Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года. Его отец, Дмитрий Болеславович, инженер-химик, соратник Менделеева, был большим любителем музыки. Обладая мягким, приятным баритоном, он с большим вкусом пел романсы и народные песни, выступал в домашних концертах. Любовь к пению и музыке он унаследовал от своего отца, Болеслава Шостаковича, профессионального революционера, сосланного царским правительством в Сибирь.
Поэтическую тонкость души и настоятельную потребность в общении с искусством унаследовали и другие члены семьи Шостаковичей. Софья Васильевна, мать будущего композитора, была музыкально одаренной. Когда Мите было одиннадцать лет, она решила отдать его в частную музыкальную школу Гляссера.
Незаурядные способности мальчика заметили многие, и на одном из музыкальных вечеров его познакомили с известным композитором и директором Петроградской консерватории Александром Константиновичем Глазуновым, который обратил внимание на начинающего музыканта. Не отрицая его музыкального таланта, Глазунов посоветовал ему серьезно заняться композицией, так как видел в этом главное призвание талантливого юноши.
Говорят, что Глазунов называл его новым Моцартом - настолько его поразили исключительная музыкальность, прекрасная память, тонкий слух и композиторский талант, проявившийся в коротких фортепианных концертах, которые он сочинил незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и исполнил перед экзаменационной комиссией.
Одаренный юноша, уже получивший образование в Петроградской консерватории, быстро и стремительно развивался. Окружающих - и профессоров, и студентов - поражал его необычайно яркий и разносторонний талант: блестящая музыкальная память, способность безошибочно читать не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал на уроках в консерватории и на концертах...
Но ко всем этим юношеским впечатлениям и увлечениям вскоре добавилась серьезная обязанность - материально обеспечивать свою семью. В 1922 году, когда молодой человек поступил на последний курс консерватории, умер его отец. После смерти отца нужно было не только хорошо учиться, но и работать. Юноша устроился музыкальным иллюстратором в один из кинотеатров Ленинграда. Поскольку в немом кино не было звука, его заменял фортепианный аккомпанемент.
Все это, конечно, было дополнительной нагрузкой для талантливого и добросовестного молодого человека, что неизбежно сказывалось на его здоровье. Тем не менее он был вынужден продолжать работу в кино, что сильно мешало и отвлекало от систематического изучения музыки, которой он продолжал придавать огромное значение.
Тем не менее, он успешно завершил обучение в консерватории по классу фортепиано,, а в 1923 году Дмитрий Шостакович начал самостоятельную творческую карьеру. Как он написал значительное количество произведений. К моменту окончания учебы в консерватории он уже написал свою первую симфонию. Эта симфония сразу определила место Шостаковича в советской симфонической музыке и сделала его одним из лучших и - несмотря на возраст - наиболее зрелых композиторов. По сути, он предстал в ней как самобытная, всесторонне развитая творческая личность со своим собственным, неповторимым, уникальным музыкальным почерком.
Благодаря обилию разнообразных тем и образов, их тесному переплетению, взаимодействию, столкновению и противостоянию, симфония действительно похожа на роман, а зачастую превосходит его по психологической и эмоциональной глубине образов, разнообразию настроений и их тончайших оттенков, которые порой невозможно передать словами.
Дмитрий Шостакович окончил композиторский факультет консерватории в 1925 году. Он также является успешным пианистом: исполняет не только собственные произведения, но и классическую музыку. Шостакович был удостоен почетного диплома на Международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927).
Первыми серьезными достижениями Шостаковича в разработке гражданских тем в музыке стали его вторая и третья симфонии (1927-1929). Они занимают особое место в творчестве композитора и в истории советской музыки, так как являются одними из первых симфонических произведений, в которых нашла отражение революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с рядом режиссеров театра и кино, придавая музыкальную форму драматическим спектаклям и фильмам тех лет.
Разные эпохи, разные люди, их чувства и настроения нашли отражение в музыкально созданных Шостаковичем фильмах.
Интересны песни рабочих окраин, которые композитор включил в фильм «Человек с ружьем» («Над городом встали тучи») и в кинотрилогию о Максиме («Крутится, вертится шар голубой»). Они не только точно отразили колорит эпохи, но и стали неотъемлемой частью музыкальной жизни 1930-х годов.
Одна из особых заслуг Шостаковича состоит в том, что он первым из советских композиторов ввел в фильм песню как лейтмотив, то есть как музыкальное воплощение определенной мысли, настроения или характеристики актера или группы людей. Лейтмотивом фильма «Встречный», например, стала знаменитая «Утренняя песня» (или «Песня Встречного»), олицетворяющая собирательный образ молодых рабочих.
Особая заслуга Шостаковича состоит в том, что он первым из советских композиторов ввел в фильм песню как лейтмотив, то есть как музыкальное воплощение определенной мысли, настроения или характеристики действующего лица или группы людей. Например, лейтмотивом фильма «Встречный» является знаменитая «утренняя песня» (или «песня за кадром»), которая рисует коллективную картину молодых рабочих. Красивая, мелодичная мелодия этой песни, ее упругий, волевой ритм, ее легкий, веселый характер настолько полно выразили их эпоху - эпоху строительства новой жизни, - что песня стала их знаменем, их символом. Она без труда пересекла границы и вскоре была услышана во всех европейских странах, где ее быстро «присвоили», а автора забыли. «Да, это наша песня», - сказали однажды одному из наших композиторов. - Но, кажется, у вас в России тоже есть что-то похожее... Кажется..."
