Биеннале в этом году была на редкость противоречивой, неудобной и пространной. А так как наши завышенные ожидания, особенно от таких авторитетный событий, и есть наши самые и частые разочарования, не забывайте о возможности улизнуть из садов Джардини или Арсенала в проверенную ни одним веком Академию. А после того, как при помощи камертона в виде ренессансных полотен настроите свой арт-радар снова пускайтесь в путь и помните о том, что сегодня, вероятно, важнее не находки и открытия, а осознание и изучение того, что долгое время было так близко, но скрыто. Сегодня на повестке дня разнообразие, но хочется задать вопрос, а когда же будет единство?
Начнем с небольшого пролога. Впервые в истории Венецианской биеннале искусства ее куратором стал латиноамериканец: Адриано Педроса. Он проявил себя как настоящий первооткрыватель, представив в экспозиции «Иностранцы Повсюду» - Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere 332 экспонента - смесь современных авторов и художников, работавших в основном в XX веке из Латинской Америки, Африки, Ближнего Востока и Азии, ранее неизвестных широкому кругу зрителей и порой даже профессионалам из индустрии.
Куратор биеннале, он же художественный директор Музея искусства Сан-Паулу уже не первый год изучает искусство коренных народов и работает с художественным, даже шире историческим наследием Глобального Юга и родной Бразилии. Педроса открыл серию выставок «Histórias», которая выдвигает на передний план ранее незнакомых авторов и течения, одна из частей, открытая в 2018 году «Histórias Afro-Atlânticas», была посвящена роли Бразилии в трансатлантической работорговле и рассказывала о художниках африканского происхождения.
Специфика как названия биеннале «Иностранцы повсюду», одноименного работе известной арт-группы Клэр Фонтейн, так и ее наполнения отражает все оттенки foreignness: проблемы инаковости, вынужденной или добровольной миграции, аутсайдерства, одиночества, самоидентификации. Из вышеперечисленного, а также праведного желания уравновесить весы справедливости, поставив на пьедестал не нашедших в свое время признания в поле современного искусства, родилась биеннале, которая закрепляет недоученные исторические уроки пагубного влияния любого вида дискриминации, безропотного соглашательства с капиталом, диктаторами и отсутствием свобод.
Как нельзя лучше представление о разнообразии заявленной темы дают следующие работы, расположенные в экспозиции Центрального Павильона в Джардини: простое, но убедительное и обнажающее вашу эмпатию видео Бушры Халили The Mapping Journey Project (2008-2011). На нескольких экранах, висящих в шахматном порядке – история простых людей, которые просто хотят жить в спокойствии. Несколько рук рисуют на картах Европы, Ближнего Востока и Африки, маршруты - из Марокко, Афганистана, Сомали и других стран - в Европу и обратно. Это явный и точный рассказ о нелегком эмигрантском опыте. Еще одно видео Alessandra Ferrini «Gaddafi in Rome: Anatomy of a Friendship», 2024 переосмысливает историю Италии в связи с проблематикой колониализма. Название проекта отсылает к историческому соглашению, подписанному в 2008 году, Договору о дружбе, партнерстве и сотрудничестве между Ливией и Италией.
Видеоинсталляция в форме анимации резюмирует результат шестилетнего исследования отношений ливийского лидера Муаммара Каддафи и итальянского Сильвио Берлускони. Центральное место занимают фотографии их встречи в аэропорту Чампино и протесты, вызванные тем, что Каддафи решил разместить на своей груди изображение Омара аль-Мухтара (1858-1931), лидера борьбы против итальянской оккупации Ливии. Видео сопровождается закадровым голосом художницы, которая рассуждает о противоречивости отношений двух стран, изменениях в миграционной политике, которые стали итогом продолжительного, но неудачного романа Каддафи с Европой.
С другой стороны к «инаковости», о которой я уже говорила, подошел корейский художник Kang Seung Lee. Он отдает дань памяти умершим от осложнений, вызванных СПИДом, художникам: Goh Choo San, Tseng Kwong Chi, Martin Wong, Jose Leonilson, компилируя иконографические элементы их работ, комбинируя и пересобирая их внутри своей серии ассамбляжей.
