Иногда в учебную постановку, кроме обычных задач, хочется добавить какой-то дополнительный смысл, цель, эксперимент.
Вот декоративный натюрморт, представленный учащимся как натурная постановка, в несколько необычном ракурсе: мы смотрели на него сверху, предметы и драпировки были разложены на полу.
Компоновка предметов на постановке - специально плоскостная.
Задание для живописной работы формулировалось приближенным к целям дизайнера, решающего некие прикладные, оформительские задачи. Представим, что нам дана эта тема с фруктами как основа для создания, например, рекламного плаката, пригласительного билета, или вообще как основа фирменного стиля.
Значит, писать нужно не академическое упражнение, а сделать декоративное, индивидуализированное решение натюрморта. Имеют право не существование гладко закрашенные плоскости, стилизованные силуэты, эксперименты с фактурами и орнаментами.
Уже в самой постановке заложена некая композиционная динамика, пластика, которую желательно уловить и воспроизвести ее с авторским уникальным пониманием. Цветовая гамма тоже дает основу для определенных импровизаций.
Вот первый вариант решения, сделанный учащимся. Цвета оригинала сделаны более конкретными, интенсивными. И также упрощенными, более условными. Некоторые детали композиции сознательно выпущены.
Легко представить себе эту работу как рисунок, эскиз для яркого текстильного изделия, полотенца или покрывала.
Вторая работа выполнена более тонко и деликатно. Стилистика цельная, последовательная во всех деталях. Продумана текстура на второй драпировке, упорядочена композиция. Белый круг тарелки осмыслен как место для логотипа или надписи в предполагаемом фирменном дизайне. Легко могу увидеть тут основу для рекламы кафе или специализированного магазина.
Третий автор пошел по совсем другому пути. Перед нами настоящая живопись, напоминающая качественную художественную роспись стен. Кое-где изображения предметов настолько реалистичны, что кажутся объёмными. Но в то же время достигнута нужная степень условности, легкость, ритмичность композиции. В пятне тарелки художник видоизменил роспись, коричневые мазки теперь сложились в рекламную надпись.
Три разных автора, три совсем разных картины, три разных интересных стиля. Художники - дети 11-13 лет, проявляют яркую индивидуальность в работах.
По-моему, в системе художественного образования обязательно надо учитывать, что в будущем многие обучающиеся будут профессионально заниматься дизайном, и давать им возможность пробовать себя в этом направлении. Впрочем, это, конечно, делается, есть много замечательных примеров.
Успехов вам.
На моем сайте есть оглавление постов этого канала по темам, например, об уроках рисования детям.