Корпус Бенуа — один из главных филиалов Русского музея в Санкт-Петербурге. Это самое молодое здание музея, его построили в начале XX века и назвали в честь Л. Н. Бенуа — известного архитектора, который был одним из авторов проекта.
Некоторые экспозиции Корпуса Бенуа:
Русское искусство конца XIX — начала XX веков. Представлены полотна таких художников, как В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, М. А. Врубель. Также представлены труды различных художественных объединений, например, «Голубая роза», «Мир искусства» и других.
Русское искусство XX века. В залах экспозиции представлены работы авангардистов и нонконформистов, полотна, написанные во времена Великой Отечественной войны, а также картины послевоенного и советского периодов.
Декоративно-прикладное искусство в России. XX век. В витринах зала выставлены коллекции фарфора, стеклянной посуды и предметы интерьера, также представлены мебель и текстиль, по которым можно проследить развитие прикладного искусства с дореволюционного периода.
Адрес: набережная канала Грибоедова, 2.
Режим работы: по понедельникам экспозиции открыты с 10:00 до 20:00, в четверг — с 13:00 до 21:00, в остальные рабочие дни — с 10:00 до 18:00, по вторникам здесь выходной.
История
Проект корпуса Бенуа был исполнен в 1910-1912годах архитекторами Л.Н. Бенуа и С.О. Овсянниковым. Первоначально здание предназначалось для устройства выставок различных художественных объединений и союзов. Его закладка состоялась 27 июня 1914 года, но начавшаяся война приостановила работы, и строительство было закончено только в 1919 году. Русскому музею корпус Бенуа был передан в начале 30-х годов.
С тех пор в нем разместились постоянные экспозиции искусства конца ХIХ — начала ХХI века, а также залы для временных выставок. В послевоенный период специальный переход соединил постройки Росси с корпусом Бенуа.
Русское искусство конца XIX — начала XX веков
Постоянная экспозиция
Экспозиция представляет масштабную и яркую картину путей развития русского изобразительного искусства рубежа XIX–XX веков, отмеченного появлением новых направлений и течений, в которых отразилось усложнившееся восприятие окружающего мира.
Экспозиция представляет масштабную и яркую картину путей развития русского изобразительного искусства рубежа XIX–XX веков, отмеченного появлением новых направлений и течений, в которых отразилось усложнившееся восприятие окружающего мира.
Раздел открывают работы художников, искавших новые выразительные возможности реалистической живописной системы, жанровые композиции и портреты Б.М.Кустодиева, А.Е.Архипова.
С достаточной широтой показано творчество таких значительных живописцев, как М.А.Врубель, В.А.Серов, М.В.Нестеров, с именами которых связано обновление русской живописи в 1880-1890-е годы, представителей русского модерна (В.Э. Борисов-Мусатов) и неоклассицизма начала ХХ века (А.И.Шухаев, А.Е.Яковлев, З.Е.Серебрякова), а также художников, сочетавших в своих работах этого времени традиционные и авангардистские приемы (Н.И.Альтман, Б.Д.Григорьев и др.).
Раздел знакомит с творчеством мастеров, деятельность которых была связана с крупнейшими художественными объединениями начала ХХ века: «Мир искусства» (А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, Л.С.Бакст, М.В.Добужинский и др.), «Союз русских художников» (К.Ф.Юон, А.А. Рылов, С.Ю.Жуковский, В.Н.Бакшеев и др.), «Голубая роза» (П.И.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.Н.Сапунов).
Экспозиция дополнена работами крупнейших скульпторов этой эпохи (П.И. Трубецкой, А.С.Голубкина, А.Т.Матвеев, С.Т. Коненков и др.).
Русское искусство ХХ века
Постоянная экспозиция
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других.
В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века. Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других.
