Носила ли я когда-нибудь кокошник? Да! Это было давно, я ещё в школе училась. Выступила разок в русской народной композиции. Ну и всё. На этом мой опыт кокошниконосительницы закончился.
Так бы и не вспомнила этот эпизод, но я минимум раз в неделю любуюсь витриной с красивейшими кокошниками, когда иду мимо дома № 32 по улице Карла Маркса. И решила сегодня закрыть гештальт, посвятив кокошникам эту статью))
Итак, кокошники. Думаю, не только я слышу в этом названии «ко-ко». Тут что-то про курицу или яйца, подумаем мы с вами и будем правы. Название «кокошник» происходит от древнеславянского слова «кокошь» – «курица», «наседка», «петух». Оно возникло из-за схожести этого головного убора с птичьим гребнем, а бусины на кокошнике напоминают миниатюрные яички.
По одной из версий, кокошник — русская интерпретация византийских тиар, о которых на Руси узнали после крещения в 988 году.
Кокошники настолько стали частью нашего культурного кода, что они с нами до сих пор – в народных костюмах танцевальных коллективов, в книгах, картинах, фильмах, мультиках, народных куклах и т. д.
Когда я в Иркутске впервые увидела изумительной красоты кокошники на витрине модного дома Светланы Бекаревой, я остановилась как вкопанная.
КРА-СО-ТА! КРА-СО-ТИ-ЩА!!!
Я пофоткала на телефон каждый кокошник и поделилась фото с роднёй.
Но мне этого было мало.
Тогда я стала читать в интернете про модельера и её сказочную коллекцию. Возможно, вы в курсе всей этой истории, коллекцию и в местных новостях несколько раз показывали. А если нет, то сейчас напишу своими словами то, что мне больше всего понравилось во всей этой кокошниковой истории.
Дизайнер-модельер Светлана Бекарева предпочитает черпать вдохновение из русской культуры и фольклора. Кокошник, как символ русской женственности и красоты, стал центральной темой её коллекции, созданной в 2020–2021 году. Однако, вместо того чтобы просто воспроизводить традиционные формы и узоры, Светлана решила внести в кокошники современные элементы, комбинируя их с актуальными модными трендами и современными технологиями.
Работа над коллекцией началась с глубокого изучения исторических образцов кокошников.
Светлана исследовала различные регионы России, чтобы понять, как разные культуры интерпретировали этот головной убор. Она посетила музеи, провела беседы с этнографами и пообщалась с мастерами, которые продолжают традиции ручной работы над народными костюмами и головными уборами.
Каждый кокошник в коллекции – это не просто аксессуар, а рассказ о русской культуре. Светлана использовала разнообразные материалы: от традиционного бархата и вышивки до современных тканей и необычных текстур. В результате получились кокошники, которые сочетают в себе элементы классики и современности.
Одной из ключевых особенностей коллекции стали необычные формы кокошников. Светлана экспериментировала с геометрическими линиями и объёмными элементами, создавая головные уборы, которые сложно было бы отнести к чисто традиционным. Например, в некоторых моделях кокошников можно увидеть асимметричные линии или элементы, напоминающие архитектурные детали или природную геометрию. Каждая модель обладает своей уникальной историей и характером.
Что лично меня удивило, Светлана активно использовала современные технологии, такие как 3D-печать, для создания оригинальных деталей. Это позволило ей добиться удивительных эффектов и текстур, которые невозможно было бы создать с помощью ручной работы.
Процесс изготовления был трудоемкий. Важным было сперва изготовить грамотную конструкцию, ведь каждый кокошник имеет вес от 3 до 5 кг. Такой тяжелый головной убор должен иметь правильный каркас, который будет хорошо держаться на голове. Основы для кокошников готовились полгода, затем их обтянули тканью и уже эту основу украсили декором: тесьмой, бисером, стеклом, кружевом, искусственным жемчугом. На это ушло еще четыре месяца. Кстати, раньше красивые кокошники могли позволить себе только зажиточные семьи. Они украшали головные уборы серебром, золотом и драгоценными камнями.
Иркутская коллекция в этом плане нисколько не проигрывает своим прототипам из прошлого. Ее стоимость оценивается в миллион рублей, однако продавать кокошники дизайнер ни в коем случае не собирается. Уж очень ценны они для нее.
Подробнее о процессе создания коллекции тут 👇
Конечно, сделать такую красоту (неповторимых кокошников уже более десятка) и не поделиться ею с миром, было бы кощунством.
