Далеко не каждая героиня, появившаяся на экране под брендом Disney, входит в официальный список диснеевских принцесс. Конечно, кто-то может возразить и вспомнить, скажем, Принцессу Лею из "Звёздных войн" или даже в шутку предложить добавить в список Королеву ксеноморфов из "Чужих" (да, тогда эти франшизы ещё не принадлежали Disney, но сейчас обе входят в её состав), но когда этот бренд принцесс был запущен в 2001 году, в состав вошло всего 9 персонажей.
Позже некоторых из оригинального состава исключили, а на их место пришли новые героини.
С момента своего запуска бренд "диснеевских принцесс" стремительно набирал популярность, и его называли даже "самым быстрорастущим брендом в истории компании", что, мягко говоря, впечатляет.
А кто из героинь Disney официально входит в число диснеевских принцесс?Помимо очевидных кандидаток, в списке есть неожиданные имена, а кого-то, наоборот, там нет. Давайте рассмотрим поближе весь список.
Приятного чтения!
Белоснежка (1937)
"Белоснежка и семь гномов" - первый полнометражный цветной анимационный фильм, а также первая картина, в которой Disney отказался от покадровой анимации в пользу рисованной. Эта лента стала настоящим прорывом для Уолта Диснея. Вышедшая в декабре 1937 года, она не только собрала внушительную кассу, но и принесла Диснею почётный "Оскар". Голос Белоснежке подарила Адриана Каселотти, а сама героиня задала стандарты, по которым позже стали узнавать диснеевских принцесс. Даже спустя почти 90 лет первая принцесса Disney остаётся символом бренда.
Её наивность, доброта и искренняя доверчивость делают Белоснежку олицетворением добродетели, а умение общаться с животными - полезным сказочным навыком. Неудивительно, что именно она стала первой вымышленной женщиной, удостоившейся звезды на Аллее славы в Голливуде - и до сих пор остаётся единственной официальной Принцессой Disney с такой наградой.
Конечно, диснеевская версия истории сильно отличается от мрачной сказки братьев Гримм, но в этом и состоит волшебство Disney: превращать тёмные сюжеты в светлые и добрые сказки. Как ни посмотри, без Белоснежки бренд "принцесс" просто не состоялся бы.
Золушка (1950)
Сегодня фильмы о диснеевских принцессах выходят так часто (или, по крайней мере, так кажется), что трудно поверить: после триумфальной "Белоснежки и семи гномов" Уолт Дисней выпустил "Золушку" лишь через 13 лет.
Но после неудач в прокате таких фильмов, как "Фантазия", "Бэмби" и "Пиноккио", студия оказалась на грани банкротства. Тогда Дисней решил вернуться к классике - сказке Шарля Перро. И не прогадал: "Золушка" стала настоящим хитом и буквально спасла компанию в самый тяжёлый момент.
Золушка получила свой титул благодаря браку, но, без сомнения, его заслужила. Её доброта, вера в лучшее даже в самых непростых обстоятельствах и простое, открытое сердце делают её одной из самых обаятельных принцесс Disney. Неудивительно, что эту историю пересказывают снова и снова - в ней и правда есть что-то по-настоящему волшебное.
Аврора (1959)
Через девять лет после выхода "Золушки" Уолт Дисней представил зрителям "Спящую красавицу". Этот фильм познакомил мир с очаровательной Дикой Розой - так героиню называли в начале, хотя в каноне Disney её зовут Аврора.
Работа над картиной началась ещё в 1950 году, но почти десять лет ушло на то, чтобы довести её до экрана. Аврора замыкает тройку первых диснеевских принцесс, но, спойлер, она ещё многие годы оставалась на этом третьем месте, поскольку "Спящая красавица" не слишком хорошо показала себя в прокате.
