Друзья, делюсь газетной заметкой, восторженно рассказывающей о приходе в 1934–1935 годах художников в цеха фарфоровых фабрик. Представлен даже портрет Евы Штрикер. Взгляните!
Русанов И. В цех пришёл художник (На выставке фарфора и стекла) // Газета «Лёгкая индустрия», орган Народного комиссариата лёгкой промышленности СССР, 1935. – № 61 (936) от 8 мая. – С. 4.
На днях в клубе Центрального универмага открылась выставка продукции фарфоровых и стекольных предприятий Наркомместпрома. Наиболее полно представлен фарфор. В выставке участвуют почти все фарфоровые и фаянсовые фабрики РСФСР.
Организована и оформлена выставка очень тщательно.
В цех пришёл художник. Об этом убедительно говорит выставка фарфора.
Ещё год тому назад, на предыдущей выставке, демонстрировалась печать бескультурья на фарфоровом полотне. Незабудки с тридцатилетним «стажем», неуклюжие тракторы и дымящиеся фабричные трубы (неудачные попытки внедрения советской тематики), беспредметная роспись формалистов – таково лицо прошлой выставки.
Именно тогда на конференции по художественному оформлению фарфора представители советской общественности выбросили лозунг: квалифицированного художника – в цех.
И сейчас фарфоровые фабрики показывают на выставке десятки самых разнообразных рисунков, исполненных на фарфоре известными художниками страны. Передовые фабрики – Дулёвская, Калининская, Дмитровская сумели привлечь к художественному оформлению фарфора таких мастеров как Фаворский, Ефимов, Канчаловский, Фрих-Хар и др.
Вокруг Дулёвской фабрики сгруппировались кадры талантливых молодых художников: Штриккер, Леонов, Сотников, Ронис.
Организованные по заданию правительства художественно-скульптурные мастерские на фабриках, ставшие центрами творческой мысли, уже дали первые реальные результаты.
Из новых образцов, представленных на суд общественности, особо запоминается роспись на тарелках Фаворского («Доярка», «Козы» и др.), Ефимова («Рыбка»), работавших на Калининской фаянсовой фабрике. Мастерство композиции, удачный подбор красок, умелое использование фарфора – всё это свидетельствует о большой культуре рисунка.
Хорошо расписаны чайные сервизы: «Колосок», «Рыбка» художником Леоновым (Дулёвская фабрика), «Клетка» (Дмитровская фабрика) и т.д.
Великолепно выполнены на тарелках портреты т. Кирова и т. Крупской художником Бордюковым (Дмитровская фабрика). Оригинальны фигурки Сотникова (Дулёвская фабрика). Основное их достоинство – подкупающая динамичность.
Как показывает выставка, художники плодотворно работали и над созданием новых форм.
Очень интересен эксперимент скульптора Фрих-Хара (Дулёвская. фабрика). Форма его чайного сервиза ломает устаревшие, но до сих пор «обязательные» фасоны фарфоровой посуды.
Особое внимание посетителей выставки привлекают образцы работы талантливой художницы – Штриккер (Дулёвская фабрика).
Её работа на фабрике – четыре фасона чайных сервизов, один фасон кофейного сервиза, чайница, кувшины, папиросницы и т.д.
Основной принцип этих фасонов: простота, удобство как для производства, так и для потребителя, в сочетании с изяществом при максимальном использовании всех достоинств фарфоровой массы.
Богатство рисунков и новые формы посуды на выставке ещё не означают фактического обогащения ассортимента. Даже новые рисунки – это в большей части ещё лишь образцы.
Наиболее характерна в этом отношении продукция Дмитровской фабрики.
Рядом с неплохими образцами массовая продукция фабрики кажется ещё более бедной.
Новые образцы уже давно готовы. Остаётся только удивляться, почему до сих пор этих рисунков и форм нет в массовом производстве.
Выставка продемонстрировала большие возможности советского фарфорового производства. Дело за тем, чтобы художник был закреплён в цехе фарфоровой фабрики, чтобы как можно скорее показанные образцы стали товаром, который можно будет найти в любом посудном магазине.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив