключительно приятные эмоции, так как они все разные и по-разному смотрят на мир, из-за чего творят часто полную дичь порою. И Миссис Клаус в этом хаосе является ореолом надежности и спокойствия, которое всегда утихомирит их и приведет все в порядок. Она отчасти похожа на то, как маленькие дети смотрят на своих мам или пап, которые для них считаются спасителем в любой сложной ситуации, способной решить все проблемы и найти все что угодно. И это цепляет.
ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ
Но перейдем к главным блюдам.
Почему же они главные блюда? Просто в этих персонажах и их взаимодействии заложено достаточно смыслов и идей, которые перекрывают некоторые недостатки, но о них в процессе.
Сердце истории
Начнем с самого простого персонажа из них, а по совместительству главного героя Артура. Артур Клаус - младший сын действующего Санты. Ему чуть больше 20 по ощущениям, и он олицетворение большого ребенка, но не в совсем плохом смысле. В отличие от своего брата, он рос восхищаясь своим отцом, для которого он был самым настоящим героем. Он самый настоящий фанатик Рождества и всего того, что он олицетворяет. Он искренне верит в волшебство Санты и что он способен на все что угодно. Также, работая в отделе почты, он, читая пожелания детей, ещё сильнее проникается духом Рождества.
Не зря такого добряка озвучил Джеймс Макэвой, чей Чарльз Ксавьер был таким же наивным идеалистом. Но он был далеко не единственным кандидатом на роль. Для этой партии присматривали и Энди Сэмберга, который хорошо показал себя для руководства Сони в «Монстрах на каникулах», и Уилл Феррелл, который сыграл очень похожую роль в фильме «Эльф». Но мне отчасти обидно, что роль не досталась Дэвиду Теннанту, ибо он мог с легкостью включить обаяние своего десятого доктора, но не срослось. Но мы немного отвлеклись.
И в чем должна заключаться арка подобного персонажа? Правильно, его иллюзии по поводу идеальности своего отца и в целом праздника разрушаются, и он понимает, что мир не настолько розовый и добрый как ему казалось. И что-то подобное происходит в середине, где он видя бездействия своего отца, корысть в поведение своего деда и полное безразличие в словах своего брата о том, что один не доставленный подарок не повод для волнения. У Артура происходит надлом, ведь он всем сердцем верил в искреннее желание Санты позаботиться о каждом ребенке планеты, а на деле для всех этот праздник стал просто работой, обыденностью, безразличной рутиной.
И Артур сам начинает проникаться этой мыслью, пока не понимает, что не важно, кто именно доставит подарок, ведь все дети миру ждут не кого-то конкретного из семейства Клаус, а Санту. Санту, олицетворяющего праздничное чудо. До этого он считал, что доставить подарок может либо его отец (нынешний Санта) или его дедушка (бывший Санта) или же его старший брат (начальник по спец операциям эльфов). И это подталкивает его на рост над самим собой, что приводит к тому, что в конце именно он становится новым Сантой Клаусом, хотя он этого даже и не хотел.
Артур не идеально написанный персонаж. Порою его детская экспрессия и крики вызывают раздражение а не смех, а его наивность больше бесит, чем вдохновляет. Но он несет в себе два очень даже хороших посыла.
Первый о том, что даже будучи маленьким, совсем не приметным человеком, вы сможете стать чем-то большим, чем кажется на первый взгляд, если вы страстно горите тем, что делаете, не гонитесь за славой, пытаетесь поступать правильно и не забываете о своих принципах и идеалах.
Второй же больше служит больше напоминанием о том, что, несмотря на всю сложность жизни, рутину и испытания на пути, не стоит забывать вкладывать в то, что вы делаете не только материальные, временные и прочие ресурсы, но и душу и сердце, ведь именно это определяет нас людей. Живых, эмоциональных, чувственных, любящих, способных на заботу о других.
Две противоположности
Следующими стоит разобрать сразу двух персонажей, являющихся полными противоположностями друг друга – Деда Санту и старшего сына Санты Стива. Каждый из них олицетворяет особенности своего поколения.
Самый трагичный и смешной персонаж
Дед, ведет себя как дед. Постоянно ворчит о том, что в его времена все выполнялось по-настоящему, без всяких гаджетов и дополнительной помощи со стороны эльфов. Он часто огрызается и говорит, что является куда лучшим Сантой, чем все члены его семьи вместе взятые. Но откровенно говоря, сам он в это не до конца верит. Да, почти всю первую половину фильма он разбрасывается бахвальством и громкими словами про то, насколько великолепным Сантой он был.
Но в середине картины мы узнаем пару неприятных фактов о нем. Во-первых, его последняя раздача прошла мягко говоря не удачно, ведь тогда из-за него чуть не открылась тайна мира Санты простым людям. Из-за чего его собственный сын лично попросил отца уйти в отставку. Тот самый сын, которого он катал на своих санях и прививал любовь к Рождеству. Тот самый сын, который позволил отправить старые сани Санты на переработку, а своего отца проживать скучные года в одинокой комнатушке. Не самая веселая предыстория персонажа.
