Кто-то развешивает картины внутри дома только для себя, а мы вешаем копии этих картин для всеобщего обозрения на уличный фасад дома. Однако, копии не всегда получаются точными. Хорошо это или плохо?
Небольшое предисловие
Не любят настоящие творцы делать что-то под диктовку и под контролем заказчика. Корёжит их чужое вИдение предмета.
Знаю я это. И знаю то, что есть мастер- творец, а есть - мастер-исполнитель. И когда один творец пытается сделать из другого творца «исполнителя», даже если второй согласился на это (в конце концов, он же получает за это деньги), то надо опасаться беды. Или, как минимум, напряжения, а то и ссоры.
Об одном из таких случаев, который произошел со мной и известным российским мозаичистом Антоном Козловым из Омска, с которым я уже успешно сотрудничал ранее, но в этот раз решил заказать точную мозаичную копию своей любимой картины в стихах, чтобы разместить её для всеобщего обозрения на фасаде дачи «Терп-Ламбат», о том, какие при этом возникли проблемы и к какому неожиданному результату это в итоге привело, я и хочу рассказать.
Будучи сам художником и понимая то, как сложно творцу исполнять чужую волю, тем не менее, нередко заказываю своим коллегам то или иное произведение - будь это картина, скульптура или музыка. Например, портреты членов семьи, пейзаж любимого места или звуковое сопровождение видеоролика. Однако, в подавляющем большинстве случаев я предлагаю это сделать как совместное произведение искусства, когда я предлагаю идею (например, свои стихи, на которые другой художник пишет картину, точно так же, как на слова поэта композитор пишет песню), а уж задача коллеги в присущем ему стиле выразить мою мысль. При это я не устанавливаю ему никаких особых рамок. Тогда без ссор и противоречий получаются уникальные творения, например, как на этом коллаже:
В каждом случае я оставался очень доволен результатом, даже если мой «соавтор» в чем-то дополнил мои идеи или развил их, исходя из собственного сознания: ведь один из моих принципов пополнения своего собрания произведений искусства это то, что каждый предмет должен иметь свою интересную историю и быть связан с личными впечатлениями от его создания или приобретения. Именно поэтому подобное сотрудничество - прекрасный способ соблюсти этот принцип.
Я писал об этом в статье:
Однако, как уже сказал, бывают задачи, когда надо, чтобы художник, кузнец или камнерез сделал что-то в точном соотвествии с мыслью и эскизом автора ; в этом случае он уже прежде всего - исполнитель и лишь во вторую - творец.
В моем случае, так были созданы, например, инсталляции «Эфирамфора» и «Извилистая линия бытия», мраморные детали для фонтана «Храм Воды» и настенная роспись «Портал в египетском стиле».
К слову, хорошего исполнителя своих идей еще надо поискать. Одним из таких исполнителей в Крыму уже несколько лет для меня является Александр Сосновский, которым были по моим эскизам созданы одни из лучших моих произведений: металлические части статуи «Амфорадита» (ее можно увидеть прямо на аватаре моего канала) и лестничные перила «Ника, взлетающая над облаками выше Солнца», стилистикой которых я отдал дань памяти моему любимому архитектору русского модерна Федору Шехтелю:
Антон Козлов - мастер редкой сейчас, но прекрасной профессии
С художником и мозаичистом из Омска Антоном Козловым я познакомился в начале 2024 года на волне организованной мною с единомышленниками ( частности, с Анастасией Хижняковой , ведущей дзен-канал «Витамин Д Крым» ) кампании в защиту от сноса крымских павильонов ожидания общественного транспорта, отделанных мозаикой. Я подробно писал об этом в серии статей ««Крымское метро» могут разрушить». Кстати, наша просьба была услышана и положительного результата, хотя и не в полной мере, удалось добиться.
