В 1897 году Михаил Врубель написал портрет промышленника и коллекционера Саввы Мамонтова, великолепный и в какой-то степени пророческий. Сегодня изучаем особенности знаменитой картины.
Савва Мамонтов был весьма интересной личностью. Выходец из купеческой семьи, получивший на старте приличный капитал, он сумел его приумножить, занимаясь железнодорожным строительством. Мамонтов активно осваивал русский север, отправлял туда экспедиции (в том числе художественные), строил дороги. Другим большим его увлечением стало искусство. В его имении Абрамцево гостили и работали настоящие "звезды" русской живописи: Валентин Серов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и другие. Он основал частную оперу, в его имении разместились художественные мастерские, он помогал многим издавать художественные журналы - словом, представить без него историю русского искусства едва ли возможно.
Портреты Мамонтова писали многие художники, особенно отличились Илья Репин и шведский живописец Андерс Цорн, но врубелевская версия оказалась самой эффектной. Вероятно, это связано с тем, что в этой картине художник будто предвещает крах мецената. В 1899 году, спустя два года после создания портрета Мамонтова посадили в тюрьму, богатейший промышленник своего времени оказался практически разорен. После оправдательного приговора восстановить свое благосостояние он так и не смог. Он умер в 1918 году, пережив всех своих детей.
Первое, что навевает мысль о трагическом развитии событий - скульптура плакальщицы в левом верхнем углу картины (автор статуэтки - испанец Мариано Бенльюре). Контрастное сочетание темной бронзы и светлого гипсового постамента придают торжественность фигурке над головой Мамонтова - едва ли Врубель выдумал эту деталь, скорее всего такая скульптура действительно находилась в кабинете промышленника. Другой вопрос - что она сопоставляется с самим Мамонтовым. Взгляните на сочетание белой манишки и самой головы.
Голова Мамонтова предстает таким же памятником на постаменте, что и плакальщица над ней. При этом лицо изображено так, что своей скульптурностью и тенями напоминает череп, здесь можно вспомнить и о Гамлете, но и без шекспировских ассоциаций намек вполне понятен. Вообще, весь этот портрет наполнен какой-то инфернальной игрой теней: все, что написал художник, и живое и неживое, отбрасывает мрачнейшие тени. Если приглядеться, то становится заметно, что и фигура Мамонтова своим ритмом вторит плакальщице - так же как будто состоит из ступенек.
Врубель написал портрет так, что Савва Мамонтов, как древний титан, возвышается над зрителем. Фигура портретируемого кажется огромной и подавляющей, а контраст белой манишки и черного фрака почти ослепляет. Широкие плечи, надменный взгляд - все говорит о том, что перед нами не рядовая личность. Портрет как памятник герою. Современники вспоминали о Мамонтове, что, хоть роста он и был небольшого, от него веяло богатырской мощью. Поза Мамонтова напряженная и несколько нарочитая - здесь нет и следа расслабленности.
На небольшой этажерке перед Мамонтовым - бумаги и чай в подстаканнике (непременный атрибут путешествия по железной дороге, кстати). Мамонтов был образованнейшим человеком, покровителем искусства - не зря современники прозвали его "Саввой Великолепным" по аналогии с тосканским герцогом Лоренцо Медичи, также способствовавшим расцвету художеств в свое время. Сам Врубель был доволен этим портретом, считал, что картина ему удалась, и что ее техника действительно красивая и смелая. В письме к жене он сравнивал эту работу с находившимися в собрании Мамонтова портретами Серова, говоря, что в них нет необходимого натиска и восторга.
Михаил Врубель, конечно, не мог видеть будущее, просто сейчас мы проецируем судьбу Мамонтова на тот знаменитый портрет. Тем не менее, художнику удалось заглянуть в какие-то потаенные глубины мироздания - так бывает, когда работает гений.
#искусство #врубель #михаилврубель #живопись #портрет #саввамамонтов