Что до высказываний стран-участниц биеннале, то мое однозначное восхищение вызвали национальные павильоны Нидерландов и Египта. Первые представлены коллективом Cercle d’art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPС), название которого переводится как «Круг искусства работников конголезской плантации». Участники этой арт-группы и правда трудятся на плантациях в Демократической Республики Конго, когда-то бывшей бельгийской колонии и параллельно ведут свою художественную практику.
В павильоне Египта разместилась видео работа Ваэля Шавки (Wael Shawky) «Drama 1882». 45-минутная поистине эпическая опера, уровня сериалов Рим, Спартак, экранизаций Войны и Мира и прочих крупномасштабных разножанровых произведений, рассказывает о трагических событиях 1879 – 1882, известных как революция Ураби. Неудачное восстание Ахмеда Ураби, полковника крестьянского происхождения, основавшего египетскую националистскую партию, против французского и британского империалистического гнета, закончилось поражением египтян-мятежников, бомбардировкой Александрии силами Великобритании, а также ужесточению контроля над страной. В фантастических нарочито неестественных театральных декорациях, под мелодичный арабский многоголосый напев, внутри костюмированного восьмичастного представления происходит переосмысление европейского взгляда на хронику этого конфликта. В довольно развлекательной форме удожник поднимает такую важную проблему как пересмотр мировой истории и ее трактовки с позиции разных участников исторических событий.
Многие авторы рефлексировали над незаслуженно забытым или обделенным вниманием прошлым, однако, в итоге сложилось ощущение бегства от ближайшего будущего, ни галактического, удаленного от нас на много лет вперед, а именно от очередного нового дня без перемен. Хотя возможно мы еще просто не разобрались с прошлым и пока буквально не можем вступить в будущее.
Гоня от себя прочь беспокойство, поправляя тучные думы бокалом апероля, отправляюсь изучать выставки вне непосредственно биеннале. И целой недели не хватит, чтобы посмотреть официальную параллельную программу! Если вы гостите в Serenissima недолго, то обязательно посетите магаломанский проект Fondazione Prada «Монте ди Пьета», созданный художником Кристофом Бюхелем. Мо́нти ди пьета́ — это термин, обозначающий католическую финансовую институцию, выдававшую кредиты по ставкам ниже рыночных под залог движимого имущества. Про коммерческую составляющую нашего бытия на выставке сказано пОлно, еще находясь у входа во дворец, замечаешь броские надписи, рекламирующие продажу всего и вся. Несбавляющая популярности среди художников тема архива ловко вплетена в общую канву проживания жизни в мире вещей, увековечивающих окружающую нас прекрасную, неоднозначную, технологичную, консервативную, ретроградную, неприглядную или жестокую действительность. Среди бесконечных, витиеватых социально-экономических и культурных отсылок, вас ждет проживание иммерсивного опыта перехода из прошлого в настоящее и будущее, из мира аналогового в цифровой. Бюхель по словам кураторского текста во главу угла ставит размышление о понятии долга (во всех смыслах этого слова), как двигателя политических и социальных событий.
Еще одна замечательная выставка развернулась в Palazzo Grassi, одной из трех площадок фонда Пино. Главная роль в групповом проекте отведена Julie Mehretu, художице эфиопского происходжения, работающей с галереями White Cube и Marian Goodman. Компанию ей составили: Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer и Jessica Rankin, с которыми художница дружила и сотрудничала на протяжении своей карьеры. Абстрактные работы Меерету из разных периодов поражают своей динамичностью, технической составляющей, более поздние – удивительным эффектом синтетичности, искусственности при весьма традиционных техниках исполнения – холст, акрил, масло. Весь этот красочный фейерверк напоминает мне перенасыщенную товарами мировую фабрику перепроизводства или нескончаемый визуальный поток в социальных сетях, кружащий голову, а если не придумывать излишних ассоциаций, то живопись Мереету – актуальное, в меру декоративное, графичное переосмысление природы абстракции с данью уважения Поллоку, Твомбли, Митчелл и другим.
Критические рецензии искусствоведов и простые ценители искусства спорят: возымела ли биеннале, как и любой другой смотр искусства позитивный эффект на наше общество и непостоянный, к сожалению, мир (world/peace). Навряд ли :(