Во-первых, большая часть практики классического джаза построена на своде стандартов — шоу-мелодиях и поп-песнях, в основном 1920-х — 1950-х годов, с некоторыми из основных композиторов, такими как Гершвин, Коул Портер и Ричард Роджерс. Эти старые песни, в свою очередь, большей частью восходят к музыкальному языку позднего романтизма. Их мелодии часто «жилистые» и тонкие, а смена аккордов — сложная.
Теперь добавьте к этому неуклонное, постепенное включение в джаз множества других стилей — афро-кубинского, бразильского, а также модальных или минималистских идиом. Вы получите царство музыки, требующее знакомства с огромным разнообразием самых специфических школ музыкального творчества. Всё это вместе теперь находится под джазовым знаменем.
Джаз основан на импровизации и тонком, динамичном взаимодействии между музыкантами в реальном времени. Кроме самой музыки в нём мало зрелищности — ни грима, ни стробоскопов, ни демонстративной поломки саксофона в конце крутого соло. Таким образом, мастерство и воображение музыкантов не сильно приукрашены, но в то же время выставлены напоказ.
Так что, конечно — джаз в целом более «утончённое» царство, чем рок. Это не делает его «лучше», однако! Значительная часть привлекательности рока заключается в его относительной простоте и непосредственности. Мы могли бы сказать, что рок часто более интуитивен, чем джаз. Но опять же, есть разные виды рок-музыки, некоторые из которых требуют виртуозности и выполнены в некотором роде близко к джазу.
Фактически, к 1970-м годам появились фьюжн-музыканты, которые целенаправленно стирали границы между джазом и роком. Хотя некоторая часть этой музыки действительно превосходна, мало что свидетельствует о её широкой популярности.
По материалам поста Curtis Lindsay, представившегося как «музыкант, композитор, дирижёр и арт-администратор».
Комментарий автора канала
На мой взгляд, попытка определить более или менее «сложный» музыкальный жанр в основном лишена практической ценности. Иначе говоря, от того, что джаз «сложнее» рока или чего-то там ещё, в основном никому ни жарко, ни холодно. Разве что, это повод для снобизма или ложной гордости — как в среде самих музыкантов, так и в среде поклонников (меломанов).
Из комментариев читателей
По большей части джаз более изощрён, чем рок.
После Второй мировой войны молодые джазовые музыканты захотели «восстать» против своих учителей, которые делали только танцевальную музыку. В то же время им надоело, что их музыку крадут менее талантливые музыканты. Итак, они начали то, что по сути стало «гонкой вооружений» в области теории музыки. Теперь, если играть что-то было легко и доступно, это считалось плохой музыкой.
Я думаю, что это достигло своего максимума в «Giant Steps» Джона Колтрейна. Можно попытаться придумать простой способ «объяснить» это произведение, но лично я не могу. Этой пьесе исполнилось несколько десятков лет, и её соло-исполнение до сих пор является «билетом» для прохода в мир джазовых музыкантов. Это круто для кого-то, но многих совершенно не трогает. Вы можете уважать ремесло, но при этом оно вам ничего не «даёт».
Музыка — это искусство, а искусство — не соревнование. Просто или изысканно, быстро или медленно, громко или тихо — не имеет значения. Важно лишь то, вызывает ли это эмоциональный отклик!