А это не все. Помимо этого мы узнаем причину того, почему Дед Санта решил помочь Артуру доставить потерянный подарок – он хотел доказать, что еще на что способен. Он хотел сделать фотографию, как он, дряхлый и никому не нужный в глазах других старик, доставляет подарок и делает то, что не смогли ни Стив, ни его сын – те люди, не воспринимавшие его всерьез.
Но что происходит по итогу? Он, не ориентируясь в пространстве, так как за годы мир сильно изменился с его последнего вылета, почти все только портит, постоянно прикрываясь Артуром в трудные ситуации, ворча, когда все идет не так, как он хотел. И когда его выводят на чистую воду, он с жалобой в голосе сваливает все на внука, смиренно повинуясь Стиву вернуться назад на Северный полюс. И мы видим что за образом крутого деда, прячется обиженный на мир старичок, который лишь хотел доказать всем и в первую очередь самому себе, что он не бесполезен и еще способен на великие дела.
Но все оказывается ровным счетом наоборот. И в конце концов он признает, что он не тот, кто нужен детям как Санта. Но он не отчаивается, и помогает Артуру добраться до цели. Даже ценой тех самых саней, которые были с ними все эти годы. Он всего лишь говорит, что эти сани, как он сам – всего лишь пережиток прошлого.
Не спорю, многим он может запомниться лишь за счет своего взрослого юмора, но это куда более сложный персонаж. Он предстает человеком, которого просто все покинули. Да, он живет с родными и о нем заботятся, но он понимает, что он уже никому не нужен, собственно как и его взгляды и убеждения. Хоть он и огрызается на всех, он любит свою семью и Рождество. Но обида на окружающих, и на самого себя за последний вылет, и мания доказать, что он лучше всех, попросту замылила ему глаза, из-за чего он забыл, почему прежде всего он любил Рождество.
И когда в конце, он прощается со своими санями, он прежде всего прощается с той обидой и болью, которые он хранил в себе все эти годы и наконец становится свободным человеком, просто живущим в свое удовольствие. И это хороший образ, отлично дополняющийся голосом Александра Ленькова, придающего больше характерности персонажу. Не спорю, Билл Найи тоже хорош, но Леньков для меня куда выигрышнее.
Не просто архетип, а нечто большее
Но тот же Стив не является простым стереотипом. Да, поначалу кажется, что это очередной современный человек, живущий технологиями, цифрами и материальными ценностями, но никак не духом Рождества. Но стоит углубиться почему он таким стал.
Во-первых, как говорит дед Санта, возить своего сына на санях было традицией в роде Клаусов, и его сын Малкольм был последним, кто успел это, перед тем как сани был утилизированы. То есть в отличие от остальных, Стив попросту не испытывал всего того, что было у других.
Во-вторых, на Стива оказывалось огромное давление, ведь он с детства понимал, что именно ему придется стать следующим Сантой, ведь в отличие от Артура, он не мог просто отсиживаться в сторонке. По сути, ему привили мысль о том, что он должен быть, ведь это традиция, которой следовали все. Ему не оставили выбора, даже не спросив, а хочет ли он быть тем самым Сантой?
И тут в-третьих. Да, Стив – человек помешанный на графиках и цифрах. Но разве могло быть иначе? Мало того, что он отвечает и координирует отряды эльфов, создал сверхбыстрый корабль Санты, так и по сути отвечает и за своего отца, дабы тот сделал все правильно. При этом же, этот же самый отец попрекает его, когда что-то идет не так. Не удивительно, что при таком давлении и ответственности, Рождество из праздника превратилось для него в работу. Понятно почему доставка подарка для него это не повод подарить детям радость, а просто доставка товара клиенту. Он попросту не знает, что значит дух Рождества и Санта Клауса.
Но несчастен ли он? Вовсе нет. И хоть у него нету того самого духа, у него есть любимое дело, в котором он хорош. Он, как и все Санты до него, любит свою работу, пусть и не совсем ту, что делали прежние Клаусы до него. И радует, что в конце истории он отдает титул Санты Артуру, ведь понимает, что при всех его знаниях, навыках и интеллекте, он не сможет стать тем самым самой Сантой, который нужен детям. Но он может стать главным помощником Санты, главой отдела по операциям, человеком без которого Санте не обойтись. Стив прекрасно демонстрирует мысль о том, что твое призвание может быть совсем не тем, о котором ты мечтал или которое пророчили тебе другие. Но это не значит, что у тебя его нет, ведь если не везет в одном деле, значит обязательно повезет в другом, главное искать себя и быть самим собой, а не тем, кем тебя хотят видеть другие.
