Взяв в руки любую книгу Габриэль Гарсиа Маркеса из серии «Эксклюзивная классика» издательства АСТ, на обратной стороне обложки мы можем прочесть следующее: “Габриэль Гарсиа Маркес – величайший писатель XX века, лауреат Нобелевской премии, автор всемирно известных романов «Сто лет одиночества», «Любовь во время чумы» и «Осень патриарха»”.
В данной статье мы попытаемся разобраться, почему к этим трем романам авторы издательства подобрали в качестве обложки именно эти картины. И как они влияют на понимание произведения.
"Сто лет одиночества"
Начнём по хронологии написания данных книг. Итак, в 1967 году Маркес выпускает роман (не первый, но принёсший ему мировую известность) «Сто лет одиночества». Издатели АСТ-а решили на обложке книги разместить картину «Святой Иоанн Креститель в пустыне» Иеронима Босха.
Кратко о самой книге. «Сто лет одиночества» — это эпическая история, рассказывающая о семи поколениях семьи Буэндиа, охватывая при этом столетнюю бурную историю Латинской Америки с постколониальных 1820-х по 1920-е годы. Через судьбы семи поколений этой семьи автор показывает цикличность времени, одиночество и неизбежность человеческих страданий. Магический реализм переплетается с реальностью, создавая мир, где чудеса и трагедии становятся повседневностью. Каждый из членов семьи борется с внутренними конфликтами, страстями, обречённостью и тайнами прошлого. Основатель рода, Хосе Аркадио Буэндиа, закладывает основы города под названием Макондо посреди болота, который привлекает торговцев и путешественников. А в финале история семьи замыкается в круг, в самом последнем представителе семьи проявляется та же проказа, что была и у самых первых Буэндиа, а город стирается с лица Земли тропическим ураганом.
Теперь о картине. На ней мы видим Ионна Крестителя, ушедшего от людей в пустыню. Сюжет картины иллюстрирует 1 стих 3 главы Евангелия от Матфея: «...В те дни приходит Иоанн Креститель и проповедует в пустыне Иудейской...» Примечательно, что художник на полотне изобразил не пустыню, а скорее сад (кстати будет вспомнить его картину "Сад земных наслаждений"), где растения, плоды и животные, им населенные, являются олицетворением бренной, греховной жизни, от которой, судя по позе Ионна, последний и отказывается. Важно на что указывает Ионна Креститель, по одной из версий на ягнёнка, который традиционно символизирует Иисуса Христа: «...Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира...»; по другой версии Иоанн указует на камень, похожий на надгробие. Однако одна трактовка не противоречит другой, мы смеем предположить, что святой размышляет о смерти и смерти Спасителя во искупление грехов человеческих. Иоанн, как мы писали выше, ушел от людей и стал размышлять о вечных вопросах человека, он отказался от искушений, пришёл к размышлениям о Боге, а ведь это типичная для творчества Босха тема — победа духовного начала над греховными соблазнами мира, в результате долгого духовного становления.
Связь картины и книги. Часто случалось, что авторы "Эксклюзивной классики" подбирали картины с изображением какого-то персонажа из произведения (как например в статье "Тошнота Сартра. Загадка двух обложек") . Здесь же, как мы считаем, авторы хотели подчеркнуть лишь основную тему романа - одиночества, а лучше сказать, неприкаянности человека. С философской точки зрения именно неприкаянность есть стартовая позиция к подлинной духовной коммуникации в сфере трансцендентного – с такими же одинокими, но человеческими, не сверхъестественными сознаниями. Эта тема просматривается на полотне Босха, она же в центре романа Маркеса. Более того, даже филологи утверждают, что с точки зрения перевода, фразу "Cien años de soledad" (Название книги в оригинале) с испанского языка лучше переводить именно как "Сто лет неприкаянности".
P.S. Любопытно, что картина Иеронима Босха "Святой Иоанн Креститель в пустыне" хранится в Испанском музее, и составляет часть коллекции произведений искусства Хосе Лазаро Гальдиано. А ведь основателя рода Буэндиа в романе "Сто лет одиночества" Маркеса тоже звали Хосе, только уже Аркадио Буэндиа.
"Осень патриарха"
Следующий роман выходит уже в 1975 году. И вот к книге про абсолютную власть монарха издатели решили "приделать" картину французского художника-неоимпрессиониста Поль Синьяка "Площадь лис".
О книге. Роман исследует природу абсолютной власти через образ вымышленного диктатора, чьё правление лишено времени и конца. Основные идеи включают неизбежное одиночество тирана, иллюзорность могущества и разложение власти, которая теряет связь с реальностью. Патриарх уже не помнит, как его зовут, сколько лет он правит, этого не знает и народ, т.к. уже нет того поколения, которое помнило его приход к власти. Маркес показывает, как диктатура подавляет не только народ, но и самого правителя, превращая его в пленника своей власти. В романе также поднимаются темы цикличности истории, человеческого одиночества, бессилия перед временем и смертью, они же подминались и в романе, рассмотренном нами выше.
О картине.
По форме лиры у платанов ветки
Листвой образовали кров беседки.
Под кровом на скамье сидит старик,
К закату солнца повернув свой лик.
Борис Ханин
Картина написана неоимпрессионистом Поль Синьяком, в манере пуантилизма или, как его ещё называют, дивизионизма. "Изобретателем разделительной манеры" считается французский художник Жорж Сёра, а интересующий нас Поль Синьяк был его другом и учеником.
Чуть-чуть о стиле. Мы знаем, что живопись импрессионизма ставила перед собой задачу изобразить впечатление от объекта. Для этого художники наносили мазок чистого цвета за мазком, чтобы эффект читался сильнее, создавался больший контраст. Отказ от смешения красок обострил требование к новой семантики красок, необходимо было четко понимать, какой цвет, что обозначает. Так например, синий цвет часто ассоциировался с миром и спокойствием, зеленый — с природой и возрождением, а красный — с эмоциональной составляющей и страстью. Таким образом, используя такие символические ассоциации, художники старались усилить воздействие своих произведений на людей.
На картине мы видим деревья, а именно платаны, в тени же, ими создаваемой, виднеется сидящий на скамейке старик. Картина создаёт ощущение глубокой безмятежности, концепция отражает полное единение человека с природой. Обратите внимание, что деревья на картине синего цвета, также как и человек, возможно это и даёт нам основание ощущать единение двух противоположностей.
Теперь соединим картину и книгу. Конечно, если мы посмотрим на картину, то первое, что придёт на ум, что здесь изображён тот самый монарх, что в романе Маркеса. Так то оно так, но обратите внимание, что авторы обложки изменили цветовую гамму, поменяв цвет деревьев и самого старика. Заменили спокойный синий, на природный и возрожденческий зелёный.
Таким образом, мы можем сделать следующее заключение. В лучших традициях АСТ-а, на обложке показан главный герой, тот самый монарх, воплощение абсолютной власти, главной идеи книги. Красками же, а именно зелёной, означающей, давайте вспомним, единение с природой и цикличность жизни, передаётся и другая тема книги - цикличность истории, неизбежность синтеза человека и природы.
Любовь во время чумы
Через 10 лет, в 1985 году, Габриэль Гарсиа Маркес выпускает роман "Любовь во время чумы" и посвящает его "конечно же Мерседес", своей жене. А издатели этой книги в России решили присоединить к ней картину «Женщина в тропическом лесу» французского художника примитивиста Анри Руссо.
Сначала о романе. Это история многолетней любви Флорентино Арисы к Фермине Дасе, раскрывающая силу и терпение истинного чувства. Произведение исследует природу любви в разных её проявлениях: романтической, страстной, платонической и зрелой. Через переплетение судеб героев и неповторимую атмосферу Карибского побережья Маркес передаёт глубину человеческих эмоций. Роман полон символизма, иронии и размышлений о том, как любовь и время влияют на жизнь, оставляя неизгладимый след в душе каждого человека. Более подробно об этом романе мы написали в нашем эссе "Мир "Любви во время чумы" Маркеса".
Краткий анализ картины. Анри Руссо открыл в себе способности к изобразительному искусству очень поздно, в 40 лет. Он был самоучкой, не принадлежал к какой-либо школе, что делало его творчество уникальным и непохожим на художников того периода. Его дебют, на этом поприще, состоялся в 1886 году, на выставке картин в Салоне Независимых, на котором, кстати сказать, выставлялся и вышеупомянутый Поль Синьяк. Следует отметить, что в изображении природы Анри Руссо был очень кропотливым. Каждый листик выделен из общей массы, отделён от другого, каждое дерево отличимо от соседнего. Люди как будто вписаны в окружающую местность, природа их обволакивает, для него нет разделения на важное и не важное: планы одинаково значимы.
Связь двух работ. К сожалению, анализируя сам роман, полотно с ним сопоставленное авторами "Эксклюзивной классики", мы не можем выделить какие-либо параллели, кроме той, что на картине изображена девушка и тропические леса. Девушка соотносится с главной героиней романа Маркеса Ферминой Даса, а природа - с местом, где разворачиваются события книги - Латинская Америка.
P.S. Любопытно, что другая картина Анри Руссо "Портрет Джозефа Бруммера" будет использоваться в качестве обложки другим издательством для романа Габриэль Гарсиа Маркеса "Осень патриарха".
А на этом всё. Пишите в комментариях, какая из картин больше подходит к книге и предлагайте свои трактовки к романам и к "их" картинам. Подписывайтесь на наш канал, а также на наши соц.сети:
ВК - https://vk.com/blog_optimista
ТГК - https://t.me/telegaoptimista
Дальше только интересней!
#Маркес #Искусство #Сто_лет_одиночества #Любовь_во_время_чумы #Осень_патриарха #литература #магическийреализм #культура #Анри_Руссо #Поль_Синьяк #Иероним_Босх