Я думаю, что о том почему так начали рисовать свет "зерном" в тот период лучше всего рассказывает история Кадзуо Накамуры, хотя конечно родоначальная идея, как случайная художественная находка, принадлежит Жоржу Сёра. Но это то, что касается техники изображения "светового пространства". Касательно образа слияния трёх женских тел, "граций", в единую биомассу и перетекании тел в образ и обратно, это конечно же к сеньору Рафаэлю, если желаете прикоснуться к источнику, или к Вивиан Гревен, если желаете увидеть один из современных примеров этой модели. Ссылки в конце статьи.
"Три девушки на пристани" указывают на то, как в конечном итоге развивается творчество Колвилла, создавая сюжеты, основанные на узнаваемых местах из его жизни, но пронизанные чувством истории и значимости, которые противоречат их, казалось бы, скромному происхождению. Это отход от других ранних работ, таких как "Четыре фигуры на пристани" (1952), "Прибрежная фигура" (1951) или "Обнаженные на берегу" (1950), на которых фигуры, вдохновленные Генри Муром (1898-1986), изображены в безликих пейзажах с откровенно сюрреалистическим подтекстом.
Здесь три фигуры изображены в неглубоком прямоугольном пространстве, окруженном со всех сторон постройкой причала. Строгая геометрия создает ощущение сосредоточенности, несмотря на то, что в правом верхнем углу картины виден кусочек неба и горизонта. На этой работе, на которой якобы изображены три молодые женщины, раздевающиеся перед купанием, создается ощущение импровизированного купания голышом, по крайней мере, до тех пор, пока не замечаешь, что на фигуре, расположенной в глубине композиции, надета купальная шапочка. Таким образом, это запланированное плавание и запланированный отказ от купальников. Эти молодые женщины изображены снимающими одежду, каждая из которых продвигается все дальше в своем раздевании. Мы наблюдаем за происходящим с дальнего конца причала, как будто мы были одной из группы, стоящей и наблюдающей за этой сценой, в которой безошибочно угадывается подтекст ритуала. Здесь нет ничего похотливого; скорее, это похоже на то, как если бы нам посчастливилось заглянуть в частную жизнь этих девушек. И все же их простое плавание наполнено символическим смыслом.
"Три девушки на пристани" показывают, чем Колвилл обязан художникам эпохи Возрождения. Часто цитируются слова художника о том, что он потратил годы на осмысление того, что увидел за несколько дней посещения Лувра в конце своей службы во время Второй мировой войны. В этом изысканном полотне особенно отчетливо ощущается влияние Мазаччо (1401-1428) и Паоло Уччелло (1397-1475). "Работы Колвилла наполнены визуальными и словесными аллюзиями, которые подтверждают ценность искусства прошлого и преемственность с его собственным," - отмечает критик Джеффри Мейерс, - "Три девушки на пристани" перекликаются с иконографией "Трех Граций" и "Суда Париса"."
Композиция Колвилла основана на традиционном изображении трех граций (Аглая, олицетворяющая элегантность и великолепие; Талия, олицетворяющая молодость, красоту и жизнерадостность; и Евфросиния, олицетворяющая веселье). Этот сюжет был популярен на протяжении всей истории живописи, поскольку позволял художнику изображать обнаженную женскую фигуру со всех сторон одновременно - спереди, сзади и сбоку. Этот скульптурный эффект был использован для того, чтобы преодолеть, по крайней мере частично, единую точку зрения, обусловленную природой плоского изображения в двух измерениях. Три грации с сопутствующими атрибутами отражают красоту и обещание вечной молодости - как и девушки, застигнутые врасплох во время подготовки к заплыву.
Статья о Кадзуо Накамуре, со ссылкой на все остальные статьи о нём:
Вивьен Гревен и современное видение Трёх Граций: