Трудно представить себе музыку второй половины XX века без творчества польского композитора К. Пендерецкого. Трудно представить себе музыку второй половины XX века без творчества польского композитора К. Пендерецкого. В нем ярко отразились характерные для послевоенной музыки противоречия и поиски, движение вперед и назад между взаимоисключающими крайностями. Стремление к смелому новаторству в области выразительных средств и ощущение органичной связи с многовековой культурной традицией, крайняя сдержанность в некоторых произведениях камерной музыки и тенденция к монументальному, почти космическому звучанию в вокальных и симфонических сочинениях.
В небольшом польском городке Дембица, где 25 ноября 1933 года в семье адвоката родился Кшиштоф Пендерецкий, сохранилось много патриархальных черт, включая домашнее музицирование, уличные праздники, песни и танцы. Его отец хорошо играл на скрипке и учил сына игре на фортепиано, но Кшиштоф, с детства обладавший необычайно хорошим слухом, не любил этот инструмент.
В возрасте 15 лет Пендерецкий начал интересоваться игрой на скрипке. В маленьком Дембице единственным музыкальным коллективом был городской духовой оркестр. Его руководитель, С. Дарляк, сыграл важную роль в становлении будущего композитора. В гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1951 году он окончательно решил стать музыкантом и отправился учиться в Краков. Помимо учебы в музыкальной школе, Пендерецкий посещал университет и слушал лекции по классической филологии и философии Р. Ингардена. Он углубленно изучал латинский и греческий языки и интересовался античной культурой. Теоретические занятия с Ф. Сколышевским - высокоодаренной личностью, пианистом и композитором, физиком и математиком - привили Пендерецкому способность к самостоятельному мышлению. Взяв у него уроки, Пендерецкий перевелся в Музыкальную академию в Кракове в класс композитора А. Малявского.
Его учителя, в первую очередь А. Малявский, дали ему многое, но прежде всего помогли бережно сохранить и реализовать ту оригинальность, которая определяла его талант - поразительно чуткий слух к современному миру звука во всем его богатстве и неповторимости красок.
И не случайно одной из первых его композиций, сразу принесших ему мировую славу, стала знаменитая «Tren» - «В память о жертвах Хиросимы» - удивительный звуковой образ большой эмоциональной интенсивности и выразительности. Но этому предшествовал упорный поиск. Молодой композитор отвергает все запреты, пробует себя во всех стилях, любит музыку Пьера Булеза, додекафонию и алеаторику, но всегда остается верен высоким профессиональным стандартам и культурным достижениям прошлого.
И с сенсационным успехом: в 1959 году был организован конкурс молодых польских композиторов, на котором присуждались три премии. Пендерецкий отправил на конкурс три своих произведения (как обычно, под девизами). Когда жюри определило три лучших произведения, оказалось, что все они написаны Кшиштофом Пендерецким!
Тем не менее, «Трен» отличался от предыдущих работ своим собственным стилем, отходом от авангардистских начинаний в сторону глобальных художественных концепций. Эта работа напоминает знаменитую картину Пикассо «Герника» с ее страстным неприятием войны и насилия, призывом к гуманизму.
Композиция написана для струнного оркестра. 52 инструмента предельно дифференцированы, заполнена каждая «ячейка» звукового пространства, использованы все звуковые и шумовые эффекты. Замысел «Tren» - причитания - состоит в том, чтобы воссоздать ситуацию, в которой оказался человек, максимально приближенную к ощущениям в минуту атомного взрыва в Хиросиме. Композитор вовлекает слушателя в «звуковое поле» трагедии, мы слышим время, переживаем события и содрогаемся перед лицом варварства. Это достигается не только за счет максимально возможного использования всех средств выразительности, но и благодаря мастерству формы, вызывающей необходимый спектр ассоциаций, в том числе звукоподражаний.
Непреодолимый всплеск творчества, сделавший Пендерецкого одним из ведущих мастеров мира, был подтвержден новыми художественными открытиями. Он создал партитуру «Измерения времени и тишины» для хора и оркестра, в которой открыл новые выразительные возможности как для человеческого голоса, так и для оркестра. Здесь есть не только обычное пение, но и разговорные интонации, крики, шепот, свист, пение различных согласных и так далее. Он группирует звуки отчасти по принципу сонорности и подчиняет движение этих групп определенной идее, реализация которой зависит от дирижера (элементы алеаторики).
Эти произведения принесли композитору мировую известность: их исполняли во Франции, Италии и Австрии. Получив грант от Ассоциации композиторов, Пендерецкий отправляется в двухмесячную поездку в Италию. Начинается интенсивная творческая деятельность. Пендерецкий регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене и Загребе, знакомится со многими музыкантами и издателями. Произведения композитора поражают не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не сразу готовы к их освоению.
Эти произведения принесли композитору мировую известность: их исполняли во Франции, Италии и Австрии. Получив стипендию от ассоциации композиторов, Пендерецкий отправился на два месяца в Италию.
Началась интенсивная творческая деятельность. Пендерецкий регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене и Загребе, где встречается со многими музыкантами и издателями. Произведения композитора поражают не только слушателей, но и музыкантов, которые порой не сразу готовы к их освоению.
В 1960-е годы Пендерецкий писал инструментальные произведения, а также музыку для театра и кино, драм и кукольных спектаклей. Он работал в Экспериментальной студии Польского радио и создал там свои электронные композиции, в том числе пьесу «Экегейрия» для открытия Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. С 1962 года произведения композитора исполняются в городах США и Японии. Пендерецкий читает лекции о современной музыке в Дармштадте, Стокгольме и Берлине.
Композиция «Флуоресценции» для большого симфонического оркестра особенно характерна для творческого периода Пендерецкого. Здесь количество ударных инструментов увеличено до тридцати семи, добавлены многочисленные звуки: пиление дерева пилой, дребезжание пишущей машинки, шлифовка стекла напильником, вой сирены. Да и обычные инструменты используются необычным образом: удары древком смычка по корпусу, игра на мундштуках духовых инструментов, удары по поршням и клапанам. Однако все эти звуковые комплексы делятся на два четких ряда: собственно музыка и все, что с ней связано, и бытовой, городской ряд, как бы та реальность, в которую погружена эта музыка, в которой она живет, или которую эта повседневность подавляет и разрушает.
«Экспериментальный период» не увел композитора от серьезного искусства в дикие сферы авангардизма, даже если некоторые критики поначалу так считали. Он искал свой собственный оригинальный язык, свой собственный стиль и свой собственный способ самовыражения. Два года спустя он снова поразил критиков своим новым произведением, которое ознаменовало его зрелость.
Пендерецкий неожиданно обратился к каноническим церковным жанрам. Первой появилась Stabat Mater (1962), произведение, вызвавшее возмущение в авангардных кругах и расцененное как отход от модернизма. Вместо того чтобы быть экспериментальным, оно было архаичным и опиралось на голландскую полифонию и григорианское пение. В то же время оно отличалось огромной экспрессией, динамикой и драматургическими приемами, которые воздействовали на слушателя. Многие воспринимали это произведение как религиозное, что актуально в современной Польше по ряду исторических причин. Однако это не так. Содержание произведения гораздо более глубокое и общее, как и последующие произведения, относящиеся к этой области - Страсти по Святому Луке, Dies irae, Положение во гроб, Воскресение, Утреня, Магнификат.
Сам композитор ответил на вопрос о связи своего творчества с религией ссылкой на «Stabat mater»: «Были ли предатели в вашей истории, истории советского народа, даже во время войны? А сколько миллионов русских, польских, украинских, еврейских матерей стояли у лба своих убитых сыновей? Почему эта вечная трагедия должна ассоциироваться только с религией? Именно об этом я и писал. И когда крик толпы раздается хором, люди не могут не вздрогнуть. Перед ними стоит мать во главе убитого и преданного сына».
А следующее сочинение, «Страсти по Луке» (1965), показало, что идейная концепция композитора не укладывается в прокрустово ложе канонических представлений и религиозной интерпретации. Произведение состоит из двадцати четырех эпизодов - картин. Пендерецкий опирается на жанр средневековых мистерий, в которых действие и музыка сливаются воедино. Хор не только выполняет свою обычную роль, но и выступает в роли толпы, заполняющей храм, возбужденной, шепчущей, кричащей и выступающей в роли судей происходящего. Голоса солиста-баса и чтеца сливаются друг с другом. Звуковые эффекты создают ощущение гулкого, открытого пространства площади, стереофонии и многослойной звуковой экспрессии. Композиция настолько «театральна», что была поставлена несколько раз. Обобщенность идеи и ее современное звучание подтвердил сам композитор: «Страсти - это агония и смерть Христа, но также агония и смерть Освенцима, трагические испытания человечества в середине XX века».
В 1966 году композитор отправился в Венесуэлу на фестиваль латиноамериканской музыки и впервые посетил СССР, куда впоследствии неоднократно возвращался как дирижер и исполнитель собственных сочинений. В 1966-1968 годах он вел класс композиции в Эссене (ФРГ), а в 1969 году - в Западном Берлине.
В том же году в Гамбурге и Штутгарте была поставлена новая опера Пендерецкого Дьяволы из Людена, которая вскоре была исполнена в 15 городах мира. В 1970 году Пендерецкий завершил одно из своих самых впечатляющих и эмоциональных произведений - «Заутреню». Композитор обратился к текстам и песнопениям православной церковной службы, используя новейшие композиционные техники. Премьера «Заутрени» в Вене (1971) была встречена слушателями, критиками и всем европейским музыкальным миром с большим энтузиазмом.
По заказу Организации Объединенных Наций всемирно известный композитор написал ораторию «Космогония» для ежегодных концертов ООН, в основу которой легли высказывания древних и современных философов о происхождении Вселенной и ее устройстве - от Лукреция до Юрия Гагарина. Пендерецкий активно занимается преподавательской деятельностью: С 1972 года он является ректором Краковской музыкальной академии, а также ведет класс композиции в Йельском университете (США).
К празднованию двухсотлетия США композитор написал оперу «Потерянный рай», основанную на поэме Дж. Мильтона. Среди других значительных произведений 1970-х годов - Первая симфония (1973), оратории «Магнификат» (1974) и «Песнь Соломона» (1973).
И все же скрипач остается скрипачом! После всех своих высококлассных и новаторских работ Пендерецкий пишет Скрипичный концерт (1977), в котором он в основном использует традиционные композиторские приемы и обычные средства выразительности, но достигает огромного эмоционального воздействия. Музыка концерта традиционна в лучшем смысле этого слова и понятна массовой аудитории.
В 1980 году композитор написал Вторую симфонию и Те Deum. В последние годы Пендерецкий дает множество концертов и работает со студентами-композиторами из разных стран. В своих занятиях он чрезвычайно строг: никаких экспериментов, никаких новаций, пока ученик не овладеет в совершенстве профессиональными навыками и традициями, оставленными прежними мастерами.
Фестивали его музыки прошли в Штутгарте (1979) и Кракове (1980), а сам Пендерецкий организовал международный фестиваль камерной музыки молодых композиторов в Люславицах. Контрастность и визуальность музыки Пендерецкого объясняют его постоянный интерес к музыкальному театру. Третья опера композитора, «Черная маска» (1986), написанная по пьесе Г. Гауптмана, сочетает нервную экспрессивность с ораторскими элементами, психологической точностью и глубиной вечных тем. «Я писал «Черную маску» так, как будто это моя последняя работа, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. - Я решил для себя закончить период увлечения поздним романтизмом».
Сегодня композитор находится в зените своей всемирной славы и является одной из самых значимых музыкальных личностей. Его музыка исполняется на разных континентах самыми известными артистами, оркестрами и театрами и вдохновляет тысячи слушателей.