Гротеск, сатира, лубок – стиль Самуила Адливанкина не вписывался в каноны соцреализма, но именно он тонко подмечал абсурдность своего времени. Его картины удивляли, возмущали. Как ученик Костанди и Татлина стал главным хроникёром советского быта? Почему его искусство казалось слишком смелым даже для авангардистов? И что случилось с художником в последние годы жизни?
Самуил Яковлевич Адливанкин был художником, чье творчество претерпело значительные изменения на протяжении его жизни. В начале своей карьеры он создавал провокационные, антимещанские работы, насыщенные иронией и внутренним вызовом. Однако с годами его стиль эволюционировал, отражая энтузиазм индустриальных пятилеток, романтику нового быта и грандиозные стройки Советского Союза. Искусство Адливанкина развивалось вместе со страной, проходя через эпохи войн, восстановления и масштабных открытий.
Сравнивая его с такими мастерами, как Георгий Ряжский, Александр Дейнека и Борис Йогансон, можно увидеть, насколько уникальным был его путь в искусстве. В отличие от Ряжского, который концентрировался на строгости форм и документальности своих работ, Адливанкин нередко прибегал к гротеску и лубочному примитиву, что делало его работы живыми, насыщенными и выразительными.
Родился художник в 1897 году в небольшом белорусском селении Татарск. Его отец, фармацевт Яков Аронович, надеялся, что сын продолжит семейное дело, однако юный Самуил с ранних лет проявил страсть к рисованию. Когда семья переехала в Могилёв, он поступил в частную гимназию.
В 1912 году Адливанкин поступил в Одесское художественное училище, где учился у знаменитого Кириака Костанди. Однако после трагической гибели отца его обучение оказалось под угрозой. Только благодаря вмешательству Костанди, который увидел в нем талант, Самуил получил возможность окончить учебное заведение. В отличие от своего учителя, приверженного импрессионистической манере, молодой художник вскоре начал искать новые пути, вдохновляясь работами Пикассо, Малевича и Родченко.
После окончания училища Адливанкин переехал в Москву и поступил во Вторые государственные Свободные художественные мастерские, где учился у Владимира Татлина. Под его влиянием художник начал работать в духе конструктивизма, но в дальнейшем отошел от строгой геометрии форм в сторону живописного гротеска. В это же время он занялся агитационной работой, оформляя улицы и площади Самары в революционные годы.
В 1922 году Адливанкин стал одним из основателей художественного коллектива «Новое общество живописцев» (НОЖ), куда входили Георгий Ряжский, Амшей Нюренберг, Николай Попов и другие. В отличие от объединения «ОСТ» (Общество станковистов), которое акцентировало внимание на спортивной и индустриальной тематике, НОЖ стремился к экспериментам с формой, часто используя элементы примитивизма.
Художник активно работал в издательствах, создавая иллюстрации для журналов «Лапоть», «Военный крокодил», «Безбожник». В это же время он сотрудничал с Владимиром Маяковским в «Окнах РОСТА», разрабатывая агитационные плакаты. Подобно Дейнеке, который воспевал физическую мощь нового человека, Адливанкин стремился отразить социальные изменения через призму сатиры и иронии.
В 1930-е годы, когда в СССР утвердился соцреализм, стиль художника изменился. Он создавал жанровые сцены, такие как «Голосуют за исключение кулака из колхоза» (1931), в которых чувствовалась дань официальной эстетике, но при этом сохранялись элементы его прежнего гротескного подхода. По выразительности его работ можно сравнить с произведениями Бориса Йогансона, хотя у Адливанкина всегда присутствовала некоторая театральность образов, что делало его работы более эмоциональными.
Он был женат, у него было двое детей — дочь Ева и сын Михаил. Его супруга,Ханна Абрамовна Адливанкина (урождённая Низель) родом из Одессы, всячески поддерживала его в творческом пути, несмотря на сложные времена, в которые жила семья.
В 1936 году Адливанкин вместе с матерью, женой и детьми переехал в новую квартиру в московском Городке художников на Петровско-Разумовской аллее. Там же находилась и его мастерская, что позволяло художнику работать практически без отрыва от семьи.
Как и у многих творческих людей того времени, жизнь Адливанкина была непростой. В годы репрессий ему, как и многим другим художникам, пришлось лавировать между собственной художественной правдой и требованиями властей. И в отличие от некоторых своих коллег, ему удалось избежать арестов и гонений.
Во время Великой Отечественной войны художник был эвакуирован в Свердловск, вместе с семьей и матерью, где работал в «Агитплакате». Вернувшись в Москву в 1943 году, он продолжил творческую деятельность, однако его поздние работы 1950–60-х годов не вписывались в официальную идеологию. Он снова обратился к портрету, но теперь его манера стала более экспрессивной, с оттенками карикатуры, что делало его работы схожими с поздним творчеством Федора Решетникова.
В последние годы жизни Адливанкин оставался верен своим принципам. Его произведения продолжали вызывать интерес, однако официальное признание к нему пришло лишь после смерти. Сегодня его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многочисленных частных коллекциях, а его имя занимает достойное место среди мастеров советского искусства.
Смерть настигла Самуила Яковлевича Адливанкина неожиданно. 7 марта 1966 года он скончался по дороге из своей мастерской домой. Похоронен он был на Донском кладбище в Москве.
Несмотря на сложности жизни, Адливанкин сохранил чувство юмора и добрый взгляд на окружающую действительность. Даже в поздних работах, которые не соответствовали канонам соцреализма, чувствуется его личный почерк — сочетание гротеска, лирики и иронии.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.