В Швейцарии она стала свадебной песней, а в 1948 году, с новым текстом, была объявлена гимном Организации Объединенных Наций.
В 1928 году композитор создал свою первую оперу «Нос» по мотивам повести Н. В. Гоголя. Изучение творчества великого русского писателя сыграло важную роль в творческом становлении Шостаковича и выявило самобытность и оригинальность его начинаний. Как и Гоголь, он был убежден, что литература и искусство могут изменить жизнь, сделать ее не только содержательной, но и прекрасной - нужно только показать все, что делает ее безобразной, подчеркивая, что многое зависит от самих людей.
Те же черты - сатирический гротеск и бытовая сатира - можно обнаружить и во второй опере Шостаковича «Катерина Измайлова» (1932). Однако главной темой здесь стал трагический пафос, поэтому опера носит подзаголовок «Трагедия-сатира».
В основе сюжета оперы - рассказ Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», с сокращениями и иной расстановкой акцентов. В центре оперы - простая русская женщина, которая искренне влюбилась и не задумывается о последствиях своей любви. Самым важным для композитора была глубина чувств, переживаний героини и ее раскаяние о последствиях своей любви.
Интересно отметить, что такое глубоко трагедийное произведение создавалось одновременно с комедийным балетом «Светлый ручей», близким по музыке к предыдущим балетам Шостаковича «Золотой век» и «Болт».
Оперы «Нос» и «Катерина Измайлова», балет «Золотой век» в 1936 году подверглись уничтожающей критике в статье «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда». Подающий большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил жестокий удар. С этого рокового момента было запрещено исполнять написанные ранее произведения, и Шостакович был вынужден отменить исполнение Четвертой симфонии. Какой след это оставило в его душе? Увидеть улыбку на лице этого человека, прикрывавшего глаза темными непроницаемыми стеклами очков, было большой редкостью…
В результате Шостакович упростил свой музыкальный язык, что особенно заметно в струнном квартете и квинтете того периода.
Понятно, почему музыка Пятой симфонии наполнена таким огромным напряжением и трагической силой. Ее главным содержанием стал богатый и разнообразный мир человеческих переживаний и чувств: страстные, волевые порывы - и мучительная, затаенная боль, стремительное нарастание динамики и действия - и тихое восхищение жизнью, ее вечной, неизменной красотой и мудростью.
Пятая симфония стала первым ярким событием симфонического творчества Шостаковича и одной из вершин всей советской симфонической музыки.
Современники называли ее «оптимистической трагедией». «Страшная сила эмоционального воздействия, но трагическая сила», - сказал об этой симфонии писатель А. Фадеев.
В своем триумфальном шествии симфония без труда перешагнула границы нашей страны и неоднократно исполнялась за рубежом. Так, в сезоне 1937-1938 годов ее услышали жители французской столицы в одном из концертов, где были представлены «лучшие произведения современной музыки», как выразилась одна из парижских газет. На этом концерте наряду с двумя произведениями признанных французских композиторов - Ж. Аурика и Ш. Коэшлина - Пятую симфонию исполнил Парижский симфонический оркестр под управлением Р. Дезормье.
Тем временем Шостакович уже работал над своей новой, Шестой симфонией. Композиция Шестой симфонии несколько необычна и неожиданна. И все же это звено в той же цепи начинаний, по-прежнему устремленных и смелых.
В 1937 году Дмитрий Дмитриевич стал преподавателем Ленинградской консерватории, а через два года получил звание профессора. На тот момент ему было 33 года.
Хотя его педагогическая карьера была недолгой (он преподавал в Ленинградской консерватории с 1937 по 1941 год и в Московской консерватории с 1943 по 1948 год), его влияние на развитие советской музыки было огромным. Его богато одаренная натура проявилась и на этом поприще. Благодаря Дмитрию Дмитриевичу сформировались такие уникальные творческие личности, как Г. Свиридов, Кара Караев, Б. Чайковский, Я. Левитин и другие.
Начавшаяся в 1941 году война отодвинула воплощение идей мирного времени в далекое будущее.
«Свою 7-ю симфонию я посвящаю нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу Ленинграду», - написал Шостакович в партитуре летом 1941 года.
Грандиозный замысел нового произведения, отражающего мысли и чувства миллионов советских людей, зрел в его душе, кипевшей от ярости. Все, что думалось и чувствовалось в первые дни и месяцы войны, требовало выхода и воплощения в звуке.
Композитор приступил к созданию Седьмой симфонии с необычайным энтузиазмом. «Музыка вырывалась из меня неудержимо», - вспоминал он впоследствии. Ни голод, ни наступление осенних холодов и отсутствие топлива, ни частые обстрелы и бомбардировки не смогли помешать вдохновенной работе.
