27 марта 1875 года родился Альбер Марке — близкий к фовистам художник, но выработавший собственную систему.
Как живописец Альбер Марке формировался в период расцвета художественной жизни Парижа на рубеже XIX–XX веков, его связывала дружба с Анри Матиссом, Андре Дереном и другими.
Одним из самых ярких приёмов художника стал чёрный контур, появившийся в пейзажах Марке с середины 1900-х годов. Художник достигал «атмосферности» среды, опираясь не на перспективу, а на разницу освещения планов, добавлял эффект зеркальных отражений на поверхности воды, например, как в работе «Мост Сен-Мишель в Париже (Набережная де Гран Огюстен)». Виды Парижа, открывающиеся с балкона и из окон его мастерской, никогда не надоедали художнику, в парижскую квартиру он стремился как в родную гавань. В Пушкинском музее также представлены его парижские работы: «Солнце над деревьями (Солнце над Парижем)», «Наводнение в Париже. Мост Сен-Мишель», «Собор Парижской богоматери зимой («Собор парижской богоматери, снег, зима»)» и другие.
Альбер Марке любил путешествовать. Первые творческие поездки он совершал с друзьями, затем путешествовал много и охотно в одиночестве. А после женитьбы вместе с мадам Марке на своем автомобиле Ford пересекал Францию, Испанию, Северную Африку, Германию, Румынию («Порт в Онфлёре», «Везувий»).
На творчество Марке не влияли внешние события — это свидетельствовало о цельности его художественной натуры и самобытности. Он превосходно передавал состояние атмосферы и освещение, гармонию серых тонов.
Увидеть пейзажи Марке можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков в постоянной экспозиции.
Месье Мюша, ваш выход
Сегодня отмечается Всемирный день театра. В коллекции Пушкинского музея немало экспонатов, напрямую или косвенно связанных с драматургией, сценографией, историей театрального костюма и театральной рекламы.
Среди них и образцы театральных афиш, дизайн которых разработан чешским художником Альфонсом Мухой (1860 – 1939). Любовь к театру Муха пронес через всю жизнь. Ещё в юности художник начал создавать дизайн театральных декораций, афиш, пригласительных билетов, а в свободное время исполнял роли в небольших любительских спектаклях.
После переезда в Париж в 1887 году художник провел несколько лет в относительной безвестности, зарабатывая на жизнь оформлением полиграфической продукции — рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек.
Настоящую известность в столице Франции имя Мухи (или Мюша́ на французский манер) получило в 1893 году. Поводом к этому стал виртуозно исполненный художником заказ на оформление афиши к постановке пьесы Викторьена Сарду «Гисмонда» на сцене театра «Ренессанс» — детища легендарной актрисы Сары Бернар, игравшей главные роли во всех постановках театра. Она же и выступила той самой заказчицей в типографии Лемерсье, обеспечившей Мухе коммерческий успех и широкое признание.
В последующие годы Муха регулярно выступал декоратором афиш к спектаклям труппы «Ренессанса», а Бернар стала для него настоящей музой. Гениальные перевоплощения Бернар в самые смелые (в том числе и мужские) роли можно проследить на афишах к спектаклям «Дама с камелиями», «Гамлет» и «Лорензаччо».
Как и Сара Бернар, навсегда вошедшая в историю театра, Альфонс Муха и по сей день неизменно любим и узнаваем зрителями за счет своего уникального стиля, соединяющего в себе элементы портрета, мозаичного панно, природный орнамент и приемы рекламной графики.