Jackie Wullschläger - критик изобразительного искусства в The Financial Times, автор недавно вышедшей книги "Monet: The Restless Vision" - рассказывает о выставке «Удивительные вещи» в Королевской Академии Художеств, которая проливает свет на жизнь и творчество писателя XIX века:
"В сентябре 1843 года Виктор Гюго прогуливался с любовницей под солнцем по Пиренеям. Он зашел в кафе отдохнуть, взял газету и прочитал о трагическом происшествии в Нормандии. В тихий день на Сене из-за внезапного шквала перевернулась лодка с молодой парой на борту. 19-летнюю беременную женщину тяжелое платье утянуло вниз; молодой человек прыгнул в воду, чтобы спасти ее; оба утонули.
В тот день, когда Гюго узнал о смерти, его любимая дочь Леопольдина уже была похоронена. Опустошенный, в течение следующего десятилетия, он мало писал и ничего не публиковал. Но Гюго рисовал: изобретательно, чувственно, эксцентрично, что можно было бы ожидать, с естественной изящностью линий и композиционным талантом. Семьдесят великолепных работ сегодня представлены в Королевской Академии Художеств на выставке "Удивительные вещи: рисунки Виктора Гюго", которая привлекательна не только биографическим откровением, но и демонстрацией малоизвестной, очень красивой главы в графическом искусстве 19 века во времена расцвета Домье и Доре.
Гюго всегда делал наброски — сохранилось около 3000 рисунков. Однако, после 1843 г. он стал художником большой оригинальности и выразительной глубины. Гюго работал тонким карандашом, дымчатым углем, влажными чернилами, гуашью и цветными размывами, в том числе создавая образы тонущих и затопленных миров. Рисуя «Крушения» он проводил по странице обратным концом пера, смоченного в чернилах, чтобы изобразить непреодолимые волны. «Город на Рейне» залит коричневой размывкой, здания едва видны. Весь лист для «Taches-Planètes» был пропитан водой и забрызган лужицами чернил и трафаретными кругами.
Иногда эти работы кажутся спонтанными исследованиями, бумага хаотично испачкана, в пятнах, полосах, но самые изысканные образцы сочетают текучесть со сложной структурой. Состоящая из многих слоев, детальная башня ужасного «La Tour des Rats» — рейнландского бастиона, где, по легенде, правитель сжигал заживо бедняков, которые возвращались в виде крыс и пожирали его — забрызгана проливным дождем, для чего автор проводил чернильной тканью по бумаге.
«Крысиная башня» Виктора Гюго (1847)
Разглядывая произведение, вы чувствуете себя погруженным в фантасмагорию разрушающихся зданий и окутанных туманом готических остатков, вызывающих в памяти ностальгическую чувствительность романов Гюго. Центральный зал выставки, посвященный одержимости Гюго замками, вызывает в памяти элегический романтизм «Собора Парижской Богоматери»: башни, башенки, зубцы появляются как призрачное видение в «Замке с ангелом»; белой гуашью в ноктюрне «Пейзаж с замком на скале»; через фиолетовые размывы в «Городе Виандене с каменным крестом». Единственная маячащая фигура — повешенный («Ecce Lex») — со времен полемического произведения Гюго 1829 года «Последний день приговоренного к смерти» он выступал против смертной казни.
В серебристом свете мерцает самый большой и амбициозный рисунок Гюго «Замок с крестом» (здесь он запечатлен в виде офорта Фортюне Луи-Моля) — крепость с выветренными текстурами, окружающая лабиринтный средневековый город, усеянный черными тенями, с искусно выполненным распятием.
«Замок с ангелом» Гюго (ок. 1863 г.)
На представленных полотнах царит готическая фантазия, хотя время от времени экспериментальные диковинки в смешанной технике — замок и винтовая лестница, отпечатанные цветным кружевом в «Les Orientales», почтовая марка, объединенная в «Taches и силуэт замка», — отсылают работы к авангарду XX века.
Неподготовленный, не скованный академическими условностями, Гюго может быть чисто абстрактным — шквал чернильных пятен «Сумеречный, упрямый, черный, отвратительный» — или мрачно метаморфозным, в стиле сюрреалистов. Вселенная становится черным зрачком в «Planet-Eye». Отпечатки пальцев — пустые головы, осматривающие бездну в «Ink-blackened Page with Half-moon and Fingerprints». В ошеломляющем масштабе гигантский паукообразное парит над крошечным городом в «The Town of Vianden Seen Through a Spider's Web».
«Город Вианден, увиденный сквозь паутину» (1871)
Это не значит, что Гюго был модернистом в ожидании. Напротив, он был медиевистом, искавшим в готической духовности и орнаменте убежище от индустриализирующегося 19 в. В этом смысле он был внутренним изгнанником, заточенным в средневековых воображениях, даже до того, как в 1851 г. он фактически стал политическим изгнанником, противостоящим самодержавной Второй империи Наполеона III.
До падения режима Наполеона в 1870 году Гюго жил в Гернси. С обзорной площадки на крыше своего дома он писал: «Я наблюдаю, как поток рождается, истекает, возрождается, и чайки рассекают воздух. Корабли на ветру раскрывают крылья и смотрят вдаль, как большие фигуры, прогуливающиеся по морю». Вид способствовал появлению в рисунках плавающих ощущений и гибридных форм — один альбом для зарисовок переполнен оркестром музыкантов, похожих на горгулий, людей и животных. А когда он вернулся к написанию романов, то наполнил «Отверженных» (1862) образами утопающих, и в «Тружениках моря» (1866) отдал дань уважения острову.
Последний зал выставки соединяет роман Гернси — историю о Джиллиатте, рыбаке, который борется за спасение двигателя после кораблекрушения и тем самым обретает свою возлюбленную — с рисунками, включая черный вихрь «Корабль видений, или Последняя борьба» и возвышенно-прекрасного «Осьминога» — единственное чернильное пятно, на котором кистью прорисованы контуры тела и конечностей, сворачивающиеся в инициалы V H. Скрываясь в «прекраснейшей лазури прозрачной воды», это существо — «рыба-дьявол... клейкая масса, обладающая волей... клей, наполненный ненавистью», — заманивает Джиллиатта в ловушку.
«Осьминог» (1866-69)
Гюго заявлял о себе как об оптимисте, предсказывая XX век без войн и объясняя «Отверженных» как «прогресс от зла к добру, от несправедливости к справедливости,... от ночи к дню». Рисунки, сделанные «в часы почти бессознательной задумчивости остатками чернил в моем пере», эмоционально разнообразны и выражают удивление, страх, потерю.
В «Грибе» огромный зелено-красный грибок с жутким выглядывающим лицом возвышается над разрушенным ландшафтом, зловеще предчувствуя совсем не мир, а скорее ядерный апокалипсис.
«Гриб» (1850)
Гюго никогда не выставлял свои рисунки, хотя они были известны и восхваляемы во французских романтических кругах: Делакруа восхищался ими; Теофиль Готье писал, что Гюго «превосходно сочетает эффекты светотени Гойи с архитектурным ужасом Пиранези». Такой подход подразумевает стратегическую эстетику, тогда как для Гюго удовольствием была свобода стиля, придание формы мечтам, не ограниченным требованиями повествования. Бодлеру он объяснял: «Я в конечном итоге смешивал карандаш, уголь, сепию, угольную пыль, сажу и всевозможные причудливые смеси, которые умудряются передать более или менее то, что я имею в виду, и, прежде всего, в уме». Заглянуть в этот мысленный взор в Королевской академии — редкое наслаждение."
Телеграм-канал "Интриги книги"