Таланты Алексея Николаевича Оленина (1763–1843) и Николая Константиновича Рериха (1874–1947) нашли своё яркое выражение в разных сферах искусства и науки — живописи, литературы, истории. О работах Оленина и Рериха в области художественной археологии уже шла речь в виртуальной выставке «Прорисовки и предметы» . В этот раз приглашаем вас взглянуть на наследие двух деятелей русской культуры под новым углом — сквозь призму сценографии. Выставка «Оленин и Рерих: сценография от классицизма до модерна» опирается на коллекции литературно-художественного музея-усадьбы «Приютино» (в прошлом дача Олениных) и Музея-усадьбы Н.К. Рериха в Изваре. Выставку подготовили младшие научные сотрудники Приютинского филиала ГБУК ЛО «Музейное агентство» Алевтина Карамышева и Мария Кончатова.
Сценография — волшебный мир, где художники создают целые вселенные прямо перед глазами зрителей. Этот вид искусства, оформляющий театральные постановки, прошел долгий путь развития, отражающий смену эпох и стилей. Сегодня мы отправимся в путешествие сквозь время, исследуя работы двух великих мастеров — Алексея Оленина и Николая Рериха, чьи творения отражают развитие театральных костюмов и декораций от строгой классики до дерзкого модерна.
Алексей Николаевич Оленин (1763–1843): гармония классической сцены
Алексей Николаевич Оленин был одной из ключевых фигур в русском искусстве начала XIX века. Действительный тайный советник, меценат и знаток древностей, член Государственного Совета, первый директор Императорской Публичной Библиотеки (с 1811 г.) в 1817 году был назначен императором на должность Президента Академии Художеств.
Наконец у нас президент в Академии художеств,
президент, который без педантства,
Без пузы барской и без чванства
Забот неся житейских груз
И должностей разнообразных бремя,
Еще находит время
В снегах отечества лелеять знобких муз;
Лишь для добра живет и дышит,
И к сим прибавьте чудесам,
Как Менгс — рисует сам,
Как Винкельман красноречивый — пишет.
К.Н. Батюшков из письма к А.Н. Оленину от 4 июня 1817 г.
Сравнение Оленина с великим немецким художником Антоном Рафаэлем Менгсом – не пустой комплимент, оно основывалось на реальных заслугах. Алексей Николаевич был прекрасным рисовальщиком. Гравюры, созданные им самим или по его эскизам, украшали страницы изданий таких известных авторов, как Н.А. Львов, Г.Р. Державин, Н.И. Гнедич, И.А. Крылов.
Авторство А.Н. Оленина подтверждено его монограммой «ОА».
Особую известность получил фронтиспис первого издания поэмы «Руслан и Людмила», вышедшего в 1820 году, созданный по эскизу Оленина и воплощённый в гравюре И.А. Ивановым.
Замечательно мнение Л.А. Кольцовой (из статьи «Иллюстрации в прижизненных изданиях Ивана Крылова») о том, что участие А.Н. Оленина в изданиях способствовало не только их художественному оформлению, но и успешному преодолению государственной цензуры. На момент самостоятельного издания поэмы Пушкин находился в южной ссылке, связь с домом Олениных началась ещё раньше – в 1819 году, когда поэт впервые посетил их особняк на набережной Фонтанки. Именно там Александр Сергеевич познакомился с Анной Керн, племянницей жены Алексея Николаевича – Елизаветы Марковны. Особую страницу в жизни Пушкина занимает период увлечённости Анной Олениной, дочерью этой семьи. Знаменитый оленинский цикл стихотворений связан с усадьбой Приютино, куда поэт часто приезжал весной и летом 1828 года.
Дача Олениных стала Меккой для литераторов, музыкантов, художников и театральных деятелей в равной степени благодаря авторитету и гостеприимству хозяина. В 1804 году известный драматург Владислав Александрович Озеров завершил свою новую трагедию под названием «Эдип в Афинах». Восхищённый этим произведением Дмитрий Иванович Шаховской, взяв с собой автора, поспешил в Приютино. «… [Шаховской] потрясая манускриптом Эдипа, требовал немедленного его прочтения, говоря, что это небывалое чудо, прелесть, райское пение. Пьесу тотчас прочли, и восторг был всеобщий" - отмечал один из современников и посетителей оленинского дома Р. Зотов.
Трагедия была принята к постановке, начались репетиции. Часто они проходили в Приютине, где собирались все актёры под руководством Шаховского: Яковлев, Шушерин, Сахаров, Жебелев. Роль Антигоны готовила юная ученица театрального училища Екатерина Семёнова. Костюмы же создавал сам Оленин. Здесь можно вспомнить размышления Л.А. Кольцовой о цензуре, так как в описываемую эпоху существовало монопольное право государства на устройство зрелищных представлений. Помимо того, Оленин не в первый раз предпринял попытки точной реконструкции одежды и вооружения древних греков, погружался в исторические исследования, изучая книги и гравюры. Алексей Николаевич вместе с Николаем Александровичем Львовым создали одеяния греков, дакийцев и славян для «исторического представления» Екатерины II «Начальное управление Олега», увидевшего свет в 1790 году.
