Найти в Дзене

Ария Папагено – гимн беззаботности и радости жизни

Продолжаем тему неофициальных, "музыкальных гимнов". Рихард Штраус создал настоящий гимн величию и силе человеческого духа - Восход солнца из симфонической поэмы "Так говорил Заратустра". Джон Уильямс - автор спортивного прославления - гимна упорного стремления к победе, "олимпийского духа". А вот Вольфганг Амадей Моцарт написал арию, которую можно назвать "гимном беззаботности и радости жизни". Эта ария звучит в первом акте оперы "Волшебная флейта" и исполняет её интересный герой - птицелов Папагено. Ария "Я - птицелов" - своеобразный музыкальный "гимн радостной жизни". "Волшебная флейта" Моцарта – опера, где высокое и низкое, мудрость и простодушие переплетаются в гармонии. И если некоторые герои оперы олицетворяют знания и благородство, то Папагено – это сама жизнерадостность, воплощённая в музыке. Его ария «Der Vogelfänger bin ich ja» («Я птицелов, я известный всем!») – словно солнечный луч, пробивающийся сквозь философскую глубину оперы. Кто такой Папагено? Папагено – птице

Продолжаем тему неофициальных, "музыкальных гимнов".

Рихард Штраус создал настоящий гимн величию и силе человеческого духа - Восход солнца из симфонической поэмы "Так говорил Заратустра".

Джон Уильямс - автор спортивного прославления - гимна упорного стремления к победе, "олимпийского духа".

А вот Вольфганг Амадей Моцарт написал арию, которую можно назвать "гимном беззаботности и радости жизни". Эта ария звучит в первом акте оперы "Волшебная флейта" и исполняет её интересный герой - птицелов Папагено.
  • Этот персонаж вспомнился неслучайно: у нас, в оркестре Beijing Union Symphony Orchestra, сейчас идут репетиции этой оперы. И образ Папагено, все его номера выглядят и звучат беззаботно и радостно.

Ария "Я - птицелов" - своеобразный музыкальный "гимн радостной жизни".

"Волшебная флейта" Моцарта – опера, где высокое и низкое, мудрость и простодушие переплетаются в гармонии.

И если некоторые герои оперы олицетворяют знания и благородство, то Папагено – это сама жизнерадостность, воплощённая в музыке.

Его ария «Der Vogelfänger bin ich ja» («Я птицелов, я известный всем!») – словно солнечный луч, пробивающийся сквозь философскую глубину оперы.

Кто такой Папагено?

Папагено – птицелов, простой, весёлый, немного наивный, но бесконечно обаятельный персонаж. Он не стремится к высоким идеалам, как другие герои сюжета, его мечты просты: поймать птичек, выпить вина и найти себе подружку. В этом – его человечность и обаяние.

О чём поёт Папагено?

  • Ария звучит в 1-м акте, когда Папагено впервые появляется на сцене. Он хвастается своим ремеслом, смеётся над собой и признаётся, что мечтает не только о птицах, но и о «славной птичке» (намёк на девушку).

«Я птицелов, всем известный,

Ловок, весел и прелестный!

Знаю, как силки ставить,

Знаю, как птиц заманить!»

Моцарт написал музыку арии в народном духе – лёгкая, танцевальная мелодия с повторяющимися мотивами, напоминающими пастушьи наигрыши. В оркестре флейта подражает птичьим трелям.

Почему эта ария так популярна?

  • Во-первых, её невероятная энергия мгновенно поднимает настроение.
  • Во-вторых, это её ирония и простота – Папагено не герой, а обычный человек, и это делает его близким зрителю.
  • В-третьих, это гениальная мелодия – Моцарт смог создать персонажа в музыке: мы сразу понимаем, кто перед нами.

Папагено vs серьёзные герои

  • В то время как другие персонажи поют о любви, долге и испытаниях, Папагено смеётся и наслаждается жизнью. И в этом кроется его глубокая мудрость: счастье можно найти в простых вещах.

Ария «Der Vogelfänger bin ich ja» – это глоток свежего воздуха в опере. Она напоминает, что даже в самых возвышенных историях есть место юмору, простоте и земным удовольствиям.

-2

Но чтобы понять истинное значение этого персонажа в сюжете, нужно копнуть глубже...

Когда Моцарт создавал свою гениальную оперу, он сплел в ней два мира: возвышенную масонскую философию и простую народную мудрость.

Пока герои проходят сложные испытания, птицелов Папагено решает проблемы по-своему: весело звенит в колокольчик — и зло рассеивается!

Почему этот «простой» инструмент так важен? Давайте разберёмся!

Известно, что опера «Волшебная флейта» наполнена масонской символикой. В ней есть:

Три храма (Мудрости, Разума, Природы) — аналогия трёх ступеней посвящения;

Испытания огнём и водой — аллегория духовного очищения;

Число 3 (три дамы, три мальчика) — священное для вольных каменщиков.

Но Папагено нарушает правила:

- Не молчит, когда надо — болтает без умолку.

- Не стремится к мудрости — мечтает о вине и жене.

- Его колокольчики (подарок Царицы Ночи!) действуют без всяких ритуалов.

-3
Так работает народная магия — без сложных обрядов, но с искренней радостью.

Философия простоты: зачем Моцарту этот контраст?

Композитор, сам будучи масоном, не делает культ из элитарной мудрости. Он словно говорит:

«Да, высокие идеалы важны. Но счастье — не только для избранных. Оно может быть простым, как звон колокольчиков, и таким же ценным».

Почему это гениально?

Масонский персонаж оперы Зарастро олицетворяет знание и порядок, а Папагено — стихийную жизнь и инстинкты.

  • Их магии дополняют друг друга, как две стороны одной медали.

В чём секрет бессмертия оперы?

«Волшебная флейта» уже живёт века, потому что говорит и с философами, и с простыми людьми.

Для одних — это глубокие символы и испытания.

Для других — озорной Папагено, который напоминает:

иногда достаточно посмеяться и позвонить в колокольчик, чтобы решить любую проблему.

В жизни всё может быть...