Режиссёр Феликс Умаров открыл завесу над созданием фильма «Пророк: история Александра Пушкина» в интервью для канала «Осторожно, Собчак». Фильм, заявленный как музыкальный, смело разрушает стереотипы, сочетая классику и современные музыкальные жанры. Но самое любопытное — это подход к биографии великого поэта. Вместо привычного академического формата зритель получает дерзкое, визуально и эмоционально насыщенное переосмысление.
Смелая интерпретация Пушкина не осталась незамеченной — фильм собрал в прокате более 1,6 млрд рублей, показав, что смелый эксперимент в культуре может стать успешным. Умаров в интервью подробно рассказал о решениях, которые привели к такому результату, отдельно разобрав «тему рэпа» в контексте «классической фигуры» Пушкина. Давайте подробней разберём комментарий Феликса и выясним, стоила ли игра свеч? Насколько рэп вообще был уместен в фильме про «солнце русской поэзии»?
Комментарий Феликса:
Ксения: Вы так говорите про “лямку, спадающую с плеча Натальи Гончаровой”, что люди, которые не смотрели фильм, подумают, что это максимальная вольность, но давайте называть вещи своими именами. Лямка меркнет по сравнению с тем, что Пушкин у вас рэп читает.
Феликс: Изначально идея музыкального фильма принадлежала Пете (прим.: Пётр Ануров). Нужно было найти правильный баланс жанров. Петя был вдохновлён мюзиклом “Гамильтон”, это бродвейский мюзикл, в котором рассказывается история отцов основателей Соединённых Штатов, полностью сделанная в жанре рэпа и хип-хопа. Когда я посмотрел этот мюзикл, мне стало немного не по себе. Это был первый, наверное, камень преткновения, через который я проходил, подходя к этой истории о Пушкине. Дело в том, что, на мой взгляд, подобное произведение было бы слишком радикальным для нашей аудитории. По этой причине в какой-то момент мы приняли решение просто двигаться в сторону музыкального фильма, где люди НЕ на протяжении всего нарратива общаются с помощью рифм и рэпа, как такового, а где есть драматургическая конструкция, в которую мы интегрируем музыкальные номера в качестве неких аттракционов, и визуальных, и музыкальных в том числе.
Удалась ли задумка?
Рэп в фильме про Пушкина — это не просто творческое решение, это вызов, достойный самого поэта. Ведь кто такой Пушкин, если не человек, разрушивший барьеры между высоким искусством и живым человеком? Феликс вместе с продюсерами, сделал смелый ход, соединив классику с самым свободным, уличным жанром музыки. И да, как Пушкин когда-то сотрясал литературные каноны, так и фильм «Пророк» сотрясает привычные взгляды на биографию.
Но вот что интересно: фильм отказывается быть полностью рэп-мюзиклом, как «Гамильтон», который вдохновил команду. И это решение на первый взгляд кажется компромиссом. Но в реальности оно работает как мост к аудитории, которая могла бы испугаться радикальности жанра, и самой идеей нового прочтения классики. Вместо тотального рэпа зритель получает интеграцию музыкальных номеров — своеобразные аттракционы, позволяющие не только услышать, но и почувствовать ритм эпохи. Именно здесь раскрывается одна из главных идей фильма: соединять, а не разрывать.
Однако эксперимент такого масштаба неизбежно вызывает сопротивление. Особенно когда речь идёт о культовой фигуре, которая как бы принадлежит «всем и каждому». Многим в восприятии мешает именно слово «рэп». В сознании многих зрителей оно связано с чем-то чуждым или неуместным для великого классика. Но это восприятие — не характеристика жанра, а отражение личного опыта. Рэп как таковой — универсален. Если отмотать историю назад, то можно обнаружить его корни там же, где и общество появилось таким, каким мы его знаем: ритуальные танцы, песни, ритм, коллективное выражение эмоций — всё это сопровождалось ритмичными речевыми конструкциями, хотя и не называлось «рэпом». Поэтому на данный момент действительно можно говорить о том, что не существует людей, не любящих реп вообще. Негативное отношение к данному жанру — это исключительно «социальные установки», связанные с негативным опытом или ассоциациями.
Риск, который берёт на себя фильм «Пророк», — это не просто стилистическая провокация, но и попытка связать культурные эпохи и показать Пушкина как современного героя. Даже если для части зрителей результат покажется слишком смелым или недостаточно привычным, важно помнить, что такие эксперименты прокладывают путь для будущих кинематографических успехов. Ведь право быть первым — это не про идеальность. Это про создание импульса.
Ритм, как ключевой инструмент кино, оказывается своеобразным мостиком. Он связывает людей, эпохи, эмоции. Если в культурной памяти остаётся нечто революционное, это уже успех. И даже если фильм не станет народным, он уже является значимым. Он открывает поле для нового кинематографического прочтения Пушкина, даёт шанс разорвать его канонические рамки и вдохнуть в образ жизнь. Ведь культурный прорыв не всегда начинается с единодушия. Она начинается с первого шага. И этот шаг уже сделан.
Полный разбор интервью Феликса Умарова можно прочесть тут:
Не забудьте подписаться, чтобы читать больше статей с разборами интервью ❤️