Судить о результатах работы Оленина над костюмами к трагедии «Эдип в Афинах» можно по иллюстрациям к «Сочинениям» Озерова 1817 и 1828 годов. Изображённые на них арматуры и вооружение свидетельствуют об «археологическом» подходе — образцы были почерпнуты в античной скульптуре, вазописи и нумизматике.
Стиль Оленина формировался под влиянием классицизма, господствовавшего в то время, воплощал дух эпохи. Классическая сценография отличается четкостью линий, симметрией и глубоким уважением к античному наследию. Особое внимание уделяется гармонии всех элементов сцены: каждая деталь тщательно продумана, чтобы усилить эмоциональную насыщенность спектакля. Благодаря этому зрители могут полностью окунуться в происходящее на сцене, почувствовать дух эпохи, стать участниками действа. 23 ноября 1804 года премьера прошла с ошеломляющим успехом. Публика вызывала автора на сцену. Однако, охваченный волнением, Озеров незаметно скрылся из ложи Оленина, и все попытки отыскать драматурга оказались безрезультатны.
Фрагменты трагедии ставили во всех театрах России. На домашней приютинской сцене роль дочери царя Эдипа Антигоны исполняла двадцатилетняя Анна Алексеевна Оленина. В отличие от многих дворянских семей, у Олениных не было крепостного театра, все роли в постановках воплощали хозяева и гости дома, в том числе и члены так называемого «театрального кружка», оформившегося во время работы над «Эдипом»: сам А.Н. Оленин, В.А. Озеров, Н. И. Гнедич, К. Н. Батюшков, И. А. Крылов, С. С. Уваров, Д. Н. Блудов и другие.
Домашней сценой в Приютине служила столовая. Сегодня в экспозиции музея-усадьбы можно увидеть бутафорские доспехи античных воинов, выполненные по эскизам А.Н. Оленина в 1818 году для натурного класса Академии Художеств.
Деятельность кружка получила дальнейшее развитие в работе над новыми постановками В.А. Озерова «Фингал» (1805 г., на сюжет оссианических сочинений Макферсона); «Дмитрий Донской» (1807 г.); «Поликсена» (1809 г.). Декорации писал Пьетро Гонзаго. Известны его акварельные зарисовки костюмов к трагедии «Дмитрий Донской».
Творческое наследие Алексея Николаевича Оленина сыграло важную роль в развитии русского театра. Работы Оленина не только украшали постановки, но и становились образцом для будущих поколений художников-сценографов. Театр эпохи классицизма был не просто развлечением, но и средством воспитания, проводником гуманистических ценностей и государственной идеологии. Драматургия, актёрское мастерство и сценографическое оформление призваны были формировать единое сильное государство, предлагая зрителям идеальные образы его подданных. Алексей Николаевич глубоко осознавал, что театральное искусство способно не только оживлять события прошлого, но и создавать будущее. Оленин активно содействовал продвижению национальных мотивов в русской театральной культуре.
В XVIII веке исторические сюжеты начинают преобладать на русской сцене, вытесняя традиционные ранее библейские мотивы и оставаясь ведущими на протяжении всего XIX столетия. «Кто-то сказал, что гимназистам незачем учить русскую историю, пусть-де только ходят в Александровский театр и там увидят исторические картины всех эпох» - ироническое высказывание А.И. Вольф по поводу театрального сезона 1866-1867 гг., что подтверждает, что заложенная Олениным традиция жила и после его смерти в 1843 году.
Ровно через 100 лет после премьеры трагедии «Дмитрий Донской», в 1907 году состоялся дебют Н.К. Рериха как сценографа в постановке на библейский сюжет.
Николай Рерих (1874–1947): бенефис художника на сцене.
Николай Константинович Рерих – художник, путешественник, философ и археолог – создал около 7 000 произведений, за свою деятельность по охране памятников культуры был дважды номинирован на Нобелевскую премию мира. Его детство прошло в усадьбе «Извара», где царила атмосфера творчества и научного знания. На одной из фотографий мы видим Николая Константиновича в костюме Ивана-Царевича на веранде усадебного дома позирующим для будущей картины «Иван-Царевич наезжает на убогую избушку» (1895 г.)
