"Да не умер он в Драйве!" - это примерно первый комментарий в интернете под любой новостью о Райане Гослинге. По правде сказать, после одного единственного просмотра фильма я больше 10 лет был уверен, что Водитель действительно умирает в конце фильма. А потом сходил на курс по сценаристике, где на одном из занятий почти по сценам разобрали весь фильм, чтобы показать, как он укладывается в классическую трёхактную структуру драматического произведения...
И совершенно очевидно стало для меня, что с точки зрения Истории, которую нам рассказывают, герой точно выжил. Просто потому что для него это не первый раз. Вот такой вот «Гослинг Шредингера» (ну, знаете, как «Кот Шредингера», который одновременно и жив и мертв).
При этом я как автор понимаю — создать настолько прекрасный финал, который может вызывать споры годами, — огромная удача. Так что в начале статьи покажу на пальцах, почему герой остался жив, потом — почему мы думаем, что он умер, и наконец, обсудим, как бы нам это использовать в своих историях?
Почему же он выжил?
Начнём с того, что фильм "Драйв" — это притча о том, как невозможно преодолеть свою природу. Мы обречены снова и снова наступать на одни и те же грабли, из-за того что мы — те, кто мы есть.
В этой истории все персонажи — заложники своей природы, и в этом они — двойники главного героя.
Акт 1: Установка мира и персонажа
Николас Виндинг Рефн представляет нам Водителя как человека без имени, мастера своего дела, обладающего почти сверхъестественными навыками вождения. Первая сцена с погоней — это не просто экспозиция, это демонстрация правил мира: Водитель невероятно хладнокровен, точен и умеет выходить из смертельно опасных ситуаций. Вспомните, как он ловко уходит от погони и как профессионально оценивает риски.
И никаких эмоций. Почему так? Об этом расскажу в конце, а сперва давайте продолжим разберать структуру.
Точка поворота первого акта — встреча с Айрин и Бенисио. Водитель впервые проявляет человечность, выходит из своей раковины. Его добровольное отшельничество нарушено, и теперь он вынужден сделать выбор: остаться наблюдателем или стать участником.
Кто такая Айрин? Жена преступника. Человек, который снова, и снова, и снова, и снова наступает на один и те же грабли — она та, про которую говорят: "снова связалась не с тем человеком". Когда она встречает Водителя, она и сама, пожалуй, не понимает, что её тянет к нему. Он кажется... положительным персонажем? Каскадёр и работяга. Что может пойти не так?
Водитель прекрасно понимает, что её притягивает. Особенно, когда узнаёт, кто её муж. Поэтому он до последнего сопротивляется её предложению о совместной трапезе. Так называемое "отвержение зова" по терминологии Дж. Кэмпбелла.
Самое важное, что нам нужно знать о Водителе, узнаёт Айрин у хозяина автомастерской, где трудится Водитель. Что узнаёт? Об этом в конце, сказал же 🙃
Акт 2: Конфронтация и осложнения
Второй акт начинается, когда Водитель соглашается помочь мужу Айрин, Стандарду. Здесь происходит усложнение конфликта — ограбление идёт не по плану, Стандарда убивают, и Водитель оказывается в центре криминальной войны.
Середина второго акта — точка невозврата. Одна из лучших сцен в кинематографе. Водитель целует Айрин в лифте, а затем жесточайшим образом расправляется с убийцей. Он показывает свою истинную сущность. Айрин видит, с кем именно связалась. Это момент, когда он перестаёт прятаться и вести себя отстранённо, на поверхность выходит его истинная личность — жестокий убийца.
Вторая половина второго акта — это эскалация насилия и потерь. Водитель узнаёт, что за всем стоит его бывший работодатель Шеннон, затем — Берни Роуз. Он теряет свой "дом" (гараж), своего наставника (Шеннон убит), и наконец, свою потенциальную любовь (Айрин отдаляется).
Точка поворота второго акта — встреча с Ниной, когда Водитель понимает, что единственный способ спасти Айрин и Бенисио — это полностью принять свою тёмную природу и довести дело до конца.
Акт 3: Разрешение
Финальная конфронтация с Берни — это кульминация. Важно понимать, что к этому моменту Водитель уже прошёл свою внутреннюю трансформацию. Он полностью принял свою роль "скорпиона" — существа, которое не может изменить свою природу.
И вот ключевой момент — ранение. Берни наносит ему удар ножом в живот. Глубокая рана. Смертельная? Мы уверены, что да.
Финальный кадр — Водитель моргает и машина трогается с места. Метафора смерти? Мы думаем, что так и есть.
Важное
Но вот что, следует помнить о Водителе. Об этом рассказывает Шеннон, работодатель Водителя, когда Айрин приходит в автомастерскую: «Он пришёл ко мне лет пять или шесть назад. Появился из ниоткуда. Попросился на работу. [...] Я сразу взял его. Предложил половину обычной ставки. Он даже глазом не моргнул».
Казалось бы, просто характеристика молчаливого героя, типичного «мстителя в маске» из вестернов или комиксов. Но это и есть самая главная фраза, которая объясняет нам, почему Водитель в начале истории такой — отстранённый, одиночка, который ни с кем не хочет сближаться.
Кто, являясь гениальным гонщиком, соглашается работать на полставки полный рабочий день? Тот, кто появился из ниоткуда, чтобы начать новую жизнь. Только когда Водитель проявляет себя в лифте, мы понимаем, что его прошлая жизнь была полна жестокости.
Так что же происходит в конце? Нет, он не умирает. Кто вообще в кино умирает от ножевого ранения в живот? Известно же, что это болезненная рана, от которой люди умирают очень долго. Болезненно, но долго.
Он уезжает в Никуда. Туда, где сможет всё начать заново. Здесь он снова разрушил свою спокойную жизнь.
А теперь давайте разбираться, почему мы думаем, что он умер.
Почему же мы думаем, что он умер?
Тому есть две причины — во-первых, к этому нас подталкивает сам фильм, а во-вторых, у нас шаблонно мыслящий мозг. Вот как можно разложить эти две причины:
- Трагический герой. Такой персонаж всегда умирает, ибо наш катарсис не будет достаточным, если он продолжит спокойненько жить. Это сидит в нас и массово используется авторами со времен первых мифов.
- Христианская этика. Это перекликается с первым пунктом, но есть нюанс — всё же нам важно, чтобы герой страдал за грехи других людей. Мир слишком плохой и кто-то должен быть достаточно сильным, чтобы противостоять злу. Но зло слишком сильное и герой должен принести себя в жертву, чтобы победить. Это усиливает нашу эмоцию. Так что логично, что он умрёт.
- Миф о скорпионе и лягушке. Это центральная метафора фильма. И знаете что? Там скорпион погибает вместе с лягушкой. Так что Водитель, который и является скорпионом, должен умереть из-за своей отвратительной природы.
- Рана в живот. Это тяжёлое ранение, которое невозможно просто перетерпеть. Это тебе не ребра поломать. Герой не идёт к врачу, а садится в машину и уезжает... да он там помрёт! Другое дело, что ранения в живот — это болезненное ранение, но от него умирают достаточно долго...
- Метафора дороги. Мы привыкли что "дорога" в метафорическом смысле легко превращается в дорогу в загробный мир. Особенно тёмная, неосвещенная дорога. И под гнётом всех предыдущих пунктов, почему-то забываем, что "дорога" — это ещё и новое начало, новые возможности, новая надежда (тарологи тут есть? правда же я говорю?)
Эффект Шредингера: как создать финал, о котором будут спорить годами
1. Баланс между намёком и определённостью
Великие финалы балансируют на грани между подсказкой и открытым финалом. Режиссёр Рефн мастерски использует этот приём:
- Показывает тяжёлое ранение (намёк на смерть)
- Но герой всё ещё дышит и моргает (намёк на жизнь)
- Машина уезжает вдаль (метафора, которую можно трактовать двояко)
2. Подготовка почвы на протяжении всего произведения
"Гослинг Шредингера" работает именно потому, что весь фильм является подготовкой к этому моменту:
- Мы видим, что Водитель невероятно живуч (первая сцена погони)
- Нам показывают, что он готов принять боль (сцена, где он прикручивает маску)
- Персонаж изначально окружён мистическим ореолом (неизвестное прошлое, отсутствие имени)
- Важное рассказывается как бы в проброс, между делом (слова Шеннона о том, откуда появился Водитель)
3. Финал, который завершает эмоциональную арку, а не фактическую
Великий двусмысленный финал всегда ставит эмоциональное разрешение выше фактического. Водитель выполнил свою миссию — защитил Айрин и Бенисио, уничтожил угрозу. Его физическое выживание или смерть вторичны по отношению к этому достижению.
4. Визуальная поэзия вместо буквальности
Вместо прямого показа смерти или выздоровления, Рефн использует визуальную метафору — дорогу, уходящую вдаль. Это позволяет зрителю самостоятельно интерпретировать символ в соответствии со своим мировоззрением.
Как использовать "эффект Шредингера" в своих историях
- Создайте персонажа с тайной. Водитель не имеет прошлого, и это усиливает мистический эффект его судьбы. Если ваш герой с самого начала окутан тайной, неопределённость его финала будет органичной.
- Продумайте символическую систему. В "Драйве" ключевыми символами являются скорпион (природа, которую нельзя изменить) и автомобиль (свобода, движение, изменение). Создайте свою систему символов, которая будет поддерживать множественность трактовок.
- Дайте фактические основания для обеих интерпретаций. Важно, чтобы зритель или читатель мог построить логическую цепочку, подтверждающую как версию о смерти, так и версию о выживании героя.
- Сместите акцент с физического исхода на духовную трансформацию. В конечном счёте, "Драйв" — это история о внутреннем преображении человека, внешне холодного и безэмоционального, который обретает способность любить и жертвовать собой. Физическая судьба героя менее важна, чем эта трансформация.
---
Автор: Макс Ридд. Пишу о писателях и писательском ремесле.
❤️🔥 Понравилась статья? Лайк и подписка с вас!
А ещё можно → ПОДДЕ₽₽₽ЖАТЬ