Персональные залы посвящены творчеству К. Петрова-Водкина и П. Филонова. Специальные разделы посвящены искусству 1920–1930-х годов (А. Дейнека, А. Самохвалов, А. Па¬хомов, С. Лучишкин и другие), периода Великой Отечественной войны (А. Дейнека, С. Герасимов, П. Кончалов¬ский, В. Мухина, В. Пакулин, Я. Николаев) и искусству 1950-х годов (А. Пластов, Г. Коржев, В. Загонек, А. Левитин, Н. Ромадин, Т. Яблонская, С. и А. Ткачевы).
Мультимедийный кинозал предоставляет возможность просмотра более 20 фильмов (на русском, французском и ан¬глийском языках) о художниках русского авангарда.
Экспозиция, посвященная 1960–2000-м годам, знакомит зрителя с произведениями, связанными с эстетикой «сурового стиля» – переломного явления в истории послевоенного советского искусства (В. Иванов, В. Попков, П. Оссовский, Ф. Ниеминен и др.), а также с различными тенденциями развития советского искусства в 1970–1980-е годы (А. Мыльников, Е. Моисеенко, В. Стожаров, Д. Жилинский,Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова, В. Ватенин, В. Калинин, К. Cимун, Л. Лазарев и др.).
Завершающий раздел представляет творчество художников-нонконформистов (О. Рабин, М. Шварцман, Э. Булатов, М. Шемякин, В. Немухин, В. Янкилевский, Е. Михнов-Войтенко и др.).
Декоративно-прикладное искусство в России. ХХ век
Постоянная экспозиция
Постоянная экспозиция «Декоративно-прикладное искусство XX века» включает более четырехсот произведений из фарфора, стекла, майолики, а также мебель, текстиль из собрания Русского музея.
Постоянная экспозиция «Декоративно-прикладное искусство XX века» включает более четырехсот произведений из фарфора, стекла, майолики, а также мебель, текстиль из собрания Русского музея. Дореволюционный период представляют работы М. Врубеля, В. Серова, В. Борисова-Мусатова, К. Сомова, А. Головина и художников Императорских фарфорового и стеклянного заводов, абрамцевского кружка Саввы Мамонтова и талашкинской мастерской княгини Тенишевой под Смоленском. Раздел, посвященный 1920-м годам, знакомит с образцами агитационного фарфора (работы С.Чехонина, Н.Данько, А.Щекатихиной-Потоцкой, Н. Альтмана и др.)
Особое место в экспозиции 1920-1930-х годов занимает супрематический фарфор К.Малевича, Н.Суетина, И.Чашника. Фарфор 1940-1990-х годов представлен работами художников Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова (ныне «Императорский фарфоровый завод»): А.Лепорской, Э.Криммера, И.Аквилоновой, В.Городецкого, Т.Афанасьевой и др.
Изменения, которые произошли в технологии и стилистике отечественного стекла в советские годы, демонстрируют работы В.Мухиной, А.Успенского, Б.Смирнова, А.Остроумова, Л.Юрген и др. Художественный текстиль представлен образцами «агитационных» тканей с советской символикой и рисунками, посвященными молодежи, спорту, теме механизации деревенского труда (конец 1920-начало 1930-х годов).
Работы мастеров советского ткачества 1960-х годов представлены декоративными тканями московских художниц С.Заславской («Лошадки») и Т.Арманд («Прямоугольники»).
Завершают этот раздел экспозиции текстильные панно Т. Новикова. В процессе подготовки экспозиции Русский музей получил в дар ряд уникальных предметов.
Среди них: декоративный сосуд «Петух» А.Головина, майоликовая пластика кикеринского завода П.Ваулина и другие. Посетители экспозиции смогут увидеть эти произведения впервые.
Заключение
Спасибо за Ваше внимание, уделенное время, прочтение и активность (подписка, комментарии, лайки)!
Популярные направления
Посмотрите на список, может Вас заинтересуют эти направления для путешествия:
• Москва • Московская область • Санкт-Петербург • Ленинградская область • Владимирская область • Калининградская область • Рязанская область • Тверская область • Нижегородская область • Новгородская область • Псковская область • Мурманская область • Тульская область • Краснодарский край • Чувашская республика • Костромская область • Ярославская область • Самарская область • Калужская область • Смоленская область • Ивановская область •