*Отчёт о мероприятии
Перевод заметки с сайта Variety
От 1 октября 2022
Журналист А. Д. Амороси (A.D. Amorosi)
30 сентября (пятница) в Нью-Йорке состоялся концерт в честь Боба Дилана. Место проведения – это The Town Hall, партнёром концерта выступил Bob Dylan Center, а организатором – Ти Боун Бёрнетт, музыкальный продюсер, музыкант и автор песен.
У пятничного концерта The Town Hall and T Bone Burnett Present a Tribute to Bob Dylan (The Town Hall и T Bone Burnett представляют трибьют Бобу Дилану) есть красивая предыстория, которая выходит за привычные рамки. Потому как современные артисты обычно просто делают кавер-версии знаменитых песен.
Дилан. Town Hall в Нью-Йорке. Два этих слова так же неразрывно связаны в сознании людей, как виски с содовой.
В 1963 году молодой поэт и фолк-музыкант почувствовал, что ему становится тесно в стенах кофеен Гринвич-Вилладж, и его проницательный менеджер Альберт Гроссман (Albert Grossman) пришёл ему на помощь. Он выбрал здание, построенное Лигой политического образования (League for Political Education). Оно стало знаковым местом, которое теперь ассоциируется с дебютом молодого Боба Дилана. После этого мероприятия он вступил в высшую лигу музыки. И тогда ему удалось объединить его творческую составляющую с коммерческой (или монетизировать свой талант, как сказали бы сейчас).
Боб Дилан и Ти Боун Бёрнетт также идут рука об руку по жизни. Дилан не только уговорил Бёрнетта стать гитаристом в его легендарном туре Rolling Thunder Revue конца 1970-х. Бёрнетт также недавно выступил продюсером эксклюзивной записи Дилана “Blowin’ in the Wind” для проекта Бёрнетта в формате грампластинки Ionic с аукционной ценой почти в 1,8 миллиона долларов.
Бёрнетт также связан с Town Hall благодаря его остроумной постановке 2013 года “Another Day, Another Time at the Hall” в честь фильма “Внутри Льюина Дэвиса” (Inside Llewyn Davis), кинематографического любовного письма братьев Коэн в адрес музыки 60-х годов.
С таким количеством связей между концертным пространством и людьми, более того, в честь столетия Town Hall, кураторское шоу Бёрнетта обещало стать изысканным, остроумным событием с участием Сары Барейлз (Sara Bareilles), Джо Генри (Joe Henry), Маргарет Глэспи (Margaret Glaspy), Джой Харджо (Joy Harjo), Сестёр Маккрэри (the McCrary Sisters), Муму Фреш (Mumu Fresh), Братья Панч (Punch Brothers), Лиз Райт (Lizz Wright) и Pocket Orchestra (гитаристы Билл Фризелл (Bill Frisell) и Джулиан Лейдж (Julian Lage).
Бёрнетт и его компания никогда не разочаровывали, и это мероприятие превзошло свой священный ярлык “дань уважения” своим ощущением движения вперёд, некого живого документа и даже весельем. Да, его артисты играли мелодии из дебютного концерта Боба Дилана в Town Hall 1963 года (например, тёплый и обаятельный взгляд Сары Барейлз на композицию Don't Think Twice, It's Alright с небесной гармонией от Glaspy), но они вышли далеко за рамки какой-либо “капсулы времени”, они были отмечены звучанием более современного Дилана, как Every Grain of Sand (с альбома Shot of Love), исполненная с приглушённой проникновенностью джаз-блюзовой вокалисткой Лизз Райт.
Большая часть этого успеха была обеспечена благодаря ветерану кантри Джо Генри, который написал несколько песен для Дилана самостоятельно, будь то в одиночку (Gotta Serve Somebody с его вокальными тонами так называемой “жжённой карамели”/burnt caramelly), или с Glaspy, одним из самых значимых участников вечера (A Hard Rain’s Gonna Fall). Он также выступал в качестве ведущего мероприятия. Благодаря его глубокому знанию творчества и личности Боба Дилана, каждое яркое и комплиментарное обращение Генри к залу было таким же почтительным и сдержанным, как артисты и их интерпретации песен Дилана.
Если уж речь зашла о почитании, то мы должны обратиться к Маргарет Глэспи, нью-йоркской певице и автору песен (к слову, она замужем за Джулианом Лейджем), которая исполняет такие треки Дилана, как Mississippi в джазовой манере, в которой такие фразы, как:
“Вся моя сила выражения и мысли так возвышенны / Никогда не смог бы воздать тебе должное ни разумом, ни рифмой” (All my powers of expression and thoughts so sublime / Could never do you justice in reason or rhyme)
звучали чувственно и резко одновременно. Что помогло вокальным тонам Глэспи пробиться сквозь средоточие мрачной поэтики Дилана, так это филигранное взаимодействие гитаристов Лейджа и Фризелла. Одновременно скромная и сочная, их музыка представляла собой поле звёздного сияния с выразительным звучанием электрогитары, пощипыванием и бренчанием, сквозь которое “прогуливались” Глэспи и другие.
Другой ансамбль вечера – прогрессивные Punch Brothers – привнесли трескучие, фанковые нотки в каждый момент, где принимали участие, включая их собственные вокальные размышления на It's Alright Ma (I'm Only Bleeding). Когда Крис Тил (Chris Thile) не исполнял вокал с высокой гармонией и вдохновенные соло, он играл на своей мандолине в тандеме с банджоистом Ноамом Пикелни (Noam Pikelny).
На концерте было место и уникальному сочетания щипковых струн и голоса. Это произошло благодаря гитаристу (и неожиданному гостю) Марку Рибо (Marc Ribot). Он объединился с хип-хоп-вокалистом из числа коренного населения Африки Муму Фрешем. Этот дуэт стал очень вдохновляющим. Пара взялась за All Along the Watchtower, причём каждый артист превосходил нюансами и блюзом другого. Эти двое нашли в устаревшей классике Дилана грувы, тики, пространство и душу, о которых ни автор песен, ни самый известный кавер-исполнитель Джими Хендрикс никогда не могли и мечтать.
Что касается инноваций и страстного использования гармонии, то нэшвиллские сёстры Маккрэри, основывающие своё творчество на Евангелии, создали смелую эмоциональную композицию из What Good Am I?, подкреплённую звонкими струнами братьев Панч и Pocket Orchestra Фризелла и Лейджа.
Самым ожидаемым исполнителем вечера была Сара Барейлз. Она исполнила Knockin’ on Heaven's Door, эту медленную и задумчивую песнь раскаяния. В качестве соло выступил бас–гитарист Punch Brothers Пол Коверт (Paul Kowert).
Но настоящей изюминкой мероприятия стал неожиданный гость, актёр Оскар Айзек.
Теперь известный по большим ролям в крупных студийных фильмах, таких как “Дюна” и “Звёздные войны: Скайуокер. Восход”, в 2013 году он сыграл главную роль фолк-музыканта в вышеупомянутом “Внутри Льюина Дэвиса”.
Выражая благодарность фильму и вспоминая его выступление на мероприятии в Town Hall в 2013 году, Айзек оглянулся назад – на центральную часть сцены, где молодой Дилан дебютировал в Town Hall в 1963 году – и пошутил: “Я всегда в тени этого парня” (I’m always in this guy’s shadow).
С этими словами Айзек с роскошной бородой начал с сольного исполнения политизированной песни The Lonesome Death of Hattie Carroll. А потом к нему присоединились братья Панч и гармонический вокал Криса Тила для прекрасной версии Tangled Up in Blue, легко завоевавшей самые громкие аплодисменты вечера. После этого вокалисты Айзек и Лизз Райт объединили усилия над нежно-кокетливым Not Dark Yet. Этот трек отмечал его собственную историческую веху – альбом Time Out of Mind, куда он входит, был выпущен ровно 25 лет назад 30 сентября. К слову, Оскар Айзек пробовал делать как Боб Дилан: играл на электрогитаре и гонял на мотоцикле. Известно, что Дилан всегда экспериментировал с разными жанрами в своём творчестве и рискованно гонял на мотоцикле.
Вечер получил восхитительное завершение: все приглашённые гости исполнили композицию Rainy Day Way Women.
Вечер в честь знаменитого музыканта напомнил всем, что, подобно Шекспиру, юмор этого барда 20-го века столь же поэтичен и лиричен, как и его самая яркая драма, и всегда стоит отмечать такие важные вехи.
***
Оригинальное название: T Bone Burnett’s NYC Tribute to Bob Dylan, With Sara Bareilles and Oscar Isaac Among the Cast, Is Worthy of a Bard: Concert Review
Ссылка на оригинальную статью:
