Как Винсент Ван Гог проложил путь к современному искусству

Образ Винсента ван Гога как непонятого гения — лишь часть правды. При жизни его картины почти не продавались, но среди художников он пользовался признанием, а журналисты начали интересоваться его работами уже в 1888 году. Французские и голландские модернисты черпали вдохновение в его творчестве. Давайте посмотрим, на кого и как повлияло творчество Ван Гога.

Первыми оценили критики

Одним из первых, кто восхитился Ван Гогом, был французский критик Альбер Орье. Он выделял экспрессию цвета и мазков, но главным образом — символическую силу картин художника. Эти элементы — символизм, колорит и живописная манера — привлекли внимание молодых художников.

Алберт Орье: Les isolés, статья, восхваляющая Винсента Ван Гога, Mercure de France, январь 1890 г.

Выставки Ван Гога

В марте 1888 года Ван Гог представил три картины на Салоне Независимых, альтернативной выставке новаторского искусства. Тогда критики отнеслись к нему прохладно, отмечая смелую технику, но сомневаясь в точности цветовых решений.

Для следующего Салона независимых художников в 1889 году Винсент выбрал две работы с более сильными цветовыми контрастами. Его брат Тео заменил одну из них на «Ирисы», «которые поражают вас с большого расстояния».

Винсент Ван Гог. Ирисы, 1889. Музей Гетти, Лос-Анджелес

Затем картины были отобраны для выставки бельгийской группы Les XX ("Двадцатка"). На этой выставке художница Анна Бош купила «Красные виноградники» Ван Гога. Вопреки распространенному мнению, это была не первая и не единственная работа, купленная при жизни Винсента. До этого он продал портрет и автопортрет, создавал рисунки и картины на заказ, а также обменивался работами с коллегами-художниками.

Винсент ван Гог. Красные виноградники в Арле, 1888. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

После смерти Винсента в 1890 году брат Тео организовал мемориальную выставку в Париже, разместив около ста картин у себя дома. Хотя широкой публике экспозиция осталась неизвестной, её посетили художники и журналисты, что способствовало росту популярности Ван Гога.

Наследие и влияние

После смерти Ван Гога его ретроспективы проходили в Париже и Брюсселе. В Нидерландах же он оставался малоизвестным, пока группа местных художников, побывавших за границей, не начала популяризировать его работы.

Друг художника Поль Синьяк весной 1891 года организовал посмертную выставку, посвященную Винсенту, на которой были представлены такие работы, как «Розовый сад». В отличие от выставки в квартире Тео, эту экспозицию увидело множество посетителей, и она была высоко оценена в прессе.

Винсент Ван Гог. Розовый сад, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам

Художник Рихард Роланд-Холст использовал изображение увядшего подсолнуха на обложке каталога к амстердамской выставке Ван Гога, символизируя непризнанного при жизни мастера. Он предостерегал от трактовки его картин исключительно через трагедию жизни, призывая видеть в них стремление к мощному самовыражению.

Ричард Роланд-Холст. Обложка каталога к выставке Ван Гога в 1892 году в Амстердаме

Ян Тороп, живописец и график, связался с вдовой Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, чтобы организовать выставку в Гааге. На ней было представлено около 90 работ, и публика восприняла их с энтузиазмом.

Однако некоторые художники с трудом принимали красочные работы Винсента — особенно представители Гаагской школы, известной своей серой палитрой. Один из рецензентов писал: «искусство Ван Гога диаметрально противоположно голландскому характеру».

Влияние японского искусства

В то время как в Голландии отношение к Ван Гогу оставалось неоднозначным, в Париже он стал вдохновителем многих художников.

Боннар находил в картинах Ван Гога сходство с японскими ксилографиями, особенно в необычных ракурсах и резких контрастах. Винсент сам писал, что в Арле он искал «такую же красоту, как в Японии», и намеренно исключал тени из своей «Спальни», чтобы картина напоминала японскую гравюру.

Пьер Боннар. Монмартр под дождем, 1897. Музей Ван Гога, Амстердам

Эдуард Вюйар и его друг Боннар увидели работы Винсента у продавца картин и красок Жюльена Танги, который также продавал японские гравюры — другой источник вдохновения Вюйара. В отличие от Винсента, Вюйар писал в основном интерьеры, которые он часто основывал на фотографиях.

Хотя Морис Дени был большим поклонником Ван Гога, в его работах мы не находим прямого влияния. Дени упрощал природу, чтобы придать форму идее, в то время как Винсент усиливал природу эмоциями. Друг Дени, художник Одилон Редон, также с большим уважением относился к творчеству Винсента, хотя он также концентрировался на сверхъестественном аспекте.

Это просто совпадение? Или, рисуя это дерево, Редон имел в виду «Цветение миндаля» Винсента? Редон также опирался на природу, но с более явным духовным измерением, чем Ван Гог: здесь под цветущим деревом изображена фигура Будды.

Фовисты и культ цвета

Необычная точка зрения и резкое кадрирование были одними из тех элементов, которые Вламинк (справа) распознал в картинах Винсента (слева). «Я нашел в его работах то, что искал сам... почти религиозный способ интерпретации природы».

В 1901 году Андре Дерен и Морис де Вламинк увидели работы Ван Гога в парижской галерее и были поражены их колоритом и манерой письма. Вместе с Анри Матиссом они разработали стиль, в котором цвета существовали сами по себе, а не как средство передачи эмоций.

Если Винсент (слева) хотел использовать цвет для выражения эмоций, то цвета в работах Дерена (справа) и его друзей все больше обретали собственную жизнь. При этом основное внимание уделялось взаимосвязям и композиции.

Осенью 1905 года Дерен, Вламинк и Матисс выставили свои работы в Осеннем салоне, где их зал назвали «клеткой с дикими зверями» (La cage aux fauves), откуда и пошло название движения фовистов.

Матисс (слева) экспериментировал с различными стилями, которые он находил в работах Винсента (справа), — от свободных штрихов до участков с насыщенным цветом. Именно взаимодействие графических и живописных элементов привлекло Матисса к Ван Гогу.

Нидерландские последователи

Голландские художники Ян Слёйтерс и Лео Гестел, несмотря на консерватизм амстердамской Академии искусств, были очарованы живописью Ван Гога.

Когда Винсент (справа) приехал в Париж в 1886 году, он, должно быть, испытал те же ощущения, что и Слёйтерс (слева) двадцатью годами позже: каждый художник привнес свою сдержанную голландскую палитру в новый мир цвета.

Слёйтерс отправился в Париж в 1905 году и попал на ретроспективу Ван Гога. Под влиянием увиденного он стал использовать яркие цвета и экспрессивные мазки, но Академия осудила его «дикое увлечение новыми цветовыми схемами».

Можно ли нарисовать солнечный свет? Эти пейзажи говорят о том, что можно. Гестель (слева), например, разбил свет на бесчисленное множество пляшущих цветов. Винсент сделал нечто подобное несколькими годами ранее в «Подлеске» (справа), хотя его тона остались ближе к природе.

Гестел познакомился с работами Ван Гога через своего дядю в Нюэнене, который знал художника лично. Его творческая эволюция напоминала путь Ван Гога: он начал с тёмных тонов, а затем перешёл к светлой палитре и свободной манере письма.

Исполненное пророчество

Критик Альбер Орье предсказал, что Ван Гог изменит западное искусство. Так и случилось. Он повлиял на символику форм, силу цвета и экспрессивность мазка последующих поколений. Без Ван Гога современное искусство выглядело бы иначе.

...мессия, сеятель истины, который возродит дряхлость нашего искусства...

Альбер Орье, Mercure de France, январь 1890 г.

Понравилась статья? Поддержите канал лайком и подпиской. Спасибо! ♥

Еще больше искусства:

• Сайт: https://artstudiolo.com/
• Telegram: https://t.me/artstudiolo
• YouTube: https://www.youtube.com/@artstudiolo
• RuTube: https://rutube.ru/channel/48924131/