Я вам, друзья мои, скажу честно: всё-таки серия статей "Барды для народа" - это не для экспертов и любителей, а именно для народа. Когда начинают спорить представители секты свидетелей КСП, я, признаться, не знаю, как реагировать. Вы поймите: есть хороший, многогранный, живой, развивающийся, как бы не считали иначе представители old school, но обросший не самыми добрыми стереотипами жанр. Очень хочется хоть кого-то, хоть одного человека, но как-то попробовать убедить в том, что авторская песня - это далеко не про костры, палатки, песни про осень, бороды, ля-минор, свитера-штормовки, дожди и тоску зелёную, и про хреновую музыку... Авторская песня - это про другое - про живое, настоящее, искреннее, и уже потом про... Ну и про профессиональное - сегодня этот критерий тоже есть, уже есть, ибо дилетантизм - это уже прошлое. И вот о "хреновой музыке" хочется поговорить.
Миф пятый. У бардов примитивная музыка.
Вообще, зайти можно несколько издалече. Одна из самых точных формулировок, что есть авторская песня, звучит так: "Авторская песня - музыкальное интонирование русской поэтической речи". Хотя, я бы поспорил со словом "русская", ибо есть белорусская, украинская, польская, чешская, которая строится на этих же принципах и тоже зиждется на таких столпах, как Окуджава, Галич, Высоцкий иже с ними. А вот в контексте этого разговора я бы зацепился за слово "музыкальное".
Я полагаю, что всё-таки, как музыкальный жанр (и это никак не уберёшь: мелодия, гармония, ритм - вся музыкальная атрибутика присутствует), авторская песня не самостоятельна. Поэзия не бывает одинаковой по форме, стилю, ну или по абстрактному, но важному понятию "энергетика" - она разная, и, соответственно, требует разного интонирования - адекватного, скажу слово, которое точно отражает суть, но в обществе имеет несколько иное привычное значение - стильного, т.е. отражающего стиль поэтического слога. Ну, грубо говоря, чтобы спеть, т.е. музыкально проинтонировать друг другу современников Есенина и Маяковского, нужны совершенно разные средства выразительности. И если классическая авторская песня впитала в себя музыкальный язык русского городского романса, то современные её течения вышли за рамки традиционного музыкального стиля, дав таким образом жанру новые пути развития.
Корни стереотипов лежат не только в классическом для авторской песни музыкальном языке, но ещё и в доминировании в определённое время социально-культурного явления, которое называется КСП (клубы самодеятельной песни). КСП утвердили этот классический язык, зацементировав его консервативным подходом к жанру. Ну, корни этого консерватизма, и я уже писал об этом, лежат в как минимум в бедности, а по факту в отсутствии музыкальной культуры и образованности в этой среде. Нет, проявления новаторства, конечно же были, но, скорее, в порядке исключения и эти исключения давали миру новых ярких авторов со своим уникальным, узнаваемым языком.
Приведу самый простой пример. Калининград был и остаётся крупным портовым городом. Не удивительно, что и в советские годы он служил определённого рода хабом по попаданию в СССР фирмовой западной музыки, в т.ч. джаза. А потому джазовый меломан Александр Иванович Иванов, писавший песни как на свои, так и на не свои стихи, не смог свою любовь к джазу оставить в параллельной с творчеством реальности. Так появился на свет самобытнейший российский автор, один из самых поющихся исполнителями. И вот джаз и джазовая гармония, джазовая мелодика вошли в музыкальный арсенал народного жанра.
Вероятно, любовь и наслышанность хорошей музыкой, а именно блюзом и блю-грассом (мне так думается, судя по результату) дала жанру песни Андрея Козловского. Кстати, сказанная Андреем фраза "Настоящие музыканты не репетируют" относится именно к такого рода музыке, когда музыканты знают стиль и живут им, свободно чувствуя себя в потоке коллективной импровизации.
Отдельным материком, я бы сказал, в авторской песне существует Михаил Щербаков, нарушающий все возможные законы в музыке, но делающий это настолько талантливо, что звучит это изумительно. Ко мне даже обратился однажды друг и концертный директор Михаила Игорь Грызлов с предложением написать книгу "Школа игры на гитаре по песням Щербакова". Но я отказался, ибо анализировать интуитивную гармонию - задача хлопотная и требует много времени и энергии.
Ещё один музыкальный пласт - это ребята более молодого поколения, которым сейчас чуть за 30 до 50, выросшие на русском роке, на его ритмах и энергии, но своевременно попавших в бардовскую среду. Я, кстати, такой же, только параллельно с бардовской, я попал ещё и в профессиональную музыкальную, но, как и многие мои ровесники, русским роком переболел. А потому Алексей Кудрявцев, Григорий Данской, Александр Щербина и многие авторы этого поколения, валят не просто энергию, а ещё и упаковывают в неё первоклассную поэзию.
Если говорить о стилях, то нельзя не сказать про современные стили с элементами хип-хопа и рэпа. Например, для меня было огромным открытием явление Алексея Бардина, ни на кого не похожего и, как по мне, единственного в своём роде автора. Мне неоднократно хотелось "обуть" Лёшу в адекватную музыкальную аранжировку.
Ещё один пласт авторов - это авторы музыки, мы уже говорили о них. И если всё-таки музыкально традиционные классики, такие как Сергей Никитин и Виктор Берковский, остаются (ну, или оставались...) в своём mine stream, то современные (хотя они уже на шестом и более десятке) барды, пишущие на русскую поэзию, звучат ярко благодаря бережному отношению к мелодии: Александр Софронов, Виктор Попов, а если брать из постарше и уже ушедших, то Андрей Крючков, конечно же.
Хотя уходя в современные течения, нельзя забывать, как обращались с музыкой классики. Арик Крупп погиб в 1971 году, меня ещё на свете не было, а он уже выдавал такие гармонии, что и сейчас далеко не все могут на раз подобрать его песни. Да даже, казалось бы, музыкально простой Юрий Визбор, но он прост только на первый взгляд. Многие его песни несут в себе колоссальный музыкальный потенциал. Евгений Клячкин, Александр Мирзаян - их музыкальные прочтения русской поэзии (а я особенно люблю их трактовки Иосифа Бродского) - это всегда музыка, не банальная, точная, изящная.
Ещё один уникальный архипелаг в мире авторской песни - Алексей Иващенко и Георгий Васильев, как дуэт, и Алексей Игоревич, как самостоятельный автор. Такой невероятный музыкальный коктейль возможно сделать людям высокой музыкальной культуры с потрясающей внутренней избыточностью. Особенно глядя на "дядю Лёпу", который демонстрирует изумительную музыкальную эволюцию. Ну и не стоит забывать, что именно эти люди написали "Норд-Ост".
И не хочется называть "вишенкой на торте" имя, которое я приберёг на финал этой статьи. Кто знает - поймёт, кто не знает - пойдёт искать записи и улетать на энергии, как неоднократно на концертах этого человека улетал я. Владимир Завгородний. Я просто ничего не буду писать - вы поймёте сами, когда откроете для себя эту "планету". "И только немного завидую, тем, другим, у которых вершина ещё впереди" ©
Опять, опять и опять говорю: я не назвал и сотой части авторов, пишущих в этом жанре, музыкальный язык которых не тривиален и про кого ни при каких условиях не скажешь: "барды примитивны". Не осуждайте, "не прочитав" ©