Наконец-то, в псковском Дрампуше состоялась долгожданная премьера спектакля «Маленькие трагедии» режиссёра Гульназ Балпеисовой. Казалось бы, спектакль создавался по одноимённому произволению Александра Сергеевича Пушкина, но это не совсем те «Маленькие трагедии», которые писал в своё время наш любимый писатель, а нечто гораздо большее, вернее, больше похоже не на спектакль даже, а на надрывное признание в любви к самому поэту, восхищение его гениальностью. Пушкин незримо присутствует в каждой сцене спектакля, кажется, он пирует вместе со своими персонажами на чумном пиру, участвует в бесовских диалогах, наблюдает вместе с другими мужчинами, как танцует прекрасная Лаура, прячется за одной из масок в сцене про Моцарта и Сальери… Мне кажется, что режиссёр и сама ещё не поняла, насколько глубокую вещь она сотворила.
Сказать, что спектакль мне понравился, значит, ничего не сказать, потому что я от него в полном восторге, ведь это не только яркое, красивое и фееричное представление с живой музыкой и живым пением (музыканты и певица расположены прямо на сцене), но это ещё и спектакль-ребус, спектакль-головоломка. Я случайно узнала, что при создании этой постановки режиссёр несколько недель провела в Пушкинских горах, где под чутким руководством научного сотрудника музея-заповедника Вячеслава Козмина изучала биографические материалы о жизни Александра Сергеевича, как-то сопоставляя их по годам и датам, какие он там ещё стихи писал во время работы над Маленькими трагедиями, с какими женщинами встречался тогда и кого любил в то время. Всё это есть в спектакле и, кто сможет, тот заметит такую связь или хотя бы почувствует по энергетике.
Легко допускаю, что кому-то спектакль и не понравится, это дело вкуса и мировосприятия. В антракте я обменивалась мнениями с одной учительницей литературы. Она кричала, ругалась, караул, хулиганы, бандиты, кто их вообще до сцены допустил, Пушкина опозорили… Я ей говорю, да бросьте Вы, этот спектакль о том, что Пушкин до сих пор живее всех живых, о том, что он – везде и всегда среди нас, и в любви, и в дружбе, и в сексе… странно, что Вы этого не поняли. А она меня спрашивает, помните, что Пушкин писал? И сама же отвечает, «и чувства добрые я лирой пробуждал», а то, что происходит на сцене никаких добрых чувств не вызывает. Я ей сказала, чтобы она не делала из Пушкина святого, потому что он не святой, а гений, и это всё-таки разные понятия. На этом мы разошлись, и это потом уже мне подумалось, что ещё неизвестно, что имел в виду Пушкин, когда писал про добрые чувства, и, какие чувства считать добрыми, а какие – не очень, ведь волк съедает зайца не потому, что он злой, а лишь потому, что он хочет кушать, и кто мы такие, чтобы его судить за это... В нашем мире всё относительно, и, если бы учительница литературы знала, «из какого сора» рождаются порой стихи, то, возможно, была бы больше шокирована этим самым «сором», чем эро тическими сценами, представленными в спектакле.
«Зачем я полюбила Вас?» – кричала Наталья Петрова со сцены. Кто это там кричал её голосом, Донна Анна или Татьяна Ларина? А, может быть, это была какая-то совсем другая женщина, знакомая или любовница самого Пушкина? Или любая из нас? Сколько раз кричали так женщины мысленно и вслух из-за своих любовных переживаний? Да это письмо Татьяны – гимн всех брошенных женщин, вот, что такое Пушкин.
Наталья Петрова в этом спектакле – мой главный фаворит, не знаю, как у неё получилось сыграть второй спектакль нынешней премьеры, но в первом показе она играла явно на подъёме, и я была бы счастлива, если бы это состояние не покидало её на сцене никогда, потому что в такие моменты я думаю, что ей должны были дать не золотую маску, а бриллиантовую. Спасибо ей за такую грандиозную отдачу и сто миллионов криков браво.
С ек са, как такового, в спектакле не было, но имитация всё же присутствовала, причём почти в каждой сцене, и взрослеющим мальчикам, конечно, нашлось бы, чему поучиться в этих сценах хотя бы у Георгия Болонева. Кроме шуток, это было очень красиво, и с Донной Анной, и с Лаурой, но всё-таки диалоги с Денисом Кугаем и Иваном Шарый мне понравились у этого артиста даже больше, была в них какая-то мужская натуральность, как в фильмах про СССР.
