«Бременские музыканты» (2024, Россия, режиссер Алексей Нужный)
Это так плохо, что единственной светлой мыслью в процессе просмотра была радостная: «какая удача, что мы не ходили на это говнище в кино!».
Нужный снял ненужный фильм – так получилось.
Это плохо. Это тупо освоенные бюджеты «Фонда кино», за что надо давать по рукам с особой жестокостью.
Даже ностальгические авансы не помогли: песни в новом контексте приобрели и новое звучание.
Я не знаю, кому пришла в голову идея навинтить на образ Трубадура трагедий и психологических драм, а ещё взять на эту роль Жизневского, который, может быть, и неплохой актёр, но раза в два старше, чем следовало бы.
Но это тот самый случай, когда за что ни хвать: образы, актеры, сюжет, диалоги – всё плохо.
Часть семейства с матерными словами отвалилась в процессе просмотра – редко такое бывает, но «Музыканты» справились. Я же на морально-волевых дотянула до финала, чтобы посмотреть, куда они выкрутят эту дрянь.
Посмотрела.
Искренне жалею, что нет показательных казней.
«Монстр и маги синих морей» (2022, Китай. «Goodbye Monster»/Shan Hai Jing Zhi Zai Jian Guai Shou)
В мире тысячи островов Куньлунь есть лечебница, где маги исцеляют любые хвори. Единственный недуг, который не поддается врачевателям, - загадочный Темный дух, который высасывает из больного всю жизненную силу. Именно эту заразу мечтает победить молодой амбициозный целитель Бай Цзе, разработавший специальное целебное заклинание с применением силы пяти стихий.
Но что-то идет не так, и отличная идея оборачивается грандиозным провалом. Бай Цзе изгоняют и из профессии, и из города – в изгнание.
Конечно же Бай Цзе будет упорно работать с целью вернуться и всем доказать, что он – врач, что он – может справиться с напастью, что он лучше других. Но всё не так просто. Ещё и Темный дух крепнет и находит все новые и новые души-пристанища.
Это очень китайский мультфильм. Поэтому то, что можно опустить и отдать на откуп зрительскому культурному опыту и кругозору, тут опущено. Думаю, поэтому часть смыслов (например, что Куньлун – это аналог Олимпа и Рая в китайской мифологии), отсылок к древнекитайским трактатам, аллюзий и прочего от западного зрителя неизбежно ускользнет, а то, что касается истории, литературных образов и фольклора, вполне вероятно, ухнет в никуда.
Может и не совсем в никуда: всё же за последние годы насыщенность азиатской литературой и мифологией имеет место, поэтому девятихвостую лису скорее всего зрители опознают)))
Но даже при этих вводных смотреть мультфильм – одно удовольствие: и уму интересно, и глазам хорошо. Так что, когда порог вхождения оказывается пройденным, а вопросы «кто все эти сущности и что там происходит» больше не возникают, начинается магия дунхуа.
А смыслы, которые выходят за рамки китайской мифологии и касаются общечеловеческих ценностей, доступны и понятны. И мораль истории – про тот самый Тёмный дух, тоже очень понятна и проста.
Конечно же, как в любом хорошем мультфильме, помимо заявленной тематики: про Темный дух, про борьбу с ним, про врачевание и приверженность призванию, про конкуренцию – добросовестную и не очень, есть и другие темы: о друзьях и предательстве, о семье – в самом широком смысле, о связях, которые нас всех связывают и том, как сложно отпускать любимых людей.
Хороший мультфильм. Получился настоящим семейным – мы все получили удовольствие.
«10 жизней» (2024, Крис Дженкинс)
Молодая ученая Роуз изучает болезни пчёл, а мелкий котейка ищет дом и хозяина. Котейка – тот ещё прохвост, но своей цели он добился: Роуз приютила проныру.
Спустя некоторое время из мелкого кота вылупился упитанный и лоснящийся колобок Бекетт («улей»), а к Роуз вернулся бывший парень Ларри, которого Бекетт невзлюбил и всячески пытается извести. Но «не рой другому яму» - Бекетт погибает в результате несчастного случая.
Но у кота жизней больше одной. Бекетт, правда, их уже поистратил, но Грейс – та ещё «Amazing Grace» (в мультфильме есть пасхалки и натыкаться на них было очень приятно) – некий аналог апостола Петра, возвращает Бекетта к жизни.
Но не всё так просто)))
Собственно, бонусные воплощения даются не просто так, а Бекетт должен несмотря ни на что (Роуз его не узнаёт) прожить свои жизни так, чтобы не было мучительно больно.
Очень душевный мультфильм получился, вот что. Эмоциональный и трогательный. И конечно же, котейка из эгоистичной злыдни путем перерождений превратится в настоящего героя. А в процессе он сможет осознать, что мир не совсем такой, каким он его видел в самом начале.