Мечтательная, игривая и романтичная, Аврора обладает одним из самых узнаваемых образов среди диснеевских принцесс, даже если он не совсем точно отражает то, что происходит в самом фильме. По сюжету она носит голубое платье, сшитое феями, - а розовым оно становится только в самом конце, благодаря магии. Тем не менее чтобы отличать её от Золушки, у которой тоже светлые волосы и голубой наряд, в официальных материалах Disney Аврора чаще всего изображается в розовом.
Ариэль (1989)
Прошло тридцать лет, прежде чем компания Walt Disney (уже без своего основателя, ушедшего из жизни в 1966 году) вернулась к принцессам. После "Спящей красавицы" студия надолго отказалась от экранизаций сказок. В то время как в производство запускались фантастические фильмы вроде "Чёрного котла", классические героини отошли на второй план.
Всё изменилось в 1989 году, когда Disney, наконец, решилась на новую сказку - "Русалочку". Этот фильм не только вернул интерес к жанру, но и положил начало эпохе, которую позже назовут Ренессансом Disney. И хотя образ Ариэль мало напоминает героиню из сказки Андерсена, её появление на экране завоевало сердца нового поколения зрителей.
Что до самой русалочки, Ариэль сразу покорила публику своим упрямым, мечтательным и немного бунтарским характером. В паре с мощным вокалом Джоди Бенсон она стала первой принцессой, получившей собственный анимационный сериал.
Белль (1991)
Спустя два года после "Русалочки" Disney выпустила "Красавицу и Чудовище" - фильм, который покорил критиков и стал настоящим кассовым хитом. Это была первая анимационная лента студии, получившая сценическую адаптацию на Бродвее (в 1994 году), и немалую роль в этом сыграла сама героиня.
В оригинальной сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон её звали просто Красавица, но в диснеевской версии она стала Белль. Её озвучила Пейдж О’Хара, и зрители сразу же прониклись симпатией к этой умной и сильной девушке. Как и Золушка, она стала принцессой благодаря браку, но с самого начала в ней чувствовалась природное благородство - даже без короны.
Белль - настоящая книголюбка, любознательная, мечтательная и жаждущая приключений. И хотя её вынужденное пребывание в замке Чудовища сначала кажется мрачным испытанием, постепенно она начинает видеть в нём нечто большее: ранимость, доброту и тайну давнего проклятия. Конечно, с тех пор не раз звучали обвинения в романтизации стокгольмского синдрома, но остальные видят пусть и сложную, но красивую историю любви.
Жасмин (1992)
Жасмин - одна из самых необычных принцесс Disney. Она стала первой неевропейской героиней в этом ряду и до сих пор остаётся единственной, кто не является главной героиней собственного фильма. Жасмин впервые появилась в 1992 году, сразу после Белль, - как принцесса из вымышленной Аграбы, которая твёрдо заявляет, что не выйдет замуж без любви.
И тут появляется Аладдин и буквально уносит её в облака.
Но главное - не это. Жасмин выгодно отличается от классических принцесс Disney: у неё есть голос, воля и характер. Она решительна, смела и не боится идти наперекор правилам. По духу она ближе к Белль и Ариэль - героиням с активной позицией, а не просто "красавицам в беде". И пусть у неё до сих пор нет собственного фильма, Жасмин по праву занимает своё место среди официальных принцесс Disney.
Покахонтас (1995)
В середине 90-х Disney решила отойти от привычных сказок. В 1995 году вышла "Покахонтас" - романтическая интерпретация судьбы девушки из племени поухатанов. В центре сюжета - её взросление и зарождающиеся чувства к Джону Смиту. Как и другие героини эпохи диснеевского Ренессанса, Покахонтас - свободолюбивая, смелая и преданная своим убеждениям, даже если ради этого придётся пойти наперекор традициям.
Разумеется, "Покахонтас" - не самое точное отражение исторических фактов: реальная девушка не была принцессой в привычном смысле, хотя и была дочерью вождя. Тем не менее фильм получился ярким и захватывающим, а Покахонтас стала первой американской принцессой Disney. Более того, многие считают, что именно её успех вдохновил студию на создание новых историй о сильных и независимых героинях - таких, как "Мулан", "Храбрая сердцем" и "Холодное сердце".