Коллекция была представлена на модном показе в одном из самых известных выставочных залов в сердце России – в Москве. Модели дефилировали в этих потрясающих кокошниках, что произвело неизгладимое впечатление на публику.
Показ завершился овациями, и коллекция получила высокую оценку критиков. Иркутянка Светлана Бекарева была признана одним из самых перспективных модельеров нового поколения, способных сочетать традиции и инновации.
С интересом посмотрела новостной сюжет местного канала о талантливой иркутяне и её творческих поисках. Там ещё есть кокошники, которых сейчас нет на витрине, например, трёхкилограммовый кокошник невесты 👇
Немало иркутянок обращались к Светлане с просьбой продать или дать эту красоту на фотосессию, но модельер бережёт коллекцию неповторимых головных уборов для особых случаев, например, новых показов.
Ведь эта коллекция – не только дань уважения русской культуре, которую безуспешно пытаются отменить на Западе, но и смелый шаг в будущее моды. Она показывает, что традиционные элементы могут быть адаптированы и переосмыслены, открывая новые горизонты для творчества.
Светлана вдохновляет новое поколение дизайнеров искать свои корни и смело экспериментировать, создавая уникальные произведения искусства.
Ещё одно интересное нтервью с модельером тут 👇
Нашла в интернете несколько народных поговорок с упоминанием головных уборов:
- «По Сеньке шапка, по Ерёме и колпак». Говорит о принадлежности человека к соответствующему ему роду.
- «Прийти к шапочному разбору». Имеет несколько значений, одно из которых — явиться поздно или опоздать.
- «Шапку в охапку — и бегом!». Используется для характеристики трусливых людей, которые при побеге в спешке успевают захватить с собой лишь шапку.
- «Шапку выиграл, а кафтан проиграл». Говорит о том, что человек может получить небольшую выгоду (выиграть шапку), но при этом потерять что-то гораздо более ценное (кафтан).
- «Не для шапки только голова на плечах». Означает, что голова дана человеку не только для того, чтобы носить на ней шапку, но и для мыслительного процесса.
Ну всё. Гештальт закрыт. Однако тема головных уборов не исчерпана.
Этой зимой я тоже примерила...
Нет, не кокошник, а шапку – гибрид ушанки с натуральным мехом и павловопосадского платка! Признаться, раньше таких не видела.
Такая красота стоит не миллион, как кокошники от иркутского модельера, а всего 15 000 ₽. Продаются эти колоритные гибриды ручной работы в двухэтажной сувенирной лавке в 130-м квартале на первом этаже (здание недалеко от памятника Бабру – в сторону музея «Окно в Азию»). А к ним ещё варежки с фрагментами павловопосадского платка за 5000 ₽. Живописнейший комплект получается. Может, сейчас уже не в сезон скидки какие-то делают.
Можно найти похожие варианты на маркетплейсах. Там и за 9500 ₽ видела эти гибриды, но вроде мех искусственный уже. Видела и по 25 000 ₽ – с именем дизайнера, там все материалы натуральные. Так что что-то найти для себя и по своему кошельку точно можно, если вам нравятся этнические акценты в современных образах. Я вот не очень умею такое носить, у меня более спортивный и casual стиль, а кому-то такое очень идёт.
Тему головных уборов мне поможет завершить мудрый Ходжа Насреддин.
Однажды на базаре у Ходжи Насреддина украли шапку.
Тогда он вышел на сцену и изо всех сил прокричал: «Пусть тот, кто украл у меня шапку, вернёт ее мне, в противном случае мне придётся поступить также, как поступил в подобной ситуации мой покойный батюшка».
С этими словами Ходжа Насреддин покинул сцену. В толпе кто-то незаметно сунул ему в руку его шапку, а на выходе с базара к нему подошёл путник и спросил:
– Молла, а как поступил ваш покойный батюшка, когда у него украли шапку?
– Ну как, – ответил Ходжа, – без шапки домой пошёл.
Этим летом мне доведётся снова покрасоваться в кокошнике! Я собираюсь на ежегодный фестиваль от иркутского зумба-сообщества Diko Dance, который пройдёт в стиле а-ля рус. Будем водить хороводы, плести венки, прыгать через костёр и купаться в Байкале под песню «Матушка Земля» 😁😁😁 Ну это я так себе в воображении нарисовала, а как оно будет на самом деле, можно почитать здесь 👇 У организаторов тоже с креативом всё отлично)))
Интересно получается, что именно с переездом в Иркутск у меня появилась возможность снова почувствовать себя русской красавицей в лучших фольклорных традициях. Тут кокошники – гордость города!