Семья часто устраивала домашние спектакли, в которых принимали участие дети: Николай, его сестра и 2 брата. Эти представления стали первыми шагами маленького Николая в мир театра и сценографии. В гимназические годы Рерих играл в пьесах А.Н. Островского и Н.В. Гоголя (1891), рисовал к ним программы. Будучи студентом, ставил живые картины на кавказском (1895) и украинском (1896) вечерах. После того, как Рерих утвердился как живописец с ярко выраженным интересом к исторической и эпической тематике, сформировав собственный уникальный стиль и композиционное видение, он начал сотрудничать с театром. В 1907 году, вскоре после успешного участия в Осеннем салоне в Париже, Николай Константинович получил приглашение от недавно образованного в Петербурге «Старинного театра» под руководством Н.Н. Евреинова. Первым совместным проектом стала постановка спектакля «Три волхва», оформленная художником. Успеха постановка не имела из-за слабой игры актеров. Однако художественное оформление произвело впечатление. Сергей Константинович Маковский в одной из своих статей писал: «Действо о трех волхвах не спасли ни красивое богатство костюмов, ни глубоко впечатляющая музыка по подлинному тексту XI века, ни даже превосходные декорации Рериха…».
Во втором сезоне 1911 года Рерих оформил для Старинного театра пьесу великого испанского драматурга XVI века Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»).
Уже в первых своих работах автор так строит архитектурную композицию, что создает возможности для выразительных патетических сцен. Но главное заключалось, конечно, в том, как он передал дух средневековья в декорациях. Здесь сказались присущее художнику чутье археолога и понимание архитектурного образа.
Николай Константинович создал несколько сотен эскизов декораций и костюмов для опер, балетов и драм, которые были поставлены в России, других европейских странах и США. Часто эскизы в нескольких вариациях, начинали создаваться за год и более до премьеры. Далеко не все проекты были реализованы, многие остались в эскизах, некоторые обрели жизнь в виде картин. Рерих, мастерски передававший разнообразные природные ландшафты и национальные культуры, неизменно отдавал предпочтение русскому репертуару, особенно музыкальному. Начало формы
Николай Константинович умел подбирать цветовую палитру в соответствии с музыкальным сопровождением.
В эскизе Рериха Снегурочка подобна оледеневшей веточке, сосульке. Зимнее очарование словно удерживает её, заставляя склоняться назад. Она предстает хрупкой, холодной, словно сотканной из нечеловеческого, ледяного вещества, отчего ей не дано обрести место среди людей. Лес, из которого она выходит, полон каменных берёз, или камни своими узорами напоминают чёрно-белые стволы деревьев.
Одна из декораций для постановки сказки Островского в Русском драматическом театре А.К. Рейнеке в Петербурге (1912) напоминает картину Рериха «Три радости».
В оформлении спектакля Рерих использовал мотивы русской народной культуры, обогатив их элементами модерна. Модерн, как стиль, возник в конце XIX века и характеризовался стремлением к обновлению художественных форм, отказом от строгих канонов классицизма и барокко. В сценографии этот стиль проявлялся через использование плавных линий, природных мотивов, асимметрии и богатой декоративной отделки. Н.К. Рерих сумел гармонично интегрировать эти черты в свои работы, придавая им неповторимое звучание. Округлость линий, яркая контрастная, но гармоничная цветовая палитра и декоративные детали создавали атмосферу сказки, одновременно подчёркивая национальную самобытность произведения.
В 1909 году, приняв приглашение С.П. Дягилева, Рерих присоединился к Русским сезонам в Париже. Изначально планировалось представить оперу А.П. Бородина «Князь Игорь» целиком, но в итоге проект сократили до одного балетного фрагмента, где пленённые девушки исполняют танец в половецком стане, а затем следуют за ними половцы в дикой пляске. Несмотря на сокращение, нереализованные эскизы к таким сценам, как «Путивль», «Двор князя Галицкого» и «Терем Ярославны», признаны настоящими жемчужинами театрально-декорационного искусства.
Одним из самых известных театральных проектов Николая Константиновича Рериха стал цикл декораций и костюмов для балета И.Ф. Стравинского «Весна священная», поставленного С.П. Дягилевым в Париже в 1913 году. Стравинский так описывал рождение замысла балета: «Однажды… в воображении моем возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой “Весны священной”. Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе».
В поиске визуальной интерпретации спектакля, соответствующей его драматургии, Николай Константинович выступал не просто иллюстратором. Он активно исследовал временные и пространственные контексты, создавая уникальную атмосферу и оживляя образы персонажей. Рерих активно использовал новейшие технические достижения, обогащая сценическое пространство новыми возможностями. Многообразие его талантов – художника, учёного, писателя – проявилось в убедительной трактовке всего сценического произведения. Николай Рерих принадлежал к числу тех новаторов русского искусства, кто возвёл отечественную театрально-декорационную школу на уровень мировой славы.
Алексей Николаевич Оленин и Николай Константинович Рерих оставили яркий след в истории русской сценографии и театрального костюма, проведя её эволюцию от классицизма к модерну. Их труды, отмеченные глубиной познаний, тщательным вниманием к деталям и стремлением к созданию уникальных образов, идеально передающих дух времени и места действия, стали важными вехами в формировании национальной идентичности русского театра. Вдохновленные их работами, последующие поколения художников и дизайнеров продолжают развивать эти традиции, увековечивая их вклад в мировое искусство.