Чтобы получилась не совсем уж сентиментальная философская драма, в мультфильме есть отличная остросюжетная составляющая. Капитализм будет бороться со здравым смыслом и глобальной безопасностью)))
Хорошо.
«Волшебный магазин» (2017, Китай)
Хорошая идея, отвратительное воплощение.
Подростки-грабители, скрываясь от погони, прячутся в старом заброшенном здании магазина. Но сразу же их накрывают удивительные странности: в магазинчике замедляется время, а в почтовом ящике появляются письма из прошлого (90-х годов). В письмах – рассказы о печалях и просьбы о помощи.
Первоначально детки воспринимают это как розыгрыш, и чтобы поучаствовать в нем, начинают на эти письма отвечать. А отвечая, менять не только жизнь адресатов, но и свою.
В фильме несколько линий, переплетенных между собой и сюжетно, и хронологически.
Тут и история непризнанного музыканта, которая оказывается по факту не только противостоянием человека и окружающей его действительности, которая очень часто идет вразрез и с желаниями, и с призваниями, но и архетипическим конфликтом между отцом и сыном.
И история старика Намия (играет Джеки Чан), который и был первым владельцем волшебного магазинчика. Он первым стал отвечать на письма страждущих – так оно и закрутилось.
И история девушки, вынужденной продавать себя…
Тут будет и про семейные ценности, и про следование долгу, и много чего есть.
Но есть и огромное «но». Фантастическая составляющая совершенно невнятная. Очень небрежное раскрытие получилось, и, с одной стороны, акценты явно расставлены не на ней, а на очень важных, социально значимых проблемах, и тех, что касались цены вопроса, сложности выбора и вотэтоговотвсего. И можно было бы закрыть на эту невнятность глаза, всё же фантастика чем-то похожа на сказку, но эта невнятность сквозит буквально во всем.
История снята по книге и возможно, причина в этом: прочитавшие первоисточник знают, что к чему, а фильм – чисто визуальный ряд. А может быть, это особенность именно китайской экранизации: зритель заполняет собой и своим опытом и мировоззрением недостающее. Не знаю.
Мне было смотреть не то, чтобы тяжело, но как-то мутно. И всё время хотелось бубнить и советовать режиссеру, как снимать кино. А это показатель.
Ну, и да, мы смотрели семейно эту историю, но в ней и семейные, и бандитские разборки, и проституция, и прочие недетские темы. Без графичности, но всё же.
«Питомец Юрского периода. Возвращение домой» (2024, США, Райан Беллгардт, Крис Хойт)
Волшебный портал в страну динозавров забрасывает в наш мир динозаврика Спайка, чем хотят воспользоваться корыстные киношники. Но яйцо попадает не к ним, а к Итану и Мэдисон – брату с сестрой, которым предстоит и динозаврика с порталом защитить, и свое место в жизни найти. Брат с сестрой – новенькие, поэтому проблемы у них классические и понятные.
И парный этому фильм – «Дети леса» (2024, Германия, Дамиан Джон Харпер)
Караг выглядит обычным подростком и у него обычные подростковые проблемы, но помимо прочего он ещё и оборотень-пума. Ему выпадает шанс поступить в школу «Кристалл», где учатся дети-оборотни (кто-то из них - белка, а кто-то - волк).
Караг будет обрастать шерстью, друзями и проблемами. И какие-то проблемы будут возрастными – как у многих самых обычных подростков, а какие-то (например, противостояние оборотней и людей или защита окружающей среды) – выбиваются из ряда бытовых.
Фильм снят по серии книг «Дети леса» авторства Кати Брандис (псевдоним Сильвии Энгерт). В Германии книги – бестселлеры, а фильм снят по первым двум книгам цикла.
«Питомец Юрского периода. Возвращение домой» и «Дети леса» стали для меня чем-то похожим. С одной стороны, это – фантастические истории про подростков. С другой стороны, это что-то одноразовое.
Это семейные фильмы с простыми и понятными посылами, в них заложена простая и очень доступная мораль о том, что хорошо поступать – хорошо, а плохо поступать – плохо, и природу надо защищать, а друзей не обижать. Но, даже несмотря на заложенные внутрь конфликты, оба фильма – это обезжиренный кефирчик. Безвредный… никакой.
Выхолощенные картинки – вот что это такое. Разово глянуть можно, но всю дорогу меня не отпускала мысль про освоение средств. И поскольку это не средства российского бюджета (в отличие от «Бременских музыкантов»), меня они не раздражали.
Впрочем, плохо играющие актеры, странные диалоги, не самые ласкающие взгляд картинки и в целом значительная доза постановочности шепчут, что можно и не смотреть – терять там нечего.