Антон был инициатором и одним из организаторов 1-го фестиваля «Омские птицы», где художники-мозаичисты из разных уголков России представили свои мозаичные изображения птиц Сибири. И не просто представили, а подарили городу. В Омске они были размещены на специальных постаментах, установленных в природном парке «Птичья гавань» на берегу реки Иртыш в центральной части города. Результат получился настолько впечатляющий своей красотой, что, конечно, требует отдельного рассказа. Я лишь приведу некоторые фотографии мозаик из альбома, посвященному этому проекту:
Своеобразным «побочным эффектом» этого фестиваля и кампании по защите крымских мозаик в самом положительном смысле слова, стало наше знакомство с Антоном, который связался со мной и попросил принять участие в видеоконференции, посвященной вопросам сохранения мозаик в Крыму. И это было не просто знакомство. Мне так понравилось то, что делает Антон в вопросе пропаганды уличных монументальных мозаик, что я решил поддержать его творчество, заказав ему мозаику на фасад нашей дачи «Терп-Ламбат» в селе Малый Маяк на ЮБК.
Я попросил его символически воплотить мою идею о том, что цветок ириса (ирис в переводе с греческого значит «радуга») - есть воплощение радуги, появляющейся днем под прямыми лучами от Солнца и под отраженными Луной солнечными лучами ночью.
Видеопрезентацию этой бесподобной мозаики и особую съемку того, как распускается цветки ирисов, можно увидеть здесь:
Антон блестяще справился с задачей, точно воплотив мою идею, но при этом создав совершенно оригинальную работу, развив мои мысли. Так, я хотел, чтобы это был диптих из двух мозаичных панно , где ирисы переливались бы радужным светом под лучами света, но на одной половине - на белом фоне (день) , а другой - черном (ночь). При этом я хотел, чтобы там присутствовали мои стихи. В итоге, мы с Антоном решили сделать квадриптих, где помимо двух панно с ирисами, отдельно присутствует панно, символически изображающее Солнце и Луну, а также - панно, символизирующее небо с вписанными в него стихами, где буквы, по замыслу Антона, стали подобием звезд.
Это мозаичное панно уже стало достопримечательностью села Малый Маяк с июня 2024 года и являет собой уникальный пример монументального художественно-поэтического произведения, созданного двумя полноправными авторами, неся отпечаток индивидуальности каждого, а главное - продолжающего традиции крымских уличных мозаик, столь популярных при СССР. В общем, первый «блин» нашего с Антоном сотрудничества вышел не только не комом, а образцом, достойным подражания!
Но вот второй «блин» оказался-таки комом…
Итак, я, окрыленный результатом нашего совместного творчества, буквально месяц спустя, решил заказать Антону, который показал себя превосходным колористом, ещё одно панно , но на этот раз - точную мозаичную копию моей любимой картины в стихах - «Богомакоматерь», смысл которой в том, что в этом мире за судьбу своих детей переживает каждая мать и не важно - Бога мать ли это, человека ли мать это: испытывать тревогу за своего отпрыска, по моему убеждению, может даже цветок. На моей картине это - цветок мака.
Так как далеко не все могут попасть в мой дом непосредственно, чтобы увидеть и ощутить в реальности ауру этой философской картины в стихах, я давно мечтал вынести её репродукцию на уличный фасад дома, на всеобщее обозрение.
Видео-презентацию этой картины с этапами её написания и стихами, можно увидеть здесь:
Сделать точную копию акриловыми красками на стене, как мне казалось, я сам не смог бы, а подходящего мастера для исполнения этой затеи у меня так и не появилось. Кроме того, любой красочный пигмент на стене будет и выгорать и смываться осадками, а тут можно сделать вечную мозаику! Да ещё и на высоком профессионалом уровне, ведь Антону виртуозно удаётся передать нюансы цвета кусочками смальты. Стихи я попросил Антона пустить по полю вокруг панно, как бы имитируя узор классической рамы.
Обращу внимаете, что «Ирисы» я разместил на уличном фасаде дома и обрамил их дополнительной каймой, отчего панно стало выглядеть не просто мозаикой, а как картина в золоченой раме на стене в доме. Этот прием ещё более усилил художественный эффект, создав иллюзию того, что даже проходящий по улице мимо нашего дома человек, как бы попадает ко мне гости, ведь все стены внутри нашего дома также увешаны картинами. Как любят говорить искусствоведы: «художник приглашает зрителя к диалогу» (кстати, меня всегда забавляла эта дурная фраза, как и множество других витиеватых «искусствоведческих» выражений ), так, чего уж: кто-то приглашает к бессловесному диалогу , да еще и в своё отсутствие, а я реально приглашаю случайного зрителя сразу в дом)).