Стив классный персонаж. Как минимум потому, что он похож на накаченного Хью Лори, который его собственно и озвучивает.
Главная жемчужина проекта
Но теперь стоит поговорить о самом лично для меня интересном персонаже мультфильма – Малкольм Клаус или же просто Санта Клаус. Во-первых, его озвучивает Джим Бродбент, а это очень классный актер, игравший тоже непростого персонажа в Гарри Поттере – Горация Слизнорта.
Интересен он для меня тем, что поначалу нам не демонстрируют его отрицательные качества. Он добрый, вроде как внимательный и очень улыбчивый и добродушный, каким и должен быть Санта.
Но во время сцены семейного застолья мы видим, что он эгоцентричен, так как будто бы не видит старания Стива и не желает отдавать свой пост ему, хотя вроде как его время уже пришло. Он рассеян и забывчив, из-за чего даже забывает подарить подарок собственной жене. Он может быть и ведом, что доказывает его согласие со Стивом по поводу того самого потерянного подарка. Также, он упрям и самоуверен, когда решает самостоятельно доставить подарок, считая, что, несмотря на непонимание технологий, он все равно способен делать, ради чего он был рожден.
И, кажется, что подобная арка есть и у деда-Санты. Та же упрямость и желание быть Сантой, даже если в тебя не верят. Но руководят ими все же разные мотивы. Если дед хочет доказать всем и себе, что есть еще порох в пороховницах, но его сын просто боится признавать, что он может быть не прав.
Малкольм на протяжении истории чаще всего ведет себя очень наивно и дружелюбно. Да, он проявляет некоторый эгоизм, но он это делает невинно, будто бы не замечая что, что-то не так. Он искренне верит в свою правоту и правильность, что придает сценам его размышлений еще больший вес. Когда он узнает про потерянный подарок, он сначала просто отнекивается и говорит, что ничего страшного в этом нет. Но потом он начинает задумываться о правильности своего решения. Он вспоминает, что дети верят в него и надеются на своего героя. И тогда он осознает, что совсем забыл, ради чего он стал Сантой. Он забыл, почему он любил и обожал свою работу.
Это доказывает и финальная сцена, где всего герои смотрят за распаковкой подарка и Малкольм говорит, что забыл каково это, видеть как дети радуются подарку. Но как по мне, на эту же тему отлично говорит одна маленькая линия, которая при первом просмотре может пролететь мимо зрителя. Несколько раз Малкольм говорит, что попросту не понимает Артура, ведь за эти годы он так и остался для него загадкой. Даже при их взаимодействии, Санта будто бы холоден к сыну, и не знает даже как начать с ним разговор.
А теперь вспомните, кем по сути своей является Артур? Большим ребенком, искренне верящим в непогрешимость Рождества и Санты в частности. Может быть, что Малкольм в течение долгих лет работы все сильнее отдалялся от духа Рождества, просто довольствуясь простыми и обыденными вещами, которые убеждали его в том, что все хорошо. Именно своеобразная зона комфорта просто застилала ему глаза, не позволяя по-настоящему увидеть каковы его отношения в семье и каким обыденным и неинтересным стало для само Рождество.
Малкольм самый интересный персонаж для меня, ведь он больше всех обладает глубиной и некой двойственностью, так как при всем его приятном характере, он предстает как такой же неидеальный человек, который и не осознает, что с ним не так. И разве со многими не случается что-то подобное? Неужели нет таких людей, которые живут на постоянном автомате, не замечая всех тех проблем у себя в жизни, считая раз ему хорошо, значит и всем остальным хорошо? Неужели нет людей, застрявших в приятной им зоне комфорта, которые боятся признаться себе в своих недостатках и страхах перед чем-то новым? Неужели нет таких людей, которые утопают в своей рутине, которая удовлетворяет их самые базовые потребности, и тем самым забывают истинный вкус к жизни? Думаю, ответ очевиден.
ИТОГ
По итогу хочется сказать вновь спасибо британцам. Часто бывает, когда студия отходит от привычного стиля, все скатывается в ширпотреб, но Aardman и здесь не ударили в грязь лицом. Ну как, почти. При всех их его плюсах, и фактах того что это семейный рождественский мультфильм, фильм собрал не особо много. При бюджете в 99 миллионов, он собрал 147 миллионов, что для Сони, любителей состричь много зелени, было не самым приятным звоночком. Из-за чего уже следующий проект станет для них последним совместным. Но о грустном потом. Сейчас же хочется просто посоветовать вам Секретную службу Санту Клауса, или что более правильно, Рождество Артура, ибо это действительно дико приятное кино на праздники. Да, может быть все мои слова про глубину здешних персонажей это просто мои додумки, но разве это не классно, когда история дает подобные возможности для подумать? Кто знает, может именно он поможет вам ощутить потерянное чувство уюта и теплоты и вернет в ваше сердце веру в что-то волшебное и невероятное.