Преподавание — это искусство. Во всяком случае, в парадигме перформативного обучения, когда артистизм педагога признаётся неотъемлемой частью его профессионального мастерства. «Преподавание-выступление» помогает увлечь учащихся материалом, раскрывает творческий потенциал учителя и класса.
Как педагогу развить артистизм и привнести в преподавание элементы театрализации, разбираемся с помощью статьи доцента НИУ ВШЭ Алексея Двойнина и доцента Омского государственного педагогического университета Михаила Двойнина.
Что такое педагогический артистизм?
Это умение преподносить учебный материал в интересном и увлекательном художественном образе, создаваемом учителем прямо на уроке. Задача такого образа — вызвать у учеников эмоциональный отклик и желание учиться. Урок можно рассматривать как своеобразный спектакль, а преподавание — как выступление. В идеале педагог должен быть не просто компетентным «предметником», но ещё и немного артистом, художником в широком смысле слова.
Отношение учащихся к предмету во многом определяется их отношением к личности учителя. Поэтому педагог, как и актер, должен уметь заинтересовать, приковать к себе внимание и, как режиссер, правильно выстроить занятие — тем самым увлечь материалом аудиторию. Важна не театрализация уроков как таковая, а её ресурс для повышения качества обучения.
И что включает в себя педагогический артистизм?
Во-первых, амплуа положительного героя. В отличие от актера, который может убедительно сыграть харизматичного злодея, учитель должен быть ориентиром, подавать пример для подражания.
Во-вторых, артистизм предполагает:
• внешнюю выразительность, обаяние и пластичность;
• своеобразие вербальных (речевых) и других средств общения;
• развитую фантазию, образное мышление и хорошую память;
• чувство юмора;
• способность к импровизации.
Портрет артистичного педагога мы дали. А как он должен вести себя на уроке?
Импровизировать, «обыгрывать» свои действия, которые, тем не менее, должны быть подготовлены и отрефлексированы. Преподавателю следует говорить грамотно, образно и понятно. Важно, чтобы речь хорошо воспринималась, была приятной по темпу, громкости и плавности. Гипертрофированная театрализация, «переигрывание» не нужны. Мимика и жестикуляция — умеренные и разнообразные.
Осанка должна быть прямой, а походка — пластичной. Как и актеру на сцене, педагогу необходимо уверенно владеть материалом. Нужно уметь доносить учащимся подтекст, чувствовать аудиторию, хорошо играть «в ансамбле», делать паузы, преодолевать неловкие ситуации, импровизировать. В общем, нужно задействовать самые разные свои возможности, чтобы сделать занятия яркими и увлекательными.
Какие упражнения помогают развить артистизм?
Этому способствуют следующие психотехнические игры и задания:
• пение и танцы;
• саморегуляция эмоциональных состояний (самоубеждение, самовнушение);
• снятие мышечных зажимов (напряжения) с помощью занятий физкультурой;
• выполнение этюдов: проигрывание разных жизненных ситуаций;
• тренировка взгляда — выражение различных эмоций;
• работа с мимикой — изображение различных психических состояний (удивление, страх, доверие и др.).
Важны и упражнения на технику речи (исправление речевых ошибок, скороговорки, повторение фраз с различной эмоциональной окраской).
Есть ли пределы у театрализации занятий?
Разумеется, театрализация имеет свои границы. Она разумна и приемлема, пока естественна и соответствует учебной ситуации. Как говорили классики режиссуры, нужно «действовать сообразно сверхзадаче и предлагаемым обстоятельствам». Театрализация уместна, пока не деформируются задачи и содержание занятия. Актерская игра не должна становиться самоцелью и средством самоутверждения учителя.