Мне очень понравились интересные скульптуры из природных материалов от Энди Голдсуорти. Я немного погуглила) и оказалось, что он один из ярких представителей ленд-арта нашего времени.
Художник родился в 1956 году в Лондоне и прославился своими необычными произведениями, которые не только поражают своей эстетикой, но и поднимают важные вопросы о природе, времени и саморазрушении. Энди окончил художественный факультет при Университете Уэстминстера, где сформировались его взгляды на природу искусства и место в окружающем мире. Он всегда подчеркивал важность взаимодействия человека с природой.
Для него каждая скульптура не просто физический объект, а часть диалога с окружающей средой. Работы Голдсуорти, как правило, создаются исключительно из материалов, которые дает природа. Нужно все умение, фантазия и изобретательность, чтобы создавать красивые произведения.
«Я просто пользуюсь теми возможностями, которые предоставляет мне каждый день: если идёт снег, я работаю со снегом, листопад дарит мне листья. Я останавливаюсь и подбираю материал, потому что чувствую, есть нечто, что желает быть найденным. Моё творчество – именно тот островок, где я могу учиться и всегда узнавать что-то новое».
Использование автором природных материалов не случаен: каждое его творение существует лишь короткое время, пока погодные условия позволяют. К тому же необходимо потратить много сил и времени для создания мельчайших деталей. Это позволило ему создать уникальную концепцию «временного искусства», где красота кроется в быстротечности.
«Я получаю удовольствие от той свободы, которую даёт использование лишь моих собственных рук и «найденных» инструментов – острый камень, перо птицы, шипы колючих растений»
Процесс работы Голдсуорти включает в себя глубокое взаимодействие с местностью и окружающей природой. Он изучает топографию района и климатические условия. Это позволяет ему создавать произведения, гармонично вписывающиеся в среду и подчеркнуть её уникальные характеристики.
«Каждая работа растет, живет, распадается — это неотъемлемые части цикла, которые фотограф показывает в их пиковых состояниях, отмечая момент, когда работа наиболее жива. В этих пиках выражена интенсивность, которая присутствует и в образе. Процесс и распад скрыты»
После завершения работы, художник документирует свои скульптуры через фотографию, поскольку они скоро исчезнут под воздействием переменчивой погоды. Его работы напоминают нам, что красота и смысл могут быть найдены в самых эфемерных моментах жизни, и что истинное искусство никогда не теряет своей ценности, даже когда исчезает.