За последние годы большую популярность набирают фотографы, использующие камеру в качестве инструмента для диалога с формой, движением и женственностью. Джулия Шотс - один из таких мастеров. Девушка родилась и выросла в Швеции. В университете она изучала изобразительное искусство, получила степень магистра. Свободное время посвящалось сумо, но травма колена прервала карьеру. Переезд в США открыл мир экспериментальных профессий и творческих поисков.
Искусство как свобода от условностей
Получив степень магистра изящных искусств (MFA), Джулия изначально планировала работать с временными медиа — видеоартом, перформансами. Однако бюрократия и ограниченные бюджеты заставили искать альтернативу.
«Фотография стала компромиссом, — объясняет она. — Здесь я могу объединить танцы, скульптуру и живопись, не спрашивая ни у кого разрешения». Девушка много экспериментирует и ее творчество понимают не все. Однако после создания ряда необычных работ, интерес к ее деятельности возрос.
Камера для Джулии — помимо способа реализоваться, возможность справляться с «социальной тревожностью», и щит, за которым можно находиться, не становясь центром внимания.
С 2017 года фокус её работ — женская анатомия. Не идеализированные силуэты из глянца, а тела как носители историй: шрамы после операций, растяжки материнства.
«Меня вдохновляет, как кожа выглядит при разном освещении, — говорит Джулия. — Она как холст, на котором свет рисует свои узоры».
Противоречия как творческое топливо
Джулия признаётся: её повседневность — цепь парадоксов. Кофеинозависимость сочетается с любовью к медленным ритуалам вроде финской сауны. Неуклюжесть в танцах не мешает ей создавать хореографические фотосерии. Даже травма стала импульсом — первые работы после реабилитации были посвящены телам спортсменок, столкнувшихся с различными проблемами по здоровью.
В 2022 году мне Джулии было поручено путешествовать по Эстонии и документировать жизнь людей, страдающих психическими заболеваниями. Изначально планировалось сфотографировать испытуемых в едином стиле, но после знакомства с ними и понимания их уникальных историй стало ясно, что такой подход будет редуцирующим и уничижительным. Она быстро поняла, что каждая фотография должна быть такой же яркой, как и сами люди, отражать не только их внешность, но и их энергию и сущность.
Вместо того чтобы стремиться к техническому совершенству, Джулия сосредотачивается на создании фотографий, в которых ощущается подлинная связь и присутствие — где модели были бы включены в процесс, а не просто находились в центре внимания портрета.
В процессе фотосъемок нередко используется переводчик, но Джулия убеждена, что любые трудности, которые возникают в процессе любимой работы – преодолимы, а человеческие отношения важнее большинства барьеров. Этот опыт укрепил её убеждение о том, что даже самые разные люди больше похожи друг на друга, чем отличаются.
«Охвати различия, мой проект, как раз об этом. Нужно уважать индивидуальность каждого человека».