Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
All That Jazz

Загадка звука: новый альбом Beamo - это код, который слушателю предстоит расшифровать

Сегодня вышел альбом Beamo польского пианиста Leszek Moźdźer в составе трио с контрабасистом Lars Danielsson и драмером Zohar Fresco. В основе «Беамо» лежит необычный эксперимент с тональностью. Лешек Можджер переосмысливает традиции, заложенные такими мастерами XVII и XVIII веков, как Бах и Рамо, и выходит за рамки системы равной темперации, которая делит октаву на 12 равных интервалов. Хотя эта система доминировала в музыке на протяжении веков, Можджер бросает ей вызов, описывая её как «болезненную пикселизацию музыки, сведённую к двенадцати обязательным тонам». Для «Beamo» Можджер использует три рояля с уникальной настройкой: один настроен по современному стандарту A = 440 Гц, другой — по A = 432 Гц, а третий настроен по декафoник-системе, разделяющей октаву на 10 равных интервалов. Такой подход не отказывается от тональности, но преобразует её, создавая тональную нестабильность, которая одновременно интригует и глубоко прекрасна. Ларс Даниэльссон мастерски ориентируется в этом нов

Сегодня вышел альбом Beamo польского пианиста Leszek Moźdźer в составе трио с контрабасистом Lars Danielsson и драмером Zohar Fresco. В основе «Беамо» лежит необычный эксперимент с тональностью. Лешек Можджер переосмысливает традиции, заложенные такими мастерами XVII и XVIII веков, как Бах и Рамо, и выходит за рамки системы равной темперации, которая делит октаву на 12 равных интервалов. Хотя эта система доминировала в музыке на протяжении веков, Можджер бросает ей вызов, описывая её как «болезненную пикселизацию музыки, сведённую к двенадцати обязательным тонам». Для «Beamo» Можджер использует три рояля с уникальной настройкой: один настроен по современному стандарту A = 440 Гц, другой — по A = 432 Гц, а третий настроен по декафoник-системе, разделяющей октаву на 10 равных интервалов. Такой подход не отказывается от тональности, но преобразует её, создавая тональную нестабильность, которая одновременно интригует и глубоко прекрасна.

Ларс Даниэльссон мастерски ориентируется в этом новом звуковом ландшафте, сплетая эти различные тональности с глубоким, резонирующим голосом своего контрабаса. Его импровизационный талант проявляется ещё ярче, когда он играет на виоле да гамба в таких композициях, как «Decaphonesca», подстраивая её лады под декафоническую настройку. В то же время Зоар Фреско создаёт ритмическую основу необычайной глубины и сложности, его перкуссия блистает замысловатыми деталями, которые создают свой собственный мир.

По словам Лешека Можджера, название альбома — это "игра, код, и слушателю предстоит расшифровать его скрытое послание... Это может быть отсылка к латинскому слову „amo“, обозначающему качества любви, или к „лучу“, символизирующему луч света. Это загадка, многомерный манифест — и самое короткое из возможных стихотворений."

А от себя добавлю - получился умиротворяющий и лиричный релиз с необычным звучанием и подходом, плюс к этому, завершает альбом интересная переработка мега-хита Depeche Mode - Enjoy the Silence.

( по материалам зарубежной прессы )

https://album.link/s/7eS7LmIOblljfeXdznzVud