Сегодня поговорим о пище духовной.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — один из крупнейших музеев зарубежного искусства в России, по совместительству является моим любимым музеем в Москве.
Музей включает в себя несколько культурных объектов, некоторые из них находятся в процессе реконструкции. Моя любовь к Пушкинскому началась ещё со времен учебы в РГГУ, ведь именно там находится отдел учебного художественного музея им. И.В. Цветаева.
В этот раз мы посетили Главное здание с его постоянной экспозицией, в котором сейчас проходит интересная выставка картин фламандских художников (продлится до 26.01.2025).
Мы приобретали билет "Главное здание. Выставки + постоянная экспозиция" за 450 рублей (с 7 до 24 лет действует скидка, а также для взрослых от 60 лет). Обычный билет без льгот стоит 650 рублей.
Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века.
"В России хранятся первоклассные образцы творчества фламандских художников во главе с Франсом Снейдерсом. ГМИИ им. А.С. Пушкина объединил их произведения в новом выставочном проекте. Экспозиция включает работы не только знаменитых, но и малоизвестных мастеров, что позволяет наиболее полно отразить этапы развития этой традиции. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России."
информация взята с официального сайта музея.
В 1640-е годы во Фландрии стал особенно популярен стиль натюрмортов "Pronkstilleven", что в переводе означает «богато украшенный». Художники стремились изобразить максимальное изобилие, при этом не лишенное философского смысла.
В композициях каждый элемент занимает своё место, создавая гармоничную картину. Безжизненные объекты — фрукты, рыба и дичь соседствуют с фигурами людей и животных. Вместе они образуют единое целое, где каждый компонент дополняет друг друга, придавая всеобщую завершённость. И много- много символизма.
Много рассуждать и расписывать не буду, давайте просто полюбуемся образцами фламандского искусства 17 века.
И всё же, сегодняшняя тема статьи немного близка к гастрономии ;)
Хем Я. Натюрморт с лангустом. 1640-е
Такой изящный беспорядок на обеденном столе. Омар, устрицы, лимоны, персики... И всё имеет свой смысл!
Артус Классенс. Большой банкетный стол с лобстером, фруктами, бокалом с вином, фарфоровыми и оловянными блюдами, птицами, обезьяной, белкой и кошкой
Название и правда такое длинное.
Картину можно разглядывать долго, она очень детализирована. Хочется выделить вот этих двух персонажей: обезьянку и кота. Скорее всего здесь они символизируют грехопадение (обезьяна с персиками — так точно).
Вы только посмотрите на их хитрые рожицы, и как они тянут свои лапки к еде.
Ломтики сливочного масла очень похожи на чипсы... не могу их развидеть.
Якоб Йорданс и Пауль де Вос. Повар у стола с дичью. 1640-1645
И вновь ярким пятном выделяется изображение омара в центре стола. Он находится в центре композиции. Всё не просто так — омар является символом роскоши, что опять же отсылает нас к заглавной теме изобилия.
При взгляде на эту картину у меня возникает ощущения хаоса, а изображение битой дичи вызывает небольшую тревогу. Так много мертвого, так много живого...
Художнику удалось передать идею о бренности земной жизни.
Подводя итоги:
Фламандские мастера стремились передать через призму красоты окружающего мира философские размышления о вечном.
Натюрморты становятся своеобразным напоминанием о том, что жизнь коротка, всё имеет свой конец. Они призывают зрителя задуматься о смысле бытия, о преходящем и вечном, о ценности каждого мгновения.
А рассматривать эти картины вживую и разгадывать скрытые смыслы — одно большое удовольствие! Мы с подругой остались под большим впечатлением после посещения данной выставки.
А вы знакомы с фламандской живописью? Поделитесь в комментариях своими впечатлениями.
Спасибо за внимание!