Вот «Богомакоматерь» в раме и должна была стать еще одним таким же «приглашением» в гости, помимо иных панно, стихов, фотографий и инсталляций, уже размещенных на фасаде дачи «Терп-Ламбат».
Однако…
… С самого начала переговоров с Антоном насчёт копирования этой работы, я уловил его некий настороженный подход к затее. Он в взял время «на подумать» и через день, узнав, что я хочу заказать это к своему дню рождения, все-таки согласился. Предоплату я сделал в начале июля с договоренностью ориентировочно к середине августа сделать самому себе «подарок».
Забегая вперед, скажу, что предчувствия меня не обманули и я, уловив некое внутреннее сопротивление Антона этому заказу, с самого начала даже хотел отказаться его делать, но откинул сомнения. Не могу сказать точно, сделал бы я тогда заказ, если б заранее узнал, какой будет результат…
К середине августа ничего готово не было, мой день рождения прошел и я даже не стал ни узнавать у Антона как идут дела, ни тем более - торопить его.
Лишь в середине сентября я вежливо поинтересовался об обстановке.
Антон, сославшись на болезнь, сказал, что из-за неё произошла задержка.
В начале октября, не имея от Антона обратной связи, опять списался с ним и узнал, что он недавно попал в больницу. Конечно, причина уважительная.
Конец октября ознаменовался у Антона тем, что он уехал на другой заказ, заверив меня, что мой заказ в целом готов.
Уехать на другой заказ в другой город и не закончить в своей мастерской уже давно начатый и обещанный - было немного странно в моих глазах и я, проявляя сдержанность (ведь Антон не только уже проверенный мастера, но человек известный, о каком-то «обмане» речь идти не могла), попросил его прислать мне фотоотчет. Под разными предлогами я так и не получил его и мне уже стала не давать покоя мысль о том, а есть ли «мальчик», вернее - «маки»? И я стал «теребить» Антона более настойчиво.
Развязка наступила в первых числах ноября, когда Антон после пары дней молчания прислал мне фотоотчет о сделанной работе.
Крымская «Богомакоматерь» с омским акцентом
К моему ужасу, то , что я увидел на фото, НЕ БЫЛО копией моей работы! Вернее, это было, так скажем, панно «по мотивам» моей картины, где основное изображение вроде как присутствовало, причем в хорошей цветопередаче, но я стилизовал свою картину под фресковую церковную живопись, а также, хотя и под условную, но - византийскую икону… Даже холст имел типичный для храмовой иконы прямоугольную форму. Обычно, впечатление зрителей от данной картины было верное: «здесь изображена вечная драма», «это - узнаваемый, хотя и переосмысленный, но понятный всем общечеловеческий сюжет, объясненный стихами».
А тут, на фото, я увидел весьма лубочную картинку, отсылающую скорее к работам Малевича или советского авангарда, к тарелкам из серии агитационного фарфора, но никак не к христианской иконе. Усиливал это впечатление и текст стихов, написанный с такой разбивкой, что не зная первоисточника, его было очень сложно сходу прочитать и тем более - осмыслить. Панно больше напоминало почтовую марку, чем стилизованную икону и в довершении всего, она была… квадратной формы! То есть часть изображения была просто обрезана и исключена из композиции. Посмотрите сами:
Чувство радости от того, что работа все-таки закончена и вроде как есть в наличии, хоть и за тысячи километров от меня, смешивалось с пониманием того, что это не то, что я хотел и заказывал!
Вот как бы вы поступили на моем месте?
Я знаю массу примеров, когда заказчик гневно заставляет переделать работу исполнителя или не производит окончательный расчет или требует возврата аванса. В общем, ссора, нервы, напряжение.
Даже у меня была ситуация, когда упомянутый тут Александр Сосновский, немного напутав, неверно сделал одну часть перил с «Никой», но извинившись, он тут же её переделал, так как это было для меня принципиально: рушилась вся композиция и замысел.
А тут? Понимаете, я получил СОВСЕМ иную работу. Да, она была отчасти , в бОльшей части «моя»: и идеи все присутствовали, и цвета, но она была ДРУГАЯ. Кроме того, я ещё и обнаружил пропуски букв в словах... Опечатки, так сказать… Моя работа, но прочитанная с неким омским акцентом…
Короче, я стал смеяться… Скорее, чтобы дать выход эмоциям, а не от радости.
