Это художественное течение зародилось в 20 в., хотя мне казалось, что намного раньше. Оно прогрессивное, но не современное, но оно стало последовательным продолжением развития искусства в 20 веке.
Название Фовизм происходит от французского слова - fauve - «дикие». В 1905 г. свои работы представили такие художники - Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кем ван Донген, Альбер Марке и другие. Они выставили свои картины на Осеннем салоне. После Осеннего салона критик Луи Воксель определил так впечатления от их работ: статуя, оказавшаяся среди работ статуя выполненная в стиле эпохи Возрождения, поразила его своей наивностью - «Донателло среди диких зверей». Это определение прижилось.
Фовистов объединяло увлечение живописью Гогена и Ван Гога, творчеством дивизионистов (теория чистого цвета), восточным и примитивным искусством.
Матисс говорил: «Исходный пункт фовизма - решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым - первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин». Фовисты нарушали классические правила живописи - как и художники наивного искусства - нарушали законы перспективы, светотени, передачи оттенков, высокого качества рисунка.
Сам фовизм просуществовал несколько лет, такими самобытными, обладающими индивидуальностью были представители этого направления. Еще вчера импрессионизм казался чем-то необычным и новым, стал обычным и традиционным по сравнению с фовистами.
Например, представитель фовизма Морис де Вламинк (1876 - 1958) не обучался живописи и не ходил в музеи. Он не смешивал красок, использовал отдельные широкие мазки, или вангоговские завитки.
Жорж Руо (1871 - 1958) - работал витражистом, и работа повлияла на его путь в искусстве: он очерчивал чёрным цветом цветные формы. Полотна мастера смотрятся трагично, он рисовал клоунов, уличных девиц, жителей окраин.
Анри Матисс
Родился в Като-Камбрези на севере Франции. Отец хотел видеть его адвокатом, и действительно Матисс обучился на факультете права в Париже и поступил в адвокатскую контору. Но он увлекся живописью, отец поддержал его и Матисс уехал в Париж для занятий искусством.
Художник посещал вечерние курсы Школы декоративного искусства, поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств. В это время в Европе были очень популярны японские гравюры. Моро настаивал, чтобы ученики чаще бывали в Лувре, но также рекомендовал выходить на улицу. Матисс оттачивал свое мастерство, рисуя копии работ великих художников. На улице Матисс учился рисовать быстро и точно.
Осенний салон - ежегодный смотр нового искусства. В таком смотре принял участие художник в 1903 г. В 1905 г. о нем заговорили все критики Парижа.
Первое крупное декоративное панно Анри Матисса - «Радость жизни» (1905 - 1906 гг.) по мотивам поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна», - изображение «Рая на земле» в окружении природы. Художник выделил формы линией, как рамкой. Тела немного искажены.
Была создана школа Матисса, находилась на улице Севр в парижской мастерской. Он учил: «Один тон сам по себе есть всего лишь цвет, два тона - это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним… Запомните свое первое впечатление… Это чувство - самое главное».
Еще одно выражение Матисса: «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык».
В 1908 - 1910 гг. Анри Матисс сделал два декоративных панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка русского коллекционера С. И. Щукина.
Вскоре художник стал знаменит во всем мире. «Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратит наивности» - говорил он.
Мне кажется, нужно знать биографию любимого художника, или художников любимого направления. Чтобы взглянуть на мир их глазами, узнать, чем они вдохновлялись и как учились.