Денис Кугай в этом спектакле был мне очень интересен своей музыкальностью. Оказывается, у него есть достаточно приличный диапазон звуков, и он довольно мастерски владеет им. Не знаю, как других зрителей, но мне это очень понравилось.
Про роли Ксении Чеховой в этом спектакле можно говорить много, но лучше всё-таки их увидеть и услышать, потому что в спектакле она и поёт, и двигается легко и блистательно (интересно, есть ли в костюме золота прорези для глаз?). Почему-то думаю, что наша всеми обожаемая Ксюша – артист-перфекционист, потому что она постоянно стремится в своей игре к идеальности, кажется, все движения у неё просчитаны, всегда точные попадания в такт, в ноты, люблю её и за это, и за беспрестанный актёрский труд.
Спектакль получился весьма «многолюдным», я насчитала одиннадцать актёров плюс пять музыкантов, и все роли сделаны ярко и талантливо, но всё-таки самая большая ценность спектакля в том, что музыкальное оформление в нём идёт живым звуком, то есть, на сцене сидят музыканты Игорь Колосов, Ярослав Погодин, Борис Федотов, Иван Фёдоров и певица Катя Руч, и вживую создают музыку. Играют профессионально и талантливо все, без исключения (я училась семь лет в музыкалке, знаю, о чём говорю). Пение Кати меня вообще потрясло. Про Ксению Чехову и других я знала, но её голос слышала впервые, это очень круто. Из всех музыкальных моментов мне особенно понравились нотки фортепьяно в сцене с Моцартом и Сальери, думаю, это сделать не так легко, как кажется, ведь нужно вовремя попасть и не переборщить.
Моцарта и Сальери играет один человек, Алексей Ухов. Скорее всего, что именно эту роль номинируют в этом году на Золотую маску, и вообще режиссёру повезло с этим актёром, потому что никто кроме него у нас так не смог бы. Смысл этой сцены гораздо глубже, чем написал сам Пушкин, задумала режиссёр и исполнил актёр, это такая наша общая вселенская боль, что я даже не вникала в её смыл, просто наблюдала за игрой и только поражалась актёрскому мастерству Алексея. В Бойцовском клубе (кино) два человека играли одного, а тут – один человек играл двух. Эта сцена не просто про зависть и гений, а опять же, про добро и зло, извечная борьба которых, как внутри любого человека, так и в мире, не даёт человечеству закиснуть от скуки.
Андрей Кузин читал долгий монолог, молодец, но мне он особенно понравился в сцене с золотым человеком, в тот момент, когда залезал в сундук. Что это было? Опять секс, эротика? Неужели любовь к деньгам – это тоже нечто интимное? В любом случае, в этом моменте была энергетика, просто супер получилось.
Екатерина Миронова очень понравилась в роли придворной дамы, легко двигалась, мило смотрелась в этом парике. Кстати, Наталья Петрова в этой же роли жгла ещё круче, чем с Донной Анной, и я уже только ради этой сцены пойду ещё раз на эту постановку. Максим Плеханов и впрямь очень похож на Пушкина или только причёской? В спектакле ему достались какие-то суетливые роли, вся эта военная амуниция… но считаю, что он справился с поставленной задачей, и через несколько спектаклей этот длинный меч, наверное, уже просто сольётся с его рукой. Романа Сердюкова не сразу узнала в роли герцога, которую он сыграл бесподобно, браво. И вообще, сцену с придворными дамами считаю одной из самых удачных, где второстепенные роли создают изумительный атмосферный фон для главной и немного разряжают напряжение спектакля, в целом.
Надежда Чепайкина – очень мощная актриса, и это чувствуется даже в эпизодических ролях, которые у неё были в этом спектакле. Костюм старой графини на ней – это, наверное, настоящее произведение искусства.
В общем, спектакль «Маленькие трагедии» зашёл мне в душу и стал моим любимым, пока затмив собой всё, что на сегодняшний день есть в нашем театре. Конечно, для «инквизиции» здесь материала достаточно, но и поклонников будет много. Я просто благодарна судьбе за счастье посещать такой интересный театр!
*****
Другие статьи о Пскове, где я живу, можно прочитать в подборке по ссылке:
Спасибо, что вы со мной!