«Питер Пэн» и «Матильда» тоже стали «парными» фильмами – мы их смотрели (пытались смотреть) после того, как прочитали соответствующие книги. Впрочем, Машка и тот, и другой фильм смотреть отказалась, назвав фильмы старьём (мелкая грубиянка), так что досматривала их я одна)))
«Питер Пэн» (1987, СССР, Леонид Нечаев)
Музыкальная экранизация сказки Дж.Мэтью Барри. Сюжет знаком с детства, да и фильм я в детстве много раз видела.
Конечно, сейчас «спецэффекты» выглядят немножко, как испанский стыд, и поскольку это – не «Гостья из будущего», дополнительные скидки делать у меня не получилось.
Я посмотрела, отметила в голове, да, это именно то, что смотрела в детстве, но ни особой симпатией, ни нежностью не прониклась.
Мне не понравилось ни то, как играли дети, ни то, как дети открывали рты под песни, ни то, что книга осталась недосягаемой по части смыслов и идей. И атмосферно эти истории: книжная и экранная, для меня получились разные. Нечаев оставил тот слой, который про «удивительный мир детства», а все остальные вынес за скобки.
Ну, и я бы, пожалуй, обошлась без такого количества любований самим Питером Пэном. В детстве это обхаживание камерой мальчика было не столь вызывающим, но сейчас режет глаз.
Так что решено фильм оставить в далеком прошлом.
А вот «Матильда» (1996, США, Дэнни Де Вито) мне очень понравилась.
Снят по одноимённой книге Роальда Даля и экранизация получилась исключительно бережная. Не дословная, конечно – в фильме есть свои очень интересные «нюансы».
История о гениальной девочке Матильде Уормвуд. Её родители не обращают никакого внимания на ребенка, а когда обращают – лучше бы этого не делали, но семья не мешает Матильде быть гением. Разве что иногда ей приходится использовать свои таланты, чтобы проучить нерадивых родственников.
А когда приходит время идти в школу, начинается основное противостояние – со злобной и ужасной директрисой, которая только и делает, что издевается над детьми, поскольку терпеть их не может.
Слоган фильма «Somewhere inside all of us is the power to change the world» полностью соответствует происходящему.
Что самое хорошее – в фильме полностью оставлена атмосфера книги: гротескная, карикатурная. Поэтому безумие и ужасы, как родительского обращения, так и образовательной системы, показаны по-роальддалевски.
Как по-роальддалевски показано и противостояние «добра» и «зла».
Зло было избито и унижено! Никакой толстовщины.
Чудесный каст (Дэнни Де Вито, Реа Перлман), голос за кадром – вот, мне всё понравилось.
«Ведьмина служба доставки» (Kiki’s Delivery Service, 1989, Хаяо Миядзаки)
Аниме снято по мотивам книги японской писательницы Эйко Кадоно. Но, как часто бывает, фильм выхватил там и сям и не охватил всю историю Кадоно, что несколько обескуражило писательницу, поэтому в своё время переговоры с Миядзаки велись в том числе и по этому поводу.
История Кики, 13-летняя ведьмочка, живущая с отцом-учёным и матерью-ведьмой, улетает из дома. По давней традиции, ведьмочки в этом возрасте должны год прожить на чужбине, в городке, где нет других ведьм – чтобы самостоятельно развить свои таланты и, в целом, понять, в чем эти таланты состоят. Так что Кики берет своего верного котика Зизи и отправляется в путь.
Очень скоро она находит Корико – подходящий городок у моря, где и обосновывается.
Она знакомится с людьми, начинает помогать в пекарне, выполняет мелкие поручения по доставке того и этого. И постепенно Кики столь очеловечивается, что утрачивает свои магические возможности – понимать Зизи и летать на метле.
И, конечно же, в такой ситуации страхи и сомнения в собственной состоятельности неизбежны. Впрочем, к кризисному моменту Кики уже обросла правильными друзьями и хороший разговор может помочь исправить ситуацию.
Отличная история, наша любимая – смотрели её много раз, и кое-кто не вопит при этом про «старьё».
Потому что аниме получилось вне времени и пространства. И как любая правильная история эта может рассказать и про непростое взросление с его кризисами и страхами, с его необходимостью вылететь из родного гнездышка (в 13 лет всё же рановато, как по мне! Поиск работы, жилья, обеспечение своих потребностей – всё это очень непросто и в более старшем возрасте, не говоря уже про подростков) и одиночество, с непростой задачей «познать самоё себя» и – наконец – обрести понимающих и принимающих людей, своих людей. А ещё про призвание и таланты, и про дружбу и участие, и про то, как важно быть внимательным и неравнодушным человеком – не только, чтобы потом, в сложные времена получить в ответ помощь, но просто так – чтобы сеять добро вокруг себя.
Отличная история и, как и многие другие у Миядзаки, она полна смыслов. Так что желающим покопаться в символике, тут будет, где развернуться)