Мулан (1998)
В 1998 году Disney обратилась к древнекитайской легенде о Хуа Мулан. Вслед за Покахонтас, Мулан предстала перед зрителями как умная, решительная и смелая героиня - гораздо более активная и дерзкая, чем многие из её предшественниц.
Если вы задумывались, почему Мулан входит в официальный список принцесс, ведь ни по рождению, ни по браку она не принадлежит к королевской семье, то вот ответ: она - исключение. Её сделали принцессой по праву чести.
Сам фильм "Мулан" по праву считается одной из лучших работ студии: храбрость, достоинство и ум героини делают её одной из самых ярких и вдохновляющих фигур во всей диснеевской вселенной. Она полная противоположность образу "девицы в беде".
Тиана (2009)
В эпоху повсеместной компьютерной анимации традиционные 2D-фильмы стали редкостью - в том числе и в линейке фильмов Disney. За последние годы студия почти полностью перешла на трёхмерную графику, поэтому особенно примечательно, что последней героиней, впервые появившейся в классической рисованной анимации, стала Тиана - главная героиня мультфильма "Принцесса и лягушка", вышедшего в 2009 году.
Вдохновлённый сказкой братьев Гримм "Король-лягушонок", этот фильм перенёс знакомый сюжет в атмосферу Нового Орлеана 1920-х и наполнил его джазом, ритмом и ярко выраженным американским духом.
Сама Тиана - целеустремлённая, трудолюбивая и упрямая. Она не ждёт, когда мечта сбудется сама собой, а работает ради неё не покладая рук. В отличие от многих других принцесс, у неё чёткая и вдумчивая арка: по ходу истории Тиана понимает, что в жизни важно не только трудиться, но и уметь радоваться моменту, быть рядом с близкими и - возможно - позволить себе влюбиться. Именно в этот момент на сцене появляется Принц Навин - тот самый "лягушонок".
Рапунцель (2010)
С выходом "Рапунцель: Запутанная история" Disney одновременно вернулась к классическим сказочным мотивам и уверенно шагнула в эру компьютерной анимации. Основанный на сказке братьев Гримм, фильм 2010 года представил зрителям Рапунцель - жизнерадостную, любопытную и полную энергии героиню.
Она, пожалуй, одна из самых обаятельных принцесс Disney. Эта история ознаменовала не только завершение эпохи рисованной анимации в рамках франшизы, но и стала, возможно, последним по-настоящему сказочным фильмом, по духу близким к "Спящей красавице", "Русалочке" и "Красавице и Чудовищу".
Особенно удачным оказалось решение Disney сделать сюжет глубже: осознание того, что Матушка Готель на самом деле похитила её, придаёт истории драматичности и выводит её далеко за рамки классического "принц спасает принцессу". И пусть у "Рапунцель" так и не появилось полнометражного продолжения, героиня и её возлюбленный = Юджин "Флинн Райдер" Фитцерберт (Зак Леви) - позже появились в "Холодном сердце", получили короткометражку-эпилог и целый анимационный сериал, который с успехом продержался несколько сезонов.
Мерида (2012)
С принцессами Disney 21-го века связано немало "впервые", и Мерида уверенно продолжила эту тенденцию. Она стала первой принцессой Disney, пришедшей из фильма Pixar - речь, конечно, о "Храброй сердцем" 2012 года.
Кроме того, Мерида - первая героиня, которая остаётся одинокой от начала и до конца. В отличие от всех предыдущих принцесс, чьи истории неизменно заканчивались свадьбой, помолвкой или хотя бы намёком на роман, путь Мериды посвящён совсем другому - спасению семьи от последствий необдуманного желания.
Действие "Храброй сердцем" разворачивается в средневековой Шотландии, и сам фильм нередко остаётся недооценённым. В его центре - сложные отношения Мериды с матерью, королевой Элинор, особенно после того, как дочь открыто заявляет, что не собирается выходить замуж по чужой воле. Несмотря на то что сюжет переворачивает привычную диснеевскую формулу, сам фильм ощущается вполне классическим - и по стилистике, и по структуре. Любопытно, что это первый фильм о Принцессе Disney, не основанный ни на сказке, ни на легенде, ни на исторических событиях.
Моана (2016)
Спустя несколько лет после "Храброй сердцем" Disney вновь решила рассказать историю о нетипичной принцессе. В 2016 году на экраны вышла "Моана" - на этот раз студия перенесла действие в древнюю Полинезию, где зрителей ждала встреча с новой героиней. Вдохновлённая полинезийскими мифами (отсюда и появление Мауи в исполнении Дуэйна Джонсона), история начинается с мечты Моаны выйти в открытое море и отправиться навстречу своему призванию. И вскоре она действительно пускается в захватывающее путешествие.
Храбрость, упорство и сила воли - главные черты Моаны. И хотя ей не обойтись без помощи Мауи, она не сдаётся даже тогда, когда тот её подводит. В отличие от других принцесс, чьи истории продолжались в короткометражках, мультсериалах или видео-сиквелах, Моана - первая, кто получила полнометражное продолжение в кино: "Моана 2".
Райя (2021)
Последняя героиня в линейке диснеевских принцесс - Райя, которую зрители увидели в полнометражном мультфильме "Райя и последний дракон". Райя родом из вымышленной Кумандры, вдохновлённой культурами Юго-Восточной Азии, и в первую очередь она воин, а уже потом принцесса.
Ею движет желание искупить вину за то, что по её неосторожности отец оказался превращён в камень. В поисках последнего дракона Сису, способного остановить древнюю угрозу - существ, известных как Друуны, - Райя отправляется в яркое фэнтезийное приключение, которое вполне может соперничать с "Мулан" или "Храброй сердцем".
Тем не менее её статус в списке диснеевских принцесс у многих вызывает вопросы. Да, она принцесса, но, как известно, этого ещё недостаточно, чтобы автоматически попасть в официальный состав. "Райя и последний дракон" - скорее приключенческий боевик, чем классический мюзикл: в фильме нет ни одной песни, у героини нет сольного номера, да и сама структура истории сильно отличается от привычных канонов. Но Disney твёрдо стоит на своём, и Райя числится среди официальных принцесс.
А где Эльза и Анна?
После всего сказанного напрашивается логичный вопрос: где героини "Холодного сердца", Эльза и Анна?
А всё просто - Disney не относит их к этому бренду. На их сайте перечислены лишь те героини, о которых шла речь ранее, хотя Эльза и Анна периодически появляются рядом с ними в промо-материалах. Например, в "Ральфе против интернета" они появляются в компании остальных принцесс, но как приглашённые гостьи. Так почему же их нет в основном составе? Потому что они - главные героини собственной, самостоятельной франшизы.
Если задуматься, ни одна из других принцесс Disney не возглавляет огромную медиа-империю с миллиардными сборами и мировой славой. Более того, в самом начале этой линейки персонажам вообще запрещалось взаимодействовать друг с другом - не то чтобы быть сёстрами в одной истории.
Так что "Холодное сердце" просто не вписывается в рамки бренда, но, скорее, причина в другом: у "Сердца" настолько мощный и самодостаточный бренд, что сливать его с линейкой принцесс просто невыгодно.
К тому же Анна и Эльза - не единственные, кого обошли стороной. Из списка исключили Динь-Динь и Эсмеральду (а Джейн Портер из "Тарзана" туда и вовсе не пустили). Жизель из "Зачарованной" и принцесса Елена из мультсериала "Елена - принцесса Авалора" тоже остались за бортом. Даже Аша, героиня "Заветного желания", задуманная как олицетворение всей истории Disney, - и та не попала в ряды принцесс.
Так что стать диснеевской принцессой совсем не так просто, как кажется.