Я созвонился с Антоном и, сквозь смех, высказав восторг от цветопередачи, объяснил, что он радикально исказил мой замысел и это - не копия, а нечто иное. Я вроде и радуюсь, но ...
Как так получилось?
А случившееся , очевидно, стало следствием того, что Антону не нравится быть мастером-исполнителем, так как он по духу - мастер-творец. Думаю, он не только не сразу приступил к работе, оттягивая этот момент, но из-за объективных причин приступил к ней с большим опозданием, забыв все наши договоренности и перепутал фото для копирования, взяв первый попавшийся в нашей переписке, «усеченный» в рабочих целях вариант в форме квадрата. А поскольку квадрат у Антона - любимая форма (я это понял еще ведя с ним переговоры по «ирисам»), то он, не особо помня первоисточник, принял его за образец для копирования.
Ну а так как в урезанном виде это не особо напоминает икону, а , действительно, какой-то советский плакат-агитку в духе русского авангарда, он не стал стилизовать раму, а написал слова в белом поле, да и ещё и в стилистке этакого «Нигде кроме, как в Моссельпроме». А опечатки уже были , скорее, от спешки, ведь он понимал, что все сроки прошли.
И, знаете, я не стал ни возмущаться, ни требовать переделок. Я принял работу.
И вот почему.
Вместо желаемой копии, я совершенно неожиданно получил просто другую работу, опять - «совместную», уникальную, а самое для меня главное - со своей историей, пусть и основанной на недоразумении. Как я уже говорил, я собираю не просто предметы, а впечатления с ними связанные.
Итак, я остался доволен, но хотел бы услышать мнение зрителей
Панно заняло свое место на стене дома и золотые нимбы действительно, как в стихах, мерцают и алый маковый цвет прекрасен. Но эти мерцания теперь рассказывают мою мысль с другой точки зрения, с другим, неожиданным для меня акцентом. «Авангардистская» мозаика, обрамленная в золотую раму, стала не копией, а оригиналом, отсылающим нас в СССР 20-х годов 20-го века, когда в поисках новых форм и идей вроде бы низвергались и обрезались классические формы и идеалы, но по итогу человек неизбежно остался человеком, а через внешнюю «колючесть» и геометричность новых картинок и «бравурных» текстов все равно пробилась душа и вечные ценности …
Эпилог
В тот же день , как «Богомакоматерь-2.0» заняла свое место на стене, по левую сторону от «Радуги и днем и ночью», я понял , что срочно надо заполнять чем-то пустоту справа. У меня даже сразу появилась идея, в каком духе и что примерно там должно быть: мозаика в стиле советского модернизма 60-70-х годов прошлого века! Идея моя, кстати, была одобрена известным моим подписчикам садовником Филиппом, который поначалу очень горевал, что его любимая «Матка Боска» (так он называет мою «макоматерь») , не скопирована, а превратилась «в незнамо что». Теперь ходит мимо неё и восторгается.
Тут для меня была только одна дилемма: делать опять копию с одной из моих картин, либо принципиально разместить там оригинальную работу иного художника. Мы и так и сяк примеряли разные картины. Но самой интересной была задача, к какому мозаичисту, после недоразумения с Антоном, в этот раз обратиться.
И, знаете, что я решил?
Да, я вновь обратился к Антону Козлову, буквально за час всё с ним решив.
А вот что именно скоро будет размещено в третьей раме по правую сторону от «ирисов» - уже другая и очень интересная история, которую вы скоро услышите.
Поверьте, это будет уникальная мозаичная картина и тоже картина в стихах, с футуристичным сюжетом и глубоким, общечеловеческим смыслом. Как я и хотел, она сделана в стилистике советских монументальных мозаик, но самое ценное - она сделана Антоном Козловым ещё в 2019 под впечатлением от одного из стихотворений советских фантастов. Панно уже на пути из Омска в Ялту. Оставайтесь со мной или заглядывайте сюда и вы узнаете о новой достопримечательности Южного берега Крыма, созданной в Сибири с замечательным омским акцентом!
А вы как считаете, я прав, приняв работу в искаженном виде? И какой вариант вам нравится больше?
P.S. Опечатки Антон, конечно, исправил.