“Хэппи-энд” – это трагикомедия режиссёра Михаэля Ханеке (Michael Haneke), премьера которой состоялась в рамках основного конкурса юбилейного Каннского кинофестиваля (70th Cannes Film Festival).
В тот год на фестивале председателем жюри был Педро Альмодовар (Pedro Almodóvar). Золотая пальмовая ветвь была отведена королю геометрических историй Рубену Эстлунду и его “Квадрату”. А вот “Хэппи-энду”, к сожалению, ничего не досталось.
По моему мнению, это странно. По крайней мере, сценарий заслуживает вознаграждения. [в том году этот приз разделили Йоргос Лантимос за “Убийство священного оленя” и Линн Рэмси за “Тебя никогда здесь не было”]
У трагикомедии “Хэппи-энд” нет сюжета в классическом его понимании – с завязкой, интригой (для действующих лиц, для зрителя или для обеих сторон) и развязкой в третьем акте, когда всё встаёт на свои места. Финал похож на последний аккорд анекдота … анекдота про жизнь богатых, кому их деньги и комфорт уже не в радость. Само название фильма в финальной сцене звучит с откровенной издёвкой. Причём её тональность постепенно нарастала, чтобы раскрыться во всей красе.
“Хэппи-энд” – это скорее набор скетчей из жизни большой буржуазной семьи Лоран, проживающей в красивом французском портовом городе Кале в большом особняке. У них есть всё, кроме любви по отношению друг к другу и к миру вообще. Её отсутствие так откровенно, что это замечает даже ребёнок. Похоже, что их семейной чертой можно назвать не особый цвет глаз или рост, а ледяное противостояние всему миру, передающееся из поколения в поколение.
Связующим звеном через каждую зарисовку проходит тот самый наблюдательный ребёнок – 12-летняя девочка Ева (в исполнении Фантины Ардуин), старшая дочь Тома Лорана от первого брака. Она попадает в этот особняк после того, как её мать оказывается в больнице в тяжёлом состоянии. Ева становится свидетелем жизней своих отстранённых холодных родственников. Да и сама Ева не так проста и невинна, в карманах её одежды хранятся вовсе не конфеты.
Жорж Лоран (в исполнении Жан-Луи Трентиньяна) – патриарх семьи. Ему 85 лет, он страдает от деменции и своей слабости. И продумывает способы “побега”, чтобы помочь себе (как помог и своей жене) стать свободным от земных оков.
Анна и Тома – дети Жоржа. Анна (в исполнении Изабель Юппер) – глава строительной компании Laurent Inc, которая перешла к ней от отца; и она помолвлена с уважаемым английским бизнесменом Лоуренсом.
Тома (в исполнении Матьё Кассовица) – хирург, женат второй раз на молодой милой девушке Анаис (в исполнении Лауры Верлинден). У них недавно родился Поль, который уже сумел пролепетать первое слово “папа”. Но пока малыш ‘готовил сюрприз’, а Анаис умилялась, Тома вступил в связь с некой Клэр, которая хочет, чтобы Тома распоряжался ею, как своей вещью.
Пьер (в исполнении Франца Роговского) – единственный сын Анны и её “головная боль”. Тридцатилетний бездельник, кому нет дела до семейной компании. Хотя мать планирует передать ему в будущем бразды правления, Пьер предпочитает жалеть и унижать себя, попутно раздавая оскорбления. Это их местный Питер Пэн, только ему не вечные семь, а вечные 15. Он готов постоянно бунтовать, совершать глупости, напиваться и петь в караоке современные поп-хиты.
Михаэль Ханеке поставил очень мрачную историю, в которой никто никого не любит, но совершил остроумный ход, чтобы во время просмотра зрителя не накрыло уныние и у него бы не возникло желания о “побеге” как у Жоржа.
Этот фильм сделан в очень светлых тонах. Кале – это портовый город, и Кристиан Бергер, постоянный оператор Ханеке, выстроил планы так, чтобы они визуально радовали глаз. Так, в сознании формируется баланс “белого” и “чёрного”, мир “Хэппи-энда” по-прежнему кажется очень холодным и грустным, населённым несчастными людьми, но всё это преподнесено очень эстетично.
Да и на пользу идёт ироничная нотка, с которой рассказывается эта история. Здесь нет попытки выставить этих людей злодеями и заставить над ними злобно посмеяться. Это скорее попытка преподнести жизнь богатых людей с другой стороны – их тоже можно за что-то пожалеть. Пусть они носят красивую дорогую одежду, пью красное вино и отмечают все события в ресторанах, но они просто уже разучились искренне радоваться виду из окна. Они воспринимают бескрайнее море как способ для сведения счетов с жизнью, а не как время для отдыха и восстановления. И грустно, и смешно одновременно.
Более того, реальные проблемы Ханеке отодвигает на второй план, чтобы тем самым ненавязчиво подчеркнуть холодность богачей – они предпочитают не видеть происходящее, чтобы оно не отвлекало их красного вина. Город Кале является главным пунктом Франции, откуда мигранты пытаются переправиться в Англию. Это создаёт большие проблемы для обеих стран. А действие фильма помещено на фоне кризиса с беженцами в Европе. В финальной сцене это выражено в короткой сцене, когда Пьер устраивает скандал, чтобы доставить очередное неудобство своей матери. На торжество в честь её помолвки он приводит группу чернокожих беженцев и начинает перечислять, какие трудности они преодолели. Гости приходят в изумление от происходящего и почти принимают решение уйти, но, когда Анна благосклонно приглашает группу беженцев за стол, гости возвращаются за свои столы. Здесь и такая ситуация сводится к анекдоту.
Как написал ресурс Vox, “фильм “Хэппи-энд” заставляет зрителей обратить внимание на то, как выстроить историю воедино. Мы должны наблюдать и видеть то, что находится и на втором плане в том числе”.