В лондонской галерее Saatchi весна наступила рано. 12 февраля по всей галерее на ярких картинах, в эффектных нарядах, изящных скульптурах и фотографиях начали распускаться цветы — всего представлено более 500 уникальных произведений искусства. Именно они встречает посетителей на одной из самых масштабных выставок галереи на сегодняшний день: "Цветы: флора в современном искусстве и культуре".
Кураторы выставки Кэтрин Бенсон и Рози Грант, которые также являются руководителями других выставочных проектов в галерее Saatchi, сочли важным, чтобы цветы, прежде всего, создавали атмосферу праздника. На протяжении всей истории цветы сохраняли свою неизменную привлекательность в искусстве, моде, литературе, кино и музыке, и цель выставки — проследить и увековечить этот путь с помощью разнообразных представленных работ.
"Мы хотели сделать масштабную выставку, которая раскрыла бы широту и глубину этого явления", —рассказывают Бенсон и Грант. "Изучая их культурное и символическое значение мы можем оценить насколько цветы остаются актуальными как в историческом, так и в современном контексте".
Кстати, эту тему затрагивала и я в статье о том, как цветы превратились в одну из самых популярных тем в искусстве:
Выставка "Цветы: флора в современном искусстве и культуре" —своеобразное продолжение истории, основанное на выставке Saatchi "В цвету", которая была представлена в 2022 году. На ней было продемонстировано лишь небольшое количество работ современных художников, работающих с цветочными темами и образами. Нынешняя выставка предлагает более глубокое исследование различных значений, которые цветы приобретают в культуре и искусстве.
"Цветы издавна использовались как символы, олицетворяющие эмоции и жизненные события, такие как любовь, рождение и смерть. Они глубоко укоренились в нашем коллективном сознании, и их красота постоянно вдохновляла художников" — говорят организаторы выставки.
Действительно, выставка дает подробный обзор этих тем, охватывая работы таких известных личностей, как Инка Илори, Яей Кусама, Уильям Моррис, Такаши Мураками, Вивьен Вествуд, Алекс Кац и многих других. Среди интересных работ - монументальная фреска Софи Месс "Путь прогресса", выполненная аэрозольной краской, и работа Мигеля Шевалье "Extra Natural", которая приглашает посетителей в пышный виртуальный сад, в котором сказочная атмосфера органично сочетается с реальностью.
Это впечатляющее пространство может показаться пугающим, но это особенность, а не недостаток дизайна выставки. Чтобы разместить множество работ, Бенсон и Грант разделили выставку на несколько разделов, каждый из которых посвящен определенной концепции, например "Цветы и мода", "Наука: жизнь и смерть" и "Искусство и цветы".
Раздел "Корни" посвящен развитию цветочного искусства от эпохи Возрождения до конца 20-го века, а раздел "В полном цвету" предлагает взглянуть на новаторские работы современных художников.
"Учитывая влияние цветов на конкретные дисциплины и средства массовой информации, мы создали путешествие, в которое могли бы отправиться все зрители, обратиться к богатой истории цветов и современным воплощениям".
Однако, пожалуй, самым впечатляющим и монументальным произведением является "La Fleur Morte" Ребекки Луизы Лоу — эта захватывающая работа включает в себя более 100 000 засушенных цветов.
"La Fleur Morte" создает впечатление пространства между жизнью и смертью, увековечивая природу с помощью цветов. С 2003 года Лоу собирает цветы коммерческих цветочных компаний, пожертвования от садов по всему миру и даже выращивает свои собственные, следя за тем, чтобы ничего не пропадало даром.
Выставка "Цветы: флора в современном искусстве и культуре" представляет собой всеобъемлющий и вдохновляющий обзор вечной любви человечества к цветам во все времена, в любой точке мира и в любой среде.