Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа».
Происхождение жанра портрет
Человек пытался изобразить себе подобных десятки тысяч лет назад. Первым портретом можно считать изображение, найденное во Франции, в пещере Вильонер неподалеку от Ангулема. Автор портрета, живший примерно 27 тысяч лет назад, уловил сходство изгибов стены пещеры с человеческим лицом и попытался усилить его меловыми линиями, подчеркивающими глаза, рот и нос.
Изображения человека, наиболее приближенные к современной трактовке портрета, были присущи древнеегипетской скульптуре. Портрет был частью религиозного культа наравне с практикой мумификации. Изображения умерших копировали внешний облик человека при жизни. Их помещали в гробницах, изображали на саркофагах и устанавливали в храмах в виде скульптур. Самым известным портретистом древнего Египта считается скульптор Тутмос Младший, автор известного портрета царицы Нефертити.
У греков до V века до н.э. портрет был не в чести: эллины опасались, что реалистичные изображения отрицают равенство среди граждан и способствуют развитию тщеславия. И лишь при Александре Македонском скульптор Лисипп стал изображать лица с натуры, выявляя индивидуальные особенности портретируемого. Римляне внесли свой вклад в развитие жанра, добавив новый род скульптурного портрета — бюст, а также усилили внимание к изображению конкретного человека, перейдя от идеализации к персонализации. Изготовление посмертных масок, свойственное культурным обычаям, дало римским художникам большой опыт в анатомической и натуралистической концепции изображения человеческих лиц. Именно римский скульптурный портрет считают одним из наиболее реалистичных в истории изобразительного искусства.
В христианской Европе первые десять столетий жанр портрета фактически не развивался. Художники были ограничены церковными канонами, и редкие портреты того периода были очень упрощенными изображениями. В средние века ликам святых и других персонажей на картине иногда придавали черты реальных людей. Только с Х века начинается новый рост интереса художников к этому жанру, который выражается, в основном, в изображениях правителей и членов их семей. Впрочем, композиции на религиозные сюжеты все также «встречались» реальные прототипы — как правило, заказчики работ для церквей и соборов.
Пышность королевского двора Франции приводит в конце XIV века к расцвету портретного жанра, который обрел новую жизнь в эпоху Ренессанса. Этому немало способствовало внедрения масляной техники живописи. Мастера Высокого Возрождения окончательно отходят от религиозной составляющей портретного жанра, делая акцент на личности портретируемого, его богатом внутреннем мире. Именно в этот период создается самый знаменитый женский портрет — «Мона Лиза» да Винчи, а Рафаэль пишет самый знаменитый мужской портрет — своего друга Бальдассаре Кастильоне.
С приходом маньеризма портрет теряет свою остроту, и следующая волна расцвета жанра приходится на художников фламандской и голландской школ. В поисках новых смыслов художники обращаются от высокопоставленных персон к людям простого происхождения; рыбаки, торговки, цыганки и нищие становятся героями портретов-типов. Большое распространение получил парадный портрет. Художники стали придавать большое значение не только выражению лица, но и позе портретируемого; в портретах появляется движение, усиливая впечатление от картины на зрителей.
К началу XVIII века портрет, что называется, «зарегулировали» — изображения становятся слишком тяжеловесными, идеализированными и манерными. Ко всему прочему, академизм отнес жанр портрета к «низким» — в противовес «высоким» историческому и мифологическому жанрам. Художники часто льстят своим моделям, большое внимание уделяется одеждам, прическам и драгоценностям. Позы — статичны и парадны, лица — надменны и лишены внутренних переживаний.
Такое положение вещей сохранялось вплоть до конца XVIII века. Вместе с идеалами гуманизма эпохи Просвещения в живописи начинаются подвижки в жанре портрета; художники вспоминают о социальных типах портретируемых, изобретение пастельной техники приводит к уходу от пышных фоновых изображений.
Классицизм еще сильнее упрощает фоновую помпезность портретного жанра, а последующий за ним романтизм способствует проникновению реалистических концепций. С середины XIX века реализм окончательно утверждается в портретном жанре. В дальнейшем новейшие течения в живописи — импрессионизм , модернизм , абстракционизм — преломляют идеи портретного жанра в присущих им концепциях.