Общее содержание симфонии - контраст и борьба двух непримиримо враждебных образов. Это уже не абстрактные категории добра и зла, а вполне конкретные образы: мир советского народа и фашизм.
Симфония была завершена в Куйбышеве, куда Шостаковича, больного, ослабленного голодом, с двумя маленькими детьми, привезли на аэроплане.
Там, в Куйбышеве, 5 марта состоялась премьера симфонии в исполнении оркестра Большого театра. Вскоре после этого Седьмая симфония была исполнена в Москве.
А 9 августа того же года, когда по плану фашистского руководства должен был пасть Ленинград - на этот день они даже назначили парад своих войск в Ленинграде, - Седьмая симфония Шостаковича прозвучала в этом измученном блокадой, но не сдавшемся врагу городе.
Не меньший энтузиазм симфония встретила и за рубежом. Снятая на пленку, она, преодолев минные поля Атлантики, прибыла в Нью-Йорк, где ее уже ждали лучшие американские дирижеры - Л. Стоковский, А. Тосканини и С. Кусевицкий - уже ждали ее.
Премьера симфонии транслировалась по всем радиостанциям США, Канады и Латинской Америки - ее прослушали около 20 миллионов человек.
За несколько месяцев симфония была исполнена более 60 раз на американском континенте в 1942 году!
В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. С этого момента он навсегда связал себя с этим городом. Именно здесь он работал над Восьмой симфонией.
Восьмая симфония - своеобразная трагическая кульминация в творчестве Шостаковича. Она продолжает развитие военной темы, начатой в Седьмой симфонии, но по своему характеру и образному строю в какой-то мере контрастирует с ней.
В этой симфонии образ смерти предстает как страшная сила, сжигающая все живое. И естественно, что такая музыка должна иметь нервный, трепетный ритмический пульс и сложный гармонический звуковой комплекс, передающий напряжение.
Шостакович дважды ставил перед собой задачу написать новую Девятую симфонию, и наконец осенью 1945 года состоялась ее премьера - сначала в Ленинграде, а затем в Москве.
Каждая из пяти частей воплощает свой эмоциональный и атмосферный мир. Но все они объединены светлым мироощущением, которое впервые за последние годы прозвучало в творчестве Шостаковича.
Война закончилась. Произведения Шостаковича с огромным успехом исполнялись лучшими музыкантами на всех континентах мира. И все же в этот период композитор вновь подвергся уничижительной критике. Его произведения стали называть ненужными и даже вредными формалистическими экспериментами.
1953 год принес большие перемены в СССР. Под влиянием событий того времени Шостакович создал новую Десятую симфонию, одно из самых лирических своих произведений.
Музыка Десятой симфонии прекрасна по своей выразительности и мелодичности. А характер большинства мелодий - квинтэссенциально русский, глубоко лиричный и проникновенный. И, может быть, именно поэтому Десятая симфония, при всем несомненном совершенстве ранних симфоний Шостаковича, выделяется особым, высокопоэтическим строем главных образов, их теплотой и глубокой человечностью.
В 1955 году наша страна отмечала пятидесятилетие первой русской революции 1905 года, что вдохновило композитора на написание новой Одиннадцатой симфонии, которая впервые была исполнена в 1957 году.
Одиннадцатая симфония открывает совершенно иной мир музыкальных образов и является началом развития иного типа симфонического произведения в творчестве Шостаковича - программного.
Главная особенность симфонии в том, что ее музыкальная ткань пронизана мелодиями старых революционных песен. И хотя эти мелодии здесь только «поются» инструментами оркестра, благодаря своей огромной популярности они входят в сознание слушателей как песни со словами.
Теме революции Шостакович посвятил и свою следующую симфонию - Двенадцатую «1917».
Литературной основой Тринадцатой симфонии, завершенной в 1961 году, стала поэма «Бабий Яр» Е. Евтушенко. В ней музыка и слово - равноправные компоненты для выражения не только сложных движений человеческой души, но и конкретных - личных или исторических - событий, которые лежат в основе содержания того или иного произведения. События далекого и недавнего прошлого определяют содержание симфонии, а их описание сопоставляется с размышлениями и лирическими высказываниями композитора.
В 1963 году Шостакович пишет новое произведение - вокально-симфоническую поэму «Расстрел Степана Разина». Литературным образцом и здесь послужил отрывок из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». В этом произведении поэтическое слово и музыка, тесно переплетаясь, являются в равной необходимыми и одинаково важными элементами для передачи идеи. Содержание поэмы основано на далеких событиях русской истории XVII века, но музыка, рассказывающая об этом, звучит легко и современно, что делает ее ближе к нам.
Новые симфонии Шостаковича - Четырнадцатая (1969) и Пятнадцатая (1971) - очерчивают спектр морально-этических проблем нашего сложного времени и в то же время имеют общечеловеческое значение. Во всех этих произведениях неизбежно ощущается эпоха, породившая их, с ее резкими контрастами и необычайно напряженным ритмом жизни.
Пятнадцатая симфония - последняя симфония Дмитрия Шостаковича. Она завершила почти полувековое творчество этого выдающегося композитора и симфониста. Композитор умер 9 августа 1975 года.