В подмосковном городе Хотьково Сергиево-Посадского городского округа находится Отдел художественных ремёсел музея-заповедника "Абрамцево (сама усадьба располагается недалеко от Хотьково) - уютное музейно-выставочное пространство, где гости могут ознакомиться с постоянными и временными экспозициями.
В мае прошлого года, в мой прошлый приезд в Хотьково, здесь проходила выставка "Барановские ситцы - наш российский триумф".
Тогда я написал статью про потрясающей красоты ярко-алые ткани из собрания музея-заповедника "Александровская слобода" из города Александров Владимирской области. Эти уникальные творения мастеров мануфактур купцов Барановых из Александровского уезда Владимирской губернии рубежа 19-20 веков, волшебный цвет которых не могут точь-в-точь повторить современные технологии, брали всевозможные награды на отечественных и заграничных выставках.
Прочтите после этой статьи!
Буквально же на днях в Отделе художественных ремёсел завершилась другая роскошная выставка, называвшаяся "Лоскутный авангард". Её мы с вами сегодня и посмотрим.
"Лоскутный авангард" - это проект, созданный на основе лоскутных произведений из коллекции Екатерины Архиповой и частного собрания художника, модельера и дизайнера Тамары Санчес.
Выставка уже интересна своим названием. Казалось бы, незыблемо веками, долго и твёрдо живёт стереотип, что лоскутное шитьё - это очень традиционное и крепко устоявшееся декоративно-прикладное искусство. Традиция лоскутного шитья строга и не терпит "вольностей", а развивается лишь в ограниченных узких рамках. Для мастеров доступны только общепринятые цветовая гамма (в основном синие и красные оттенки) и "строительные материалы" - полоски, квадратики, ромбы, треугольники.
Однако же творчество на то оно и творчество, что всё же постоянно переплетается и очень дружит с различными экспериментами. Без экспериментов не будет и самого творческого развития. Эксперименты часто ярки и смелы, они выводят мастера и его работу на новый уровень.
И тут мы с вами сразу вспоминаем авангард. Не только как направление в изобразительном искусстве рубежа 19-20 веков, но и особый тип мышления, смелость и позволение себе разорвать установившиеся шаблоны, изменить правила, бросить вызов привычному, по-другому посмотреть на мир и знакомые вещи, создать из какого-либо материала что-то новое, а не устоявшееся.
На выставке "Лоскутный авангард" показывались именно такие панно и композиции трёх современных авторов - Тамары Санчес, Ирины Лебедевой и Анны Журавлёвой.
Художниц, работы которых были представлены на выставке, объединяет взгляд на ткань, как на материал, который даёт возможность создавать на основе традиционных решений произведения в духе конструктивизма, символизма и абстрактной экспрессии.
******
Тамара Ивановна Санчес занимается творчеством уже более 50 лет. В своём деле она очень известная и имеет большой авторитет. В середине 1960-х годов она открыла этот полузабытый космос народного творчества, многими считавшегося архаичным. Неожиданно лоскутное шитьё стало уместной и довольно модной темой, элементом современного костюма. Приёмы работы с традиционной геометрией помогали создавать актуальные декоративные работы.
Смотрите, как прекрасно сочетаются яркие текстильные коллажи и предметы нагрудных украшений, хорошо к тому же подходящие по стилистике.
Ирина Лебедева - яркий художник с особенным взглядом на лоскут. Новатор, человек, разрывающий шаблоны, носитель авангардного мышления. Она любит экспериментировать и смело работает с цветом.
Прекрасный пример эксперимента автора - панно "Советско-клетчатый период" (Касимов, 2014).
Мастерское сочетание различных кусочков неоднородных и разноцветных тканей в искусную лоскутную композицию - результат огромного опыта и таланта художницы.
Панно "Техtilienkarneval" (Касимов, 2018).
Панно "Цветочные фантазии от Эльзаса до Цюриха" (Касимов, 2009).
Панно "Эвглена зелёная? Инфузория туфелька?" (Касимов, 2005).
Цвета в работах и правда всевозможные, от ярчайших до серых.
Темы произведений - тоже очень различны. Вот панно под названием "Деление клетки" (Касимов, 2005).
Справа - панно "Коммуналка гуляет" (Касимов, 2016).
Слева - панно "Планета Magna Pisorum".
Каждая работа смотрится как палитра с потрясающими переливами красок, невероятный парад деталей, какие только можно представить, и конечно же - как настоящее философское произведение, будто бы это книга или фильм.
Названия работ представляют из себя огромное море различных тем, от цветения и деления клеток до быта и целых отдельных планет. Вот это масштаб разгула фантазии, вот это границы поля для экспериментов! Очень мощно!
******
Каждая работа Анны Журавлёвой очень необычна, с ней устанавливается особенная связь. Каждая работа индивидуальна, с особенным отпечатком.
Творческая история художника - всегда в трансформации. От символа - к предметности, от лубка - к сюрреализму. Всегда есть напряжение, всегда в работе отстукивает свой ритм внутренняя жизнь персонажей и самого автора.
Это множество вопросов ко Вселенной, к себе, к людям. Будь то необычные персонажи в нетривиальных ситуациях или же символические знаки и "отражения" реальных предметов и сущностей, работы открываются зрителю, задевают внутренние струны смотрящего, пробуждая в нём сначала узнавание, а затем и сопереживание.
Слева панно "Что за..?" (Киров, 2014), справа - панно "Урбанистическая магия" (Киров, 2019).
Панно с очень красивым, печальным и одновременно оптимистичным и вселяющим надежду названием "В лесу несбывшегося вновь мечту лелею..." (Киров, 2015).
Панно "Кто режиссёр? Кто роль играл.. я так и не узнала" (Киров, 2019).
Как и многие художники русского авангарда и современного искусства, мастерицы активно используют геометрические формы, экспериментируют с цветом, разрабатывают объёмно-пластические решения, создают иллюзию движения, разнопланового, многомерного и бесконечного пространства.
Они пытаются донести до зрителя истину о неисчерпаемых возможностях и многофункциональных свойствах ткани и стремятся передать динамику жизни, её постоянное обновление. Ткань даёт цвет, фактуру, глубину, тактильные ощущения.
Панно №1 "Дверь" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023) и панно №2 "Проводник" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Панно №3 "Больно" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023) и панно №4 "Стена" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023)
Панно №5 "Инвазия" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Панно №6 из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Панно №7 "Под дождём" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Панно №8 "Я есть" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Панно "Автопортрет" из серии "По ту сторону" (Киров, 2023).
Каждая представленная на выставке работа - это новый взгляд, новое прочтение, игра с формой и цветом, дизайн и воплощение новых пластических элементов из ткани.
Да, безусловно, традиция живёт в основе творческого замысла, но из неё рождается новый подход к работе с материалом, новая образность и новый лоскутный шаг. На части работ мы видим яркие цвета, выходящие за пределы лаконичной традиционной цветовой гаммы.
Работы выставки "Лоскутный авангард" можно смело назвать произведениями современного искусства, арт-текстиля.
За возможность побывать на выставке я тепло благодарю туроператора "Русский путешественник" - в составе организованного тура которого на Радонежскую землю я здесь и оказался.
Из этой же поездки:
Понравилась статья? Спасибо, я старался! Ставьте, дорогие друзья, лайк и подписывайтесь на мой канал. Надеюсь, дальше будет только интереснее!
Отдельное спасибо, что дочитали до конца!