Что если бы стены могли говорить... или картины хранили отпечатки своих создателей? В случае с шедевром Питера де Хоха "Игроки в карты в солнечной комнате" так и произошло! Спустя более 360 лет после создания картина раскрыла свою тайну — и это перевернуло наше представление о влиянии художников Золотого века друг на друга. 😲
Мастер света из тени Вермеера
Питер де Хох (также пишется как "Хоог" или "Хооге") родился в Роттердаме в 1629 году в семье каменщика и акушерки. Судьба не баловала будущего художника — его семья не могла похвастаться богатством или связями. Когда в 1655 году он вступил в Гильдию Святого Луки в Делфте (всего на два года позже Вермеера), ему даже не хватило денег заплатить вступительный взнос в 12 гульденов!
Долгое время искусствоведы считали де Хоха лишь "последователем" великого Вермеера. Мол, именно Вермеер первым начал экспериментировать с изображением света, а де Хох просто копировал его находки. Но датировка работ и недавние исследования показали обратное: именно де Хох был новатором, а Вермеер, вероятно, вдохновлялся его работами!
Картина "Игроки в карты в солнечной комнате", созданная в 1658 году, — яркое тому подтверждение. Она была написана в самый плодотворный период творчества художника, когда он жил в Делфте и создавал свои лучшие работы.
Что мы видим на картине?
Перед нами открывается уютная сцена в солнечной комнате. Четыре человека собрались за карточной игрой — два мужчины, женщина и еще один мужчина, стоящий рядом с трубкой в руке. Но это не просто бытовая зарисовка! При внимательном рассмотрении становится ясно, что мы застали момент... карточного мошенничества!
Мужчины справа явно жульничают: один заглядывает в карты дамы, пока его сообщник отвлекает её своим ходом. Атмосфера спокойная, созерцательная, но за этим спокойствием скрывается маленькая драма.
Интересная деталь — мужчина в чёрном слева. Он словно выполняет композиционную функцию, подчеркивая угол падения света. Де Хох мастерски использует его фигуру, чтобы направить наш взгляд вглубь картины.
На полу в правом переднем углу мы видим разбитую трубку и игральную карту — пятерку пик. Случайная деталь или символ? Искусствоведы до сих пор спорят, вкладывал ли художник какой-то скрытый смысл в эти предметы или просто добавил их для создания более реалистичной атмосферы.
Солнечный свет как главный герой
Настоящий протагонист этой картины — свет. Мягкий, золотистый, он проникает в комнату и преображает обычную сцену в нечто волшебное. Де Хох был настоящим виртуозом в изображении света, и эта картина — блестящее тому доказательство.
Обратите внимание, как свет играет на различных поверхностях: на стеклянном бокале в руке мужчины, на плиточном полу, на лицах игроков. Каждый материал отражает свет по-своему, создавая удивительную симфонию текстур и оттенков.
Особенно впечатляет контраст между освещенными участками и теми, что остаются в тени. Де Хох использует приглушенную цветовую палитру на сером фоне, смешанную с белым, что придает картине перламутровый тон и усиливает общее визуальное впечатление.
Открытие, изменившее историю искусства
В 2019 году произошло нечто удивительное. Реставраторы обнаружили в правом нижнем углу картины отпечаток пальца! Этот отпечаток, вероятно большого пальца, был оставлен в еще не высохшей краске до нанесения лака.
Искусствовед Анита Янсен предполагает, что это "почти наверняка" отпечаток самого художника. Присутствие отпечатка в оригинальном слое краски указывает на непосредственное участие художника — возможно, де Хох прикоснулся к холсту, перенося его с мольберта, пока краска еще не высохла.
Это открытие не только добавляет картине особую ценность, но и создает удивительную связь между нами и художником, жившим более трех с половиной веков назад. Представьте: мы можем видеть физический след человека, создавшего этот шедевр!
Техника и стиль: секреты мастерства
Несмотря на кажущуюся детальную проработку, де Хох на самом деле использовал удивительно широкую технику нанесения краски, особенно при изображении фигур. Плиточный пол с его квадратами выложен почти буднично.
Рентгеновское исследование показало, что художник вносил изменения в композицию в процессе работы. Например, мужчина, пьющий слева от группы играющих в карты, изначально был изображен в шляпе.
В отличие от некоторых голландских картин того времени, де Хох, похоже, не использовал символизм. Картина, висящая высоко на стене справа, вероятно, не имеет скрытого смысла, хотя сломанная трубка и игральные карты, возможно, открыты для интерпретации.
Путь картины сквозь века
История этого шедевра не менее интересна, чем сама картина. Она оставалась в Голландии до начала XIX века. В 1823 году торговец К. Дж. Ньювенхейс отметил, что "её новизна привлекла внимание коллекционеров как во Франции, так и в Англии".
Два года спустя картина впервые упоминается в Англии. В 1827 году лорд Фарнборо приобрел её для короля Георга IV за 700 гиней (примерно £700). Это была огромная сумма по тем временам!
Интересно, что картина была высоко оценена задолго до "открытия" Вермеера в 1819 году и установления связи между двумя художниками. Сейчас шедевр находится в Королевской коллекции в Лондоне, в Картинной галерее Букингемского дворца, куда она была добавлена в 1841 году.
Де Хох и Вермеер: кто у кого учился?
Хотя нет документальных свидетельств дружбы или профессиональных отношений между де Хохом и Вермеером, сходство их картин указывает на то, что между художниками был контакт.
Вероятно, именно де Хох, который был на три года старше своего коллеги, повлиял на решение Вермеера заменить библейские и религиозные сюжеты своих ранних работ интерьерами. Чувствительность де Хоха к эффекту, который изображение пространства оказывает на психологическое настроение картины, могла повлиять на Вермеера.
Другие общие черты, такие как интерес к описанию текстур и эффектов света на материалах, являются результатом общей чувствительности, которую они, должно быть, взаимно усиливали.
Но в то время как фигуры Вермеера выдвинуты вперед в композиции и чрезвычайно натуралистичны, часто с значительной чувствительностью к их психологическому состоянию, фигуры де Хоха более скованные, их позы менее естественны, а сложность их эмоциональной жизни менее ярко исследована.
Наследие мастера
Питер де Хох умер в Амстердаме в 1684 году. Последние годы его жизни были омрачены бедностью и, возможно, психическими проблемами. Но его наследие живет и продолжает влиять на искусство.
Замечательным приемом де Хоха была открытая дверь или окно, которые открывают глубокое пространство за ними. Де Хох любит вести взгляд по коридорам и через двери, часто выходя на улицу, возможно, через канал к другому зданию с еще большим количеством окон.
Марсель Пруст в "Пути Свана" ссылается на этот прием как на метафору эмоциональных путешествий, "как в этих интерьерах Питера де Хоха, которые углублены узкой рамой полуоткрытой двери, вдалеке, другого цвета, бархатистые от сияния какого-то промежуточного света".
Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что де Хох был не просто "другим голландским художником", а настоящим новатором, чье влияние на развитие жанровой живописи трудно переоценить.
А вы замечали, как свет преображает обычные сцены в произведениях искусства? Делитесь своими наблюдениями в комментариях! И не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить новые рассказы о шедеврах мировой живописи.
